CI 20 Yaşında: Bir Sanat Fuarından Çok Daha Fazlası

2006’da Ali Güreli önderliğinde kurulan Contemporary Istanbul serüveni, yirmi yıllık yolculuğunda sanat dünyasına yön veren en önemli organizasyonlardan biri haline geldi. Çağdaş İstanbul Vakfı’nın vizyonuyla, fuar ilk yıllarında Türkiye’de çağdaş sanatın profesyonel pazarını oluşturdu ve zamanla uluslararası bir köprüye dönüştü. Dijitalleşmeyle sanatı teknolojiyle buluşturan, pandemi gibi krizlere esneklikle adapte olan ve Tersane İstanbul’daki yeni eviyle vizyonunu yenileyen CI, bugün küresel sanat sahnesinde İstanbul’u temsil ediyor. 20. yılına özel bu kutlama, sanatın dönüştürücü gücünü bir kez daha gözler önüne seriyor.

2006–2011 | Kuruluş ve Uluslararası Etki

Contemporary Istanbul serüveni, İstanbul’un küresel sanat rotasında güçlü bir durak olma arzusuyla başladı. Organizasyonun ilk altı yılı hem heyecanlı hem dönüştürücüydü. Bu dönem, Türkiye’nin çağdaş sanat vizyonunu dünyaya açan stratejik hamlelerin sahnesiydi. 2006’da başlayan yolculuk, İstanbul’un enerjisini çağdaş sanat ile buluşturdu. Koleksiyonerler, sanatçılar ve galeriler için dinamik bir buluşma noktası oluşturuldu. Katılımcı sayısı hızla arttı ve sanat piyasasına taze bir ivme kazandırdı. 2007 ve 2008 yıllarında uluslararası katılım arttı. Avrupa ve Orta Doğu’dan galeriler organizasyona dahil oldu. İstanbul, sanat köprüsü kimliğini güçlendirdi. Çağdaş sanat üretimi ve pazarı artık küresel bir dil konuşuyordu. Koleksiyonerlere yenilikçi işler sunulurken, şehir bir kültür markası haline geldi.

Yenilikçi Programlar Başlıyor

2010 yılıyla birlikte özel projeler ve küratöryel seçkiler ön plana çıktı. Yeni medya, heykel, fotoğraf ve disiplinlerarası çalışmalar daha görünür oldu. Organizasyon, genç sanatçılara alan açarken deneyimli isimlerle diyaloglar kurdu. Bu dönem, CI’ın sadece bir organizasyon değil, bir sanat platformu olacağının işaretlerini verdi. İlk altı yıl, Contemporary Istanbul markasını küresel haritada belirginleştirdi. Koleksiyonerlere ilham veren, sanatçılara alan açan, izleyicilere keşifler sunan bir ortam oluştu. Çağdaş sanat, İstanbul’un ritmini daha evrensel bir dile taşıdı.

Büyüme ve Dijitalleşme

2012 yılı, Contemporary Istanbul’un uluslararası sanat dünyasındaki konumunu güçlendirdiği, katılımcı sayısını artırdığı ve dijitalleşme sürecini başlattığı bir dönem olarak öne çıktı. Bu yıllar, organizasyonun hem fiziksel hem de dijital boyutta büyüyerek sanat ekosistemine yenilikçi bir vizyon kazandırdığı bir evreydi. 2012’de organizasyona katılan galeri sayısı ve sergilenen eserlerin çeşitliliği önemli ölçüde arttı. Uluslararası sanatçılar, küratörler ve koleksiyonerler için İstanbul’un sanat haritasındaki yeri daha belirgin hale geldi. Bu büyüme, kentin çağdaş sanatın küresel dolaşımındaki rolünü pekiştirirken, genç sanatçılara da uluslararası bir platformda görünür olma fırsatı sundu.

2013 yılı ise teknolojinin daha fazla sürece dâhil edildiği bir dönemdi. Sanat eserlerinin dijital kataloglarla sergilenmesi, organizasyon ziyaretçilerinin eserler hakkında anlık bilgi almasını sağladı. Ayrıca online satış olanaklarının gündeme gelmesi, Contemporary Istanbul’un yenilikçi vizyonunun ilk işaretlerinden biriydi. Bu dijitalleşme hamlesi, sanat piyasasının değişen dinamiklerine uyum sağlamada kritik bir rol oynadı.

2014 yılına gelindiğinde organizasyon, yalnızca bir sergi alanı olmanın ötesine geçerek dijital deneyimlerin entegre edildiği bir sanat buluşmasına dönüştü. Artık ziyaretçiler sadece eserleri görmekle kalmıyor; sanal turlar, interaktif içerikler ve mobil uygulamalar sayesinde daha zengin bir deneyim yaşıyordu. Bu dönem, aynı zamanda koleksiyonerlere ve sanat profesyonellerine daha geniş erişim imkânı sunarak organizasyonun ekonomik ve kültürel değerini artırdı. 2012–2014 arasındaki büyüme ve dijitalleşme süreci, Contemporary Istanbul’un uluslararası arenada saygın bir marka olarak konumlanmasına katkı sağladı. Bu yıllar, organizasyonun gelecekteki dijital platform projelerinin ve yenilikçi sergi formatlarının da temelini oluşturdu.

2015–2020 | Fiziksel ve Dijitalin Buluşması

2015 yılı, Contemporary Istanbul için hem fiziksel hem dijital açıdan dönüm noktası oldu. Organizasyon, uluslararası galerileri, çağdaş sanat koleksiyonlarını ve genç sanatçıları bir araya getirmeyi sürdürdü. İstanbul, bu dönemde çağdaş sanatın bölgesel merkezi haline geldi. Organizasyona 24 ülkeden 102 galeri katıldı ve 790 sanatçının eserleri sanatseverlerle buluştu. Öne çıkan eserler, koleksiyonerler ve galeriler için büyük ilgi çekti. Jannis Kounellis’in “İsimsiz” eseri 1,4 milyon Euro’ya alıcı buldu. Banksy, Ali Akbar Sadeghi, Mehmet Güleryüz ve Bruno Catalano’nun eserleri yüksek fiyatlarla satıldı. Bu ekonomik başarı, hedeflenen çağdaş sanat vitrininin gücünü gösterdi. Aynı zamanda Plugin bölümünde Bager Akbay’ın şiir yazan robotu, dijital sanatın fiziksel organizasyon ile buluşmasının ilk örneklerinden birini temsil etti.

İstikrarla Gelen 10. Yıl Başarısı

2016’da organizasyon, toplumsal olaylarla gündeme gelse de sanatın önemini artırdı. Contemporary Istanbul, 19 ülkeden 70 galeri ve 520 sanatçıyı bir araya getirdi. Collectors’ Stories sergisi, Türkiye’nin önde gelen 60 koleksiyoneri tarafından seçilen 102 eseri sergiledi. Bu, çağdaş sanatın hem koleksiyon hem de eğitim işlevini pekiştirdi. 2017–2018 döneminde, yeni medya ve dijital sanat daha görünür hale geldi. Plugin bölümünde teknoloji, biyo-sanat ve performans serileri öne çıktı. İzleyiciler, dijital eserleri hem deneyimledi hem de bu eserler uluslararası sanat dünyasında ses getirdi. Dijital sanat, artık sadece bir eklenti değil, Contemporary Istanbul için vazgeçilmez bir parça oldu.

2019’da Plugin Yeni Medya Bölümü, “RW. (material)” temasıyla teknoloji ve sanatın kesişiminde eserler sundu. Toplam 17 dijital iş, ziyaretçilerin ilgisini çekti. 2020’de ise pandemi koşullarına rağmen organizasyon, sınırlı sayıda galeri ve ziyaretçi ile düzenlendi. Ali Güreli, “Bugüne kadar elde ettiğimiz en büyük sermayemiz ilişkilerimizdir” diyerek etkinliğin sürdürülebilirliğini vurguladı. Fiziksel ve dijital buluşma, Contemporary Istanbul’un kriz dönemlerinde bile sanat dünyasını bir araya getirmesini sağladı. Bu yıllar, Contemporary Istanbul’un fiziksel sergi alanlarını dijital deneyimlerle harmanlayarak uluslararası arenada saygın bir marka hâline gelmesini sağladı. Organizasyon hem koleksiyonerlere hem de sanat profesyonellerine yeni iş birlikleri ve deneyim alanları sundu.

2021–2025 | Yenilenme ve Kurumsallaşma

2021, Contemporary Istanbul için yenilenme yılı oldu. Organizasyon, pandemi sonrası Tersane İstanbul’da yeniden sanatseverlerle buluştu, koleksiyonerler, galeriler ve sanat profesyonelleri yeniden bir araya geldi. 57 galeri, çağdaş sanat meraklılarını modern ve açık alanlarda ağırladı. Türkiye’nin ilk robot oyuncusu Aypera, Plugin bölümünde kendi hikayesini anlattı. Bu dijital girişim, çağdaş sanatın teknolojiyle buluşmasının somut örneğini sundu. CI 2022’de yine hem ulusal hem uluslararası galerilere ev sahipliği yaptı. 65 galeri, 558 sanatçının 1.476 eseriyle izleyicilerle buluştu. Yeni nesil sanat girişimlerini ve inisiyatifleri tanıtarak kültürel çeşitliliği destekledi. Are Projects, EKAV, İmalat-hane ve Viable gibi kurumlar ilk kez katıldı. Bu adımlar, Contemporary Istanbul’un kurumsallaşma yolundaki vizyonunu pekiştirdi.

Yeni bölümler, yeni heyecanlar

2023 edisyonunda, 22 ülkeden 67 galeri ve 4 sanat kurumu bir araya geldi. Fotoğraf sanatı için özel CI Photo Focus bölümü öne çıktı. Ali Güreli, yaptığı açıklamalarda, sanatın Türkiye’nin yumuşak gücü olduğunu vurguladı. Uluslararası galeriler ve sanatçılarla iş birlikleri güçlendi. Küratör Hasan Bülent Kahraman, Türkiye’deki sanat ortamının gelişimine dikkat çekti. Organizasyon, sanatçılar için yeni sergi ve koleksiyon fırsatları sundu. 2024, Rixos Tersane İstanbul’da gerçekleştirilen 19. edisyon ile dikkat çekti. 14 ülkeden 53 galeri, özellikle Latin Amerika ve İspanyolca konuşulan ülkelerin eserlerini sergiledi. Joan Gaspar Galerisi ve Pedro Cera gibi uluslararası katılımcılar, organizasyonun küresel boyutunu güçlendirdi. Dijital ve fiziksel deneyimler artık bir bütün olarak sunuluyordu.

Contemporary Istanbul, bu yıl 20. edisyonunu kutluyor. 24–28 Eylül tarihleri arasında düzenlenecek organizasyon, her dönem olduğu gibi yeni sanatçıları, ustaları ve uluslararası yetenekleri koleksiyonerler, küratörler ve kültür liderleriyle buluşturacak. CIF Dialogues 2025 panel programı ile sanatsal pratikler tartışmaya açılacak. Kültürel ve dijital dönüşüm, İstanbul’un direnç ve yeniden keşif modeli olarak öne çıkacak.

Daha fazla bilgi için Contemporary Istanbul web sitesini ziyaret edebilirsiniz.