Güney Kore sineması yeniden ivme kazandı

Yerli yapımların elde ettiği 37,4 milyon seyirci, 2025’in aynı döneminde kaydedilen 21,4 milyonluk performansa göre yüzde 75 artış anlamına geliyor. Gişe gelirlerinde de benzer bir yükseliş yaşandı. Kore filmleri geçen yılın ilk yarısında elde ettiği 195,8 milyar wonluk hasılatı 359,6 milyar wona taşıyarak yaklaşık yüzde 84 büyüme yakaladı. Bu performansla birlikte yerli filmlerin pazar payı da önemli ölçüde yükseldi. 2025’in ilk yarısında yüzde 41,8 seviyesinde bulunan pay, 2026’nın aynı döneminde yüzde 58,5’e çıktı. Buna karşılık yabancı filmler 26,5 milyon seyirciye ulaştı ve geçen yılın aynı dönemine kıyasla yaklaşık yüzde 9 geriledi. Böylece Kore yapımları uzun bir aradan sonra iç pazarda yeniden belirleyici konuma ulaştı.

Yılın en büyük gişe başarısı tarihi aksiyon filmi The King’s Warden oldu. Film, 16 milyonu aşan seyirci sayısıyla 2026’nın ilk yarısında sinema salonlarına en fazla izleyiciyi çeken yapım olarak öne çıktı. Bu başarı, yerli filmlerin toplam seyirci sayısındaki artışın en önemli itici güçlerinden biri olarak değerlendiriliyor. İlk altı ayın dikkat çeken diğer yapımları arasında Yeon Sang-ho’nun yönettiği bilim kurgu gerilim filmi Colony, korku filmi Salmokji: Whispering Water, suç draması YADANG: The Snitch ve aksiyon-komedi türündeki Hi-Five yer aldı. Farklı türlerdeki bu yapımların geniş izleyici kitlesine ulaşması, yerli filmlerin gişe performansını destekleyen önemli etkenlerden biri oldu.

KOFIC’in uzun vadeli stratejisi öne çıkıyor

KOFIC, film geliştirme, yapım destekleri, uluslararası ortak yapımlar, dağıtım, eğitim ve sektör araştırmaları gibi alanlarda faaliyet yürüten Güney Kore’nin ulusal film kurumu olarak sinema endüstrisinin gelişimini düzenli verilerle takip ediyor. Kurumun açıkladığı ilk yarı raporu, sinema sektörünün güncel performansını ortaya koymasının yanı sıra kamu politikalarının etkisini değerlendirmek açısından da önemli bir referans niteliği taşıyor. Raporda yer alan değerlendirmelerde, güçlü büyüme oranlarının 2025’in zayıf geçen ilk yarısının oluşturduğu düşük baz etkisinden de beslendiğine dikkat çekiliyor. Bu nedenle ilk yarı verileri olumlu bir tablo ortaya koysa da, sektör temsilcileri üretim hacmi, yatırım ortamı ve sinema salonlarının uzun vadeli performansı gibi başlıklarda gelişmelerin yılın ikinci yarısında da izlenmesi gerektiğini belirtiyor.

Buna rağmen açıklanan rakamlar, Güney Kore sineması için 2026’nın güçlü bir başlangıç yılı olduğunu gösteriyor. Yerli yapımların yeniden çoğunluk pazar payına ulaşması, gişe gelirlerindeki artış ve seyirci sayısındaki hızlı yükseliş, Kore film endüstrisinin ulusal pazardaki rekabet gücünü yeniden artırdığına işaret ediyor. KOFIC’in yayımladığı ilk yarı verileri, Güney Kore sineması ekosisteminin güçlü yerli yapımlar ve istikrarlı destek mekanizmalarıyla yeniden büyüme ivmesi yakaladığını ortaya koyarken, yılın ikinci yarısında açıklanacak sonuçlar Güney Kore sineması için bu yükselişin kalıcılığı açısından belirleyici olacak.

Kore Filmleri Gişede Ezber Bozan Bir Yıla Girdi yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Film festivalleri desteği beş farklı kategoride sunulacak

Yenilenen Travel Grant Fund, farklı üretim alanlarına yönelik beş ayrı başlık altında yapılandırıldı. Kısa metraj film kategorisi, ilk uzun metrajını henüz üretmemiş yönetmenler ile kısa film yapımcılarını kapsıyor. Uzun metraj kategorisinde ise uluslararası festivallere seçilen yapımcılar destekten yararlanabilecek. Fonun diğer başlıkları arasında XR ve etkileşimli medya projeleri, yaratıcı geliştirme laboratuvarları ile ortak yapım forumları yer alıyor. Bu kapsamda yapımcılar, senaristler ve yönetmenler uluslararası pazar etkinliklerine katılarak yeni iş birlikleri geliştirebilecek.

British Council tarafından yayımlanan uygun etkinlikler listesinde San Sebastian, Locarno, Busan, Tokyo, Tallinn, Roma, Saraybosna, Göteborg, Sidney ve New York gibi dünyanın önde gelen kırktan fazla festivali bulunuyor. Destek programı, UK Global Screen Fund’ın Festival Launch Support Fund programından bağımsız yürütülüyor. Böylece farklı etkinlikler ve yaratıcı alanlar için tamamlayıcı bir finansman modeli oluşturuluyor.

Uluslararası görünürlüğü güçlendirecek yeni dönem

2023-2026 yılları arasında uygulanan önceki fon programı kapsamında 27 ülkede düzenlenen etkinliklerde 600’den fazla sinemacı ve XR üreticisinin uluslararası katılımı desteklenmişti. Yeni dönemle birlikte bu etkinin daha geniş bir coğrafyaya yayılması hedefleniyor. BFI Uluslararası Fonlar Direktörü ve UK Global Screen Fund Direktörü Denitsa Yordanova, festival ve forumlara fiziksel katılımın projelerin uluslararası görünürlüğünü önemli ölçüde artırdığını belirtti. Yordanova, bu buluşmaların ihracat potansiyelini güçlendirdiğini, ortak yapım ilişkilerini geliştirdiğini ve gelecekte kurulacak yaratıcı ortaklıkların önünü açtığını ifade etti.

British Council Film Direktörü Briony Hanson da son üç yılda programın etkisini yakından gözlemlediklerini söyledi. Hanson, uluslararası etkinliklere katılan sinemacıların eserlerini daha geniş izleyici kitlesine ulaştırdığını ve yeni yaratıcı ortaklarla çalışma fırsatı yakaladığını vurguladı. Küresel film endüstrisinde ortak yapımların, uluslararası fonların ve yaratıcı iş birliklerinin giderek daha fazla önem kazandığı bir dönemde film festivalleri desteği, bağımsız sinemacılar için stratejik bir yatırım aracı olarak öne çıkıyor. Film festivalleri desteği sayesinde yapımcılar, yönetmenler ve XR yaratıcıları uluslararası ağlarını genişletirken projelerini dünya sinema pazarında daha görünür hâle getirebilecek. British Council’ın yeniden başlattığı programın önümüzdeki üç yıl boyunca yaratıcı endüstrilerin uluslararası dolaşımını güçlendirmesi bekleniyor.

British Council Film Festivalleri Desteğini Yeniledi yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Borusan Contemporary yeni sezonda iki güçlü sergi sunuyor

Barbieri, antik kentlerden büyük metropollere, Alp dağlarından Capri kıyılarına uzanan fotoğraflarında ölçek ve perspektif algısını dönüştüren yaklaşımıyla tanınıyor. Sanatçı, sıradan görünen manzaraları beklenmedik kompozisyonlara dönüştürerek izleyicinin bakışını yeniden şekillendiriyor. Fotoğraflar, mekânın fiziksel sınırlarını aşarken gerçeklik duygusunu sorgulayan güçlü görsel anlatılar kuruyor. Sergide yer alan çalışmalar, mimarlık, kentleşme, doğa ve kültürel miras gibi temaları çağdaş fotoğraf diliyle yorumluyor. Özellikle Anadolu’nun tarihi yerleşimlerini odağına alan yeni üretimler, Türkiye’nin kültürel mirasına uluslararası bir sanatçının bakışını yansıtması açısından ayrı bir önem taşıyor.

Diğer yandan “Perili / Haunted”, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun farklı dönemlerde edinilmiş eserlerini ortak bir kavramsal çerçevede buluşturuyor. Artistik direktörlüğünü Borusan Contemporary Direktörü Dr. Kumru Eren’in üstlendiği sergide Rafael Lozano-Hemmer, Memo Akten, teamLab, Quayola ve Kemal Önsoy’un eserleri bir araya geliyor. Yapay zekâ, veri teknolojileri ve dijital kültürün şekillendirdiği çağdaş görsel dünya, soyut ve figüratif sanatın izleriyle birlikte ele alınıyor.

Dijital sanat ve koleksiyon aynı çatı altında

Borusan Contemporary, bu sergide gerçeklik, hafıza, özne ve teknoloji arasındaki ilişkiye farklı açılardan yaklaşan eserleri ziyaretçilerle buluşturuyor. Tarihi Perili Köşk’ün atmosferiyle kurulan diyalog, dijital çağın bilinmezlikleriyle birleşerek mekânın hafızasını yeni anlatılarla zenginleştiriyor. Böylece sergi, geçmiş ile geleceği aynı deneyim içinde buluşturan katmanlı bir izleme alanı oluşturuyor. Yeni sezon programıyla Borusan Contemporary, uluslararası sanat üretimini Türkiye’deki izleyiciyle buluşturmayı sürdürürken, çağdaş sanatın güncel tartışmalarını da görünür kılıyor. Fotoğraf, dijital teknolojiler ve koleksiyon odaklı iki kapsamlı sergi, sanatseverlere farklı bakış açıları sunarken kültürel üretimin dönüşen dinamiklerini keşfetme fırsatı yaratıyor. Borusan Contemporary, Eylül ayından itibaren yeni sezonuyla İstanbul’un kültür sanat takvimine güçlü bir başlangıç yapmaya hazırlanıyor.

Borusan Contemporary’den Yeni Sezona Çifte Sergi yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Meta AI ile yaratıcı üretimde yeni dönem

Muse Image, hazır şablon desteğiyle üretim sürecini hızlandırıyor. Kullanıcılar eski aile fotoğraflarını yenileyebiliyor, farklı saç stillerini deneyebiliyor ya da portrelerini animasyon karakterlerine dönüştürebiliyor. Oluşturulan şablonlar Meta platformları üzerinden arkadaşlarla paylaşılabiliyor ve farklı projelerde yeniden kullanılabiliyor. Yeni model, dekorasyon ve alışveriş deneyimine de farklı bir yaklaşım getiriyor. Kullanıcılar odalarının fotoğrafını sisteme yükleyerek gerçek ürünlerle yeniden tasarlanmış alternatifleri görüntüleyebiliyor. Facebook Marketplace ve çevrim içi ürün seçenekleriyle desteklenen bu özellik, yaşam alanlarını planlamak isteyenler için pratik bir deneyim sunuyor.

Muse Image’ın dikkat çeken yeniliklerinden biri de Muse Spark altyapısıyla birlikte çalışması. Sistem, görsel üretimi sırasında kompozisyon planlaması yapıyor, güncel içerikleri değerlendiriyor ve farklı referans görsellerini aynı üretim sürecinde bir araya getirerek daha tutarlı sonuçlar oluşturuyor.

Meta AI özellikleri platformlara yayılıyor

Yeni model, Instagram ile doğrudan bağlantı kurabiliyor. Kullanıcılar herkese açık Instagram paylaşımlarını görsel üretim sürecine dahil edebiliyor ve içeriklerinin yapay zekâ tarafından nasıl kullanılacağını hesap ayarlarından yönetebiliyor. Fotoğraf düzenleme tarafında ise görsel üzerinde işaretleme yaparak belirli alanlara müdahale etmek mümkün oluyor. Yapay zekâ, konuşmanın bağlamını koruduğu için yeni komutlarla düzenlemeler kesintisiz devam ediyor.

Meta, önümüzdeki dönemde Muse Image’ı daha fazla ülkede erişime açacağını duyurdu. Facebook, Messenger, Instagram ve WhatsApp ekosistemine yayılacak teknoloji, reklamverenler ve ajanslar tarafından Advantage+ reklam araçlarında da kullanılabilecek. Meta AI hizmeti temel kullanımda ücretsiz sunulurken, daha yüksek üretim kapasitesi isteyen kullanıcılar abonelik seçeneklerinden yararlanabilecek. Şirket ayrıca geliştirme süreci devam eden Muse Video ile video üretimini de aynı ekosisteme taşıyarak üretken yapay zekâ alanındaki yatırımlarını büyütmeyi hedefliyor. Meta AI, yaratıcı üretim süreçlerini hızlandıran yeni araçlarıyla dijital içerik ekosisteminin dönüşümünde önemli bir rol üstlenmeye hazırlanıyor. Meta AI önümüzdeki aylarda yeni ülkeler ve yeni özelliklerle daha geniş kullanıcı kitlesine ulaşacak.

Meta AI Yeni Görsel Üretim Modeli Muse Image Tanıttı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Grafik Sanatlar Bölümü geleceğin mesleklerine odaklanıyor

Program; görsel iletişim tasarımı, dijital görsel kültür, hareketli grafik, kullanıcı deneyimi, marka tasarımı, yayıncılık, yeni medya, yapay zekâ destekli tasarım araçları ve disiplinlerarası üretim gibi güncel alanları kapsayan kapsamlı bir eğitim sunacak. Bu yaklaşım, öğrencilerin teknoloji ile sanatsal üretimi bir araya getirebilen çok yönlü tasarımcılar olarak yetişmesini amaçlıyor. Gaziantep Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Ayhan Özer, yapay zekâ ve dijital teknolojilerin görsel iletişim alanında yeni kariyer fırsatları oluşturduğunu belirterek bölümün sanat, tasarım, teknoloji ve araştırmayı aynı çatı altında buluşturacak şekilde yapılandırıldığını ifade etti. Özer, mezunların estetik bakış açısına sahip, dijital üretim süreçlerine hâkim ve uluslararası ölçekte rekabet edebilecek yetkinliklerle eğitimlerini tamamlayacağını vurguladı.

Yapay zekâ destekli eğitim modeli

Bölüm Başkanı Doç. Dr. Bayram Bozhüyük ise eğitim anlayışının çağdaş tasarım yaklaşımlarını temel aldığını belirtti. Bozhüyük, genç akademik kadroyla öğrencilerin özgün düşünme becerilerini geliştirmeyi, yapay zekâ ve dijital teknolojileri etik ilkeler doğrultusunda kullanmalarını sağlamayı hedeflediklerini söyledi. Gaziantep’in sanayi gücü, girişimcilik kültürü ve köklü kültürel mirasının eğitim sürecine önemli katkılar sunacağını da sözlerine ekledi. Grafik Sanatlar Bölümü, mezunlarına reklam ajanslarından medya kuruluşlarına, dijital tasarım stüdyolarından yayınevlerine, oyun ve animasyon sektöründen kullanıcı arayüzü tasarımına kadar geniş bir kariyer yelpazesi sunacak. Hareketli grafik üretimi, sosyal medya içerik tasarımı, kültür-sanat kurumları ve serbest tasarımcılık da mezunların çalışma alanları arasında yer alacak.

Gaziantep Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, son yıllarda gerçekleştirdiği akademik projeler, sergiler, bilimsel etkinlikler ve sektörel iş birlikleriyle sanat eğitimindeki gelişimini sürdürüyor. Grafik Sanatlar Bölümü ile bu birikimin daha geniş bir üretim ekosistemine taşınması hedeflenirken, yeni programın Gaziantep’in tasarım potansiyelini güçlendirmesi ve yaratıcı endüstrilere nitelikli profesyoneller kazandırması bekleniyor. Eğitim yolculuğuna başlayacak ilk öğrenciler, geleceğin tasarım dünyasında söz sahibi olacak yeni kuşağın temsilcileri arasında yer alacak.

Gaziantep’te Grafik Sanatlar Bölümü Açılıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

 Dünyada Setler ve Sınıflar Nasıl Birleşti?

Küresel ölçekte geliştirilen yeni eğitim modelleri, üniversite ile sektör arasındaki mesafeyi azaltarak öğrenmeyi doğrudan üretim süreçlerinin bir parçası hâline getiriyor. Farklı ülkelerde uygulanan başarılı örnekler, kreatif endüstrilerde nitelikli insan kaynağının ancak eğitim ve profesyonel deneyimin eş zamanlı ilerlediği modellerle yetiştirilebildiğini gösteriyor.

Fransa, bu dönüşümün öncü ülkelerinden biri olarak öne çıkıyor. Ulusal Sinema ve Animasyon Merkezi (CNC) desteğiyle uygulanan Alternance hibrit eğitim modeli kapsamında, dünyanın önde gelen animasyon okullarından Gobelins’in öğrencileri haftanın iki gününü teorik eğitimle, üç gününü ise Ubisoft gibi uluslararası oyun stüdyolarında gerçek projeler üzerinde çalışarak geçiriyor. Öğrenciler mezun olmadan güncel üretim süreçlerine dahil olurken, hibrit eğitim ile stüdyolar da ihtiyaç duydukları nitelikli iş gücünü kendi çalışma kültürleri içinde yetiştirme fırsatı yakalıyor.

Benzer bir yaklaşım Güney Kore’de de dikkat çekiyor. Kore Kreatif İçerik Ajansı’nın (KOCCA) desteklediği sistem, üniversite eğitimini kampüs sınırlarının dışına taşıyor. Sanat ve tasarım öğrencileri, okul dışındaki akredite uygulama programları sayesinde Krafton ve Samsung gibi şirketlerin laboratuvarlarında üretken yapay zekâ projelerinde görev alabiliyor. Böylece akademik bilgi, sektörün Ar-Ge kapasitesiyle doğrudan buluşuyor; öğrenciler ise mezun olmadan önce güncel teknolojiler ve profesyonel iş akışlarıyla deneyim kazanıyor.

Fransa ve Güney Kore’nin hibrit eğitim örnekleri, kreatif endüstrilerde eğitimin yalnızca dersliklerde yürütülen bir süreç olmadığını açık biçimde gösteriyor. Üniversite ile sektör arasındaki güçlü iş birlikleri, genç yeteneklerin mezuniyet sonrasına hazırlanmalarını beklemek yerine, onları eğitim sürecinin ilk yıllarından itibaren üretimin doğal bir parçası hâline getiriyor.

Türkiye’nin Yüksek Potansiyeli, Derin Yetenek Açığı

Türkiye’nin kreatif ekonomi alanındaki potansiyeli ile bu potansiyeli hayata geçirecek nitelikli insan kaynağı arasındaki fark giderek belirginleşiyor. ManpowerGroup’un 2026 araştırmasına göre Türkiye’de yetenek açığı %78 seviyesine ulaşırken, küresel ortalama %70’in üzerinde seyrediyor. İşverenler özellikle yapay zekâ okuryazarlığı, dijital üretim teknolojileri ve disiplinler arası çalışma becerilerine sahip profesyonellere ulaşmakta zorlanıyor. Buna karşın Türkiye, yaratıcı üretim kapasitesi bakımından güçlü göstergelere sahip. Marka başvuruları ve endüstriyel tasarım tescillerindeki performansı, ülkenin fikri sermaye üretme potansiyelini ortaya koyuyor. Ancak bu potansiyel ekonomik değere aynı ölçüde dönüşemiyor. Kreatif endüstrilerin gayrisafi yurt içi hasıla içindeki payı yaklaşık %1,5 seviyesinde kalırken, Avrupa Birliği ortalaması %4,2’ye ulaşıyor. Bu tablo, Türkiye’nin en büyük ihtiyacının yeni fikir üretmekten çok, mevcut kreatif kapasiteyi doğru insan kaynağı ve güçlü iş birlikleriyle ekonomik değere dönüştürebilmek olduğunu gösteriyor.

Teori ile Pratik Arasındaki Yeni Köprüler

Bu farkın kapanabilmesi için eğitim, kamu ve sektörün birbirinden bağımsız hareket ettiği geleneksel yaklaşımın yerini, ortak üretim kültürüne dayalı yeni bir yönetişim anlayışının alması gerekiyor. INSPIRE süreciyle güç kazanan bütünleşik modeller, karar alma süreçlerini veriye dayalı hâle getirirken kurumlar arasındaki “silo” yapılarının aşılmasını hedefliyor. Böylece insan kaynağı planlaması, eğitim politikaları ve sektör ihtiyaçları aynı stratejik çerçevede buluşabiliyor. Kreatif ekonomide rekabet avantajı artık yalnızca teknolojik altyapıyla değil, bu altyapıyı kullanabilecek nitelikli insan sermayesiyle ölçülüyor. Bilgisayar programlama faaliyetleri istihdamın itici gücünü oluştururken, tasarım; inovasyon, kullanıcı deneyimi ve katma değer üretiminin temel bileşenlerinden biri olmayı sürdürüyor. Bu nedenle geleceğin rekabet gücü, teknoloji yatırımları kadar yetenek geliştirme stratejilerine de bağlı.

Türkiye’de teknoparklar, kalkınma ajansları ve üniversitelerin yürüttüğü proje temelli çalışmalar önemli bir deneyim oluşturuyor. Bunun yanında Grafik Tasarımcılar Meslek Kuruluşu (GMK), Reklamcılar Derneği (RD) ve Reklam Yaratıcıları Derneği (RYD) gibi bağımsız meslek örgütlerinin öğrencilerle gerçekleştirdiği atölyeler, yarışmalar ve sektör buluşmaları da akademi ile profesyonel yaşam arasında değerli köprüler kuruyor. Küresel örnekler, bu iş birliklerinin daha sürdürülebilir modellerle güçlendirilebileceğini gösteriyor. Diploma programlarına entegre edilecek mikro kredili sertifikalar, sektör tarafından yürütülen uygulamalı eğitimler ve ortak proje stüdyoları, üniversiteleri yalnızca bilgi aktaran kurumlar olmaktan çıkarıp üretimin doğal bir parçası hâline getirebilir. Böyle bir yapı, öğrencilerin mezuniyet sonrasını beklemeden profesyonel deneyim kazanmalarını sağlarken, sektörün ihtiyaç duyduğu nitelikli insan kaynağını da daha hızlı yetiştirebilir.

AI Ortaklığı ve Hibrit Eğitim Deneyimi

Eğitimde hibrit dönüşüm, kampüs ile iş dünyası arasındaki sınırları giderek belirsizleştiriyor. Yeni nesil öğrenme modeli, öğrencileri dersliklerden çıkararak gerçek üretim süreçlerinin içine dahil ediyor. “Workplace Without Walls” (Duvarları Olmayan İş Yeri) yaklaşımıyla şekillenen bu anlayışta stajlar, proje dersleri ve uygulama atölyeleri birbirini tamamlayan öğrenme deneyimlerine dönüşüyor. Öğrenciler, üniversite eğitimi devam ederken Ar-Ge merkezlerinde, tasarım stüdyolarında ve kreatif üretim ekiplerinde görev alarak profesyonel iş akışlarını yakından tanıma fırsatı buluyor.

Türkiye’de de bu dönüşümün dikkat çekici örnekleri bulunuyor. Bahçeşehir Üniversitesi’nin uyguladığı sektör odaklı eğitim modeli, öğrencilerin öğrenme deneyimini uygulama merkezleriyle zenginleştirirken, XR teknolojileri ve üretken yapay zekâ araçlarını tasarım süreçlerinin doğal bir parçası hâline getiriyor. Benzer şekilde, ODTÜ Endüstriyel Tasarım Bölümü mezunlarının deneyimleri de sektörle yürütülen proje ortaklıklarının kariyer gelişiminde önemli bir avantaj sağladığını ortaya koyuyor. Bu yeni yaklaşımda eğitim, belirli bir mekâna bağlı faaliyet olmaktan çıkıyor. Akademisyenler, sektör profesyonelleri ve öğrenciler aynı proje çevresinde buluşurken, teorik bilgi gerçek üretim deneyimiyle destekleniyor. Üniversite ile sektör arasındaki bu sürekli etkileşim, genç yeteneklerin mezuniyet öncesinde profesyonel beklentileri tanımalarını ve değişen teknolojilere daha hızlı uyum sağlamalarını mümkün kılıyor.

 Geleceğin Altın Bileziği: Yapay Zekâ Okuryazarlığı

Yapay zekânın üretim süreçlerine hızla entegre olduğu yeni dönemde, teknik uzmanlık tek başına yeterli görülmüyor. İş dünyasının en fazla ihtiyaç duyduğu yetkinliklerin başında, yapay zekâyı doğru araçlarla kullanabilen ve onu kreatif süreçlere değer katacak şekilde yönlendirebilen profesyoneller geliyor. Bu nedenle yapay zekâ okuryazarlığı, geleceğin kreatif meslekleri için en önemli yetkinliklerden biri hâline geliyor. Yeni nesil eğitim modelleri, yapay zekâyı eğitimin dışında bırakmak yerine onu öğrenme sürecinin doğal bir bileşeni olarak ele alıyor. Sanat ve tasarım öğrencileri, üretken yapay zekâ araçlarını ve prompt tasarımını yaratıcı düşünmeyle birleştirerek farklı üretim yöntemleri geliştiriyor. XR teknolojileri, sanal prodüksiyon ve yapay zekâ destekli tasarım araçları da eğitim programlarının ayrılmaz parçaları hâline geliyor. Üniversiteler ve sektör kuruluşları bünyesinde kurulan AI stüdyoları, öğrencilerin bu teknolojileri gerçek projeler üzerinde deneyimlemelerine olanak sağlıyor.

Teknolojinin sağladığı dönüşüm, mentorluk anlayışını da yeniden şekillendiriyor. Uzun soluklu ve tek yönlü eğitim modellerinin yerini, kısa süreli, proje odaklı ve yoğun etkileşim sağlayan mikro mentorluk programları almaya başlıyor. “Live Project Studios” (Canlı Proje Stüdyoları) modeliyle öğrenciler, gerçek müşteri brief’leri üzerinde sektör profesyonelleriyle birlikte çalışıyor; hibrit stajlar sayesinde profesyonel iş kültürünü daha eğitimleri devam ederken deneyimliyor. Böylece yapay zekâ, yaratıcı üretimin merkezindeki insanı ikame eden bir teknoloji olmaktan çok, onun üretim kapasitesini güçlendiren stratejik bir çalışma ortağına dönüşüyor.

Yarın Sabah Ne Yapmalı? Paydaşlar İçin Yol Haritası

Türkiye’nin kreatif ekonomideki potansiyelini kalıcı bir rekabet avantajına dönüştürebilmesi, akademi, kamu, sektör ve sivil toplumun ortak hareket edebildiği güçlü bir iş birliği kültürü oluşturmasına bağlı. Bu dönüşümün ilk adımı, mevcut yükseköğretim sistemini bütünüyle değiştirmek değil; onu daha esnek, daha güncel ve sektörle daha güçlü bağlar kurabilecek mekanizmalarla desteklemek olabilir. Resmî müfredatların yanında geliştirilecek mikro kredili sertifika programları, ortak proje stüdyoları ve uygulamalı eğitim modelleri, öğrencilerin diploma alırken güncel teknolojiler ve profesyonel üretim süreçleriyle de buluşmasını sağlayabilir. Sektör açısından da benzer bir bakış açısına ihtiyaç bulunuyor. Staj ve işe alım süreçlerini geleneksel kalıpların ötesine taşıyan, öğrencileri üretim ekiplerinin doğal bir parçası olarak gören kurumlar hem nitelikli insan kaynağına daha erken ulaşabilir hem de değişen teknolojilere daha hızlı uyum sağlayabilir. Genç kuşakların üretken yapay zekâ araçlarını ve dijital platformları doğal bir refleksle kullandığı düşünüldüğünde, bu bilgi birikiminin kurumların dönüşümüne sağlayacağı katkı göz ardı edilmemeli.

Meslek örgütleri ve sivil toplum kuruluşları ise üniversiteler ile sektör arasında süreklilik sağlayan en güçlü köprülerden biri olma potansiyeline sahip. Atölyeler, mentorluk programları, ortak sertifika modelleri, hibrit eğitim ve canlı proje stüdyoları, genç yeteneklerin profesyonel dünyayla daha öğrencilik yıllarında buluşmasına önemli katkılar sunabilir. Aynı zamanda bu yapılar, sektörün değişen ihtiyaçlarını akademiye taşıyan ve ortak çözümler üreten dinamik platformlar hâline gelebilir. Kreatif ekonominin geleceği, tek başına üniversitelerin, sektörün ya da kamunun omuzlarında yükselecek bir hedef değil. Kalıcı başarı; bilgi üreten akademinin, değer üreten sektörün ve ortak aklı geliştiren sivil toplumun aynı vizyon etrafında buluşabilmesine bağlı. Küresel rekabetin hızlandığı bu yeni dönemde, asıl farkı teknolojiyi kullananlar değil; birlikte öğrenen, birlikte üreten ve birlikte dönüşebilen hibrit eğitim üzerine kurulan ekosistemler oluşturacak. Türkiye’nin sahip olduğu yaratıcı potansiyeli sürdürülebilir katma değere dönüştürecek en güçlü yatırım da tam olarak bu ortaklık kültürü olacaktır.

Kaynakça

• Bahçeşehir Üniversitesi (2020). BAU Hibrit Üniversite Dönüşümü Yol Haritası. Erişim Adresi: http://hibrit.bau.edu.tr/.
• BTK Akademi (2026). Yapay Zekâ ile İçerik Üretimi Eğitimi. Erişim Adresi: https://www.btkakademi.gov.tr/.
• HRdergi (2026). Küresel yetenek açığı yüzde 70’i aştı, yapay zekâ zirveye yerleşti. Erişim Adresi: https://hrdergi.com/.
• Kaya, A. (2023). Graduate Perspectives on University-Industry Collaboration Studio Projects: The Case of METU Department of Industrial Design (Yüksek Lisans Tezi). Orta Doğu Teknik Üniversitesi, Fen Bilimleri Enstitüsü.
• Kreaktivist (2026). Türkiye’nin Dinamik Yaratıcı Ekonomi Haritası Çıkarıldı. Erişim Adresi: https://kreaktivist.com.tr/.
• Sun, K. (2025). A New Era of Visual Storytelling: Integrating Generative AI and XR in Undergraduate Virtual Production Pedagogy. International Journal of High Speed Electronics and Systems.
• TÜBİTAK (2026). Yetkinlik Köprüsü: Dijital Ekosistemde Üniversite-Sektör İş Birliği Temelli Yenilikçi Kariyer Geliştirme Eğitimi. Erişim Adresi: https://tubitak.gov.tr/.
• WORKTECH Academy (2026). The World of Work in 2026: 20 Workplace Trends for 2026..
• UNESCO (2026). Skills and employment in the culture and creative industries: Strategic frameworks and promising initiatives..
• ScreenSkills (2026). ScreenSkills partners with 4Skills for pioneering study of UK screen industry workforce..

Kreatif Endüstrilerde Yetenek Açığını Kapatacak Yeni Nesil Hibrit Eğitim yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Yan Yana Sergisi sanat tarihine yeni bir pencere açıyor

Eserler, aile yaşamı ile sanatsal üretimin nasıl iç içe geçtiğini gösterirken, Cumhuriyet dönemi Türk resminin gelişimine ışık tutan güçlü bir anlatı oluşturuyor. Sergi, farklı disiplinleri bir araya getiren yaklaşımıyla ziyaretçilere kapsamlı bir kültür sanat deneyimi yaşatıyor. İstiklal Caddesi 144 numarada bulunan Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi, 12 Temmuz tarihine kadar ücretsiz ziyaret edilebiliyor. Müze, salı ile cuma günleri 10.00-19.00, hafta sonu ise 12.00-19.00 saatleri arasında kapılarını sanatseverlere açıyor. Yaz döneminde İstanbul’un kültür sanat rotasında öne çıkan duraklardan biri olan müze, zengin koleksiyonuyla dikkat çekiyor.

Yan Yana Sergisi sona erdikten sonra Melahat ve Eşref Üren’e odaklanan özel seçki, 1 Ağustos itibarıyla Ankara Ulus’taki İktisadi Bağımsızlık Müzesi içerisinde yer alan Ankara Sanat Galerisi’nde ziyaretçilerle buluşacak. Böylece serginin önemli bölümü başkentte yeni izleyicilere ulaşacak. Sergi kapsamında hazırlanan iki ciltlik kapsamlı yayın da sanat araştırmacıları ve koleksiyonerler için önemli bir kaynak niteliği taşıyor. İş Sanat koordinasyonunda hazırlanan eser, Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları kitabevleri, internet mağazası, RHM Dükkân ve seçkin kitapçılar aracılığıyla temin edilebiliyor. Yan Yana Sergisi, sanat tarihimizin iki üretken çiftini aynı çatı altında buluşturarak izleyicilere unutulmaz bir keşif deneyimi sunuyor.

Yan Yana Sergisi Beyoğlu’na Veda Ediyor, Yeni Rota Ankara yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

@Mine Bora Diri

Ara Güler denildiğinde akla ilk olarak İstanbul gelir. Oysa “İstanbul’un Gözü” olarak anılan usta foto muhabiri, yaşamı boyunca dünyanın farklı coğrafyalarında da kültürel tarihe tanıklık etti. 1957 yılından itibaren düzenli olarak takip ettiği Cannes Film Festivali de bu tanıklığın en önemli duraklarından biri oldu. Ara Güler Müzesi’nde açılan CANNES! sergisi, arşivden ilk kez gün yüzüne çıkarılan fotoğraflarla bu dönemi yeniden görünür kılıyor.

Bir festivalden fazlası

1950’lerin sonu ve 1960’lar yalnızca Cannes Film Festivali’nin değil, dünya sinemasının da dönüşüm yıllarıydı. Fransız Yeni Dalgası’nın yükselişi, genç yönetmenlerin uluslararası sahneye çıkışı ve sinemanın yeni anlatım biçimleri tam da bu dönemde şekillendi. Sergi de bu tarihsel arka planı yalnızca bilgi panolarıyla anlatmıyor; ziyaretçiyi dönemin atmosferinin içine yerleştiriyor. “Sahne”, “Festival” ve “Kutlama” başlıkları altında kurgulanan rota, kırmızı halının ihtişamından La Croisette’in gündelik yaşamına, basın toplantılarından gece kutlamalarına uzanan çok katmanlı bir deneyim sunuyor. Bu kurgu sayesinde Cannes’ın yalnızca film gösterimlerinden ibaret olmadığı açıkça hissediliyor. Festival; sinema kadar insan ilişkilerinin, kültürel etkileşimlerin ve dönemin yaşam biçiminin de merkezine dönüşüyor.

Ara Güler’in baktığı yer

Sergi boyunca en çok dikkat çeken nokta ise Ara Güler’in bakışı.
Bugün festival fotoğrafçılığı denildiğinde akla çoğunlukla kırmızı halı, kusursuz pozlar ve yıldız oyuncular geliyor. Ara Güler ise objektifini çoğu zaman başka bir yöne çeviriyor. Küratöryel metinlerde de vurgulandığı gibi onun ilgisi; “poz veren” ile “poz yakalayan”, “bakan” ile “bakılan”, “izleyen” ile “izlenen” arasındaki ince çizgide dolaşıyor.

Bir yanda Brigitte Bardot, Sophia Loren, Grace Kelly, Federico Fellini, Orson Welles, François Truffaut ve Michelangelo Antonioni gibi sinema tarihinin unutulmaz isimleri yer alırken, diğer yanda onları bekleyen hayranlar, deklanşöre basmak için yarışan foto muhabirleri, otel lobileri, plajlar ve festivalin görünmeyen yüzü aynı anlatının parçası oluyor. Ara Güler’in fotoğrafları tam da bu nedenle yalnızca ünlü isimlerin portreleri değil; bir dönemin sosyal tarihini belgeleyen güçlü görsel tanıklıklar olarak öne çıkıyor.

Foto muhabirliğinin izinde
Serginin dikkat çekici yanlarından biri de Ara Güler’in çalışma pratiğini görünür kılması.Fotoğrafların yanı sıra dönemin gazete kupürleri, kontakt baskılar, basın kartları ve festivale ait efemeralar da sergiye eşlik ediyor. Böylece ziyaretçi yalnızca ortaya çıkan kareleri değil, o karelerin hangi koşullarda üretildiğini de takip edebiliyor. Duvar metinlerinden öğrendiğimiz bir başka ayrıntı ise Ara Güler’in Cannes’ı yalnızca mesleki bir görev olarak görmemesi. Festival yıllar içinde onun için sinemacılarla dostluklar kurduğu, uzun sohbetler gerçekleştirdiği ve sinemaya duyduğu ilgiyi beslediği özel bir buluşma noktasına dönüşüyor.

Bir dönemin görsel hafızası

Bugün milyonlarca festival fotoğrafına saniyeler içinde ulaşabiliyoruz. Ancak Ara Güler’in kareleri, hızla tüketilen görüntülerden farklı olarak zamana direniyor. Çünkü onlar yalnızca ünlü isimleri belgelemiyor; sinemanın altın çağının atmosferini, ritmini ve insan ilişkilerini de kayıt altına alıyor. Sergiden ayrılırken akılda kalan yalnızca Brigitte Bardot’nun gülümsemesi ya da Sophia Loren’in zarafeti değil. Daha çok Ara Güler’in foto muhabirliğine yaklaşımı kalıyor zihinde. O, yıldızların peşinde koşmaktan çok, yıldızları yıldız yapan zamanı, mekânı ve insan hikâyelerini fotoğraflamayı tercih ediyor. Belki de CANNES! sergisinin en güçlü yanı tam da burada yatıyor. Bir festivalin gösterişli yüzünü değil, hafızasını görünür kılmasında…CANNES! sergisi, 11 Ekim 2026 tarihine kadar Ara Güler Müzesi’nde ziyaret edilebilir. Ara Güler’in objektifinden Cannes Film Festivali’nin altın çağına tanıklık etmek isteyenler için sergi, İstanbul’un bu sezon öne çıkan kültür sanat noktalarından biri olmayı sürdürüyor.

CANNES!

• Tarih: 22 Nisan – 11 Ekim 2026
• Yer: Ara Güler Müzesi, Bomontiada, Şişli / İstanbul
• Giriş: Ücretsiz

Ara Güler’in Cannes’ı: Bir Festivalin Hafızasına Bakmak yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Eğitmen Kadrosu ve Ücretsiz Belgesel Atölyesi İçeriği

Belgesel sinema dünyasının saygın isimleri, bilgi birikimlerini genç yeteneklerle paylaşmaya hazırlanıyor. Atölyenin eğitimci kadrosunda ödüllü yönetmenler yer alıyor. BSB Yönetim Kurulu Başkanı Bahriye Kabadayı Dal, toplumsal hafıza ve kültürel miras odaklı filmleriyle tanınan bir isim. “Devrimci Gençlik Köprüsü” ve “Denizlerin Koruyucuları” gibi yapımlara imza atan deneyimli yönetmen, sinemasal tecrübelerini aktaracak. Earth Features Festivali’nde başarı yakalayan Ozan Turgut, görüntü yönetmenliği ve teknik koordinasyon alanındaki uzmanlığını paylaşırken; TRT kökenli, uluslararası ortak yapımlarda imzası bulunan yapımcı-yönetmen Esin Özalp Öztürk ise projelendirme süreçlerini anlatacak.

Katılımcılar, teorik derslerin ardından kameraların arkasına geçerek kendi projelerini üretecekler. Uygulamalı çalışmalar sayesinde pratik proje geliştirme eğitimi alma şansı bulacak olan sinemacılar, kısa film çekim imkânlarından yararlanacak. Üretilen bu kısa filmler, Foça Film Days 2026 kapsamında özel bir programla izleyicilerin beğenisine sunulacak. Böylece amatör yönetmenler, eserlerini profesyonel bir festival ortamında gösterme imkânı yakalayacak.

Beş Günlük Yoğun Sinema Kampı Programı

Bu özel belgesel atölyesi, 30 Ağustos – 4 Eylül 2026 tarihleri arasında Foça Teras Otel’de gerçekleştirilecek. Takvim şu şekilde planlandı:

• 30 Ağustos: Akşam saatlerinde grup tanışması ve ilk buluşma.
• 31 Ağustos – 3 Eylül: Tam gün sürecek yoğun atölye çalışmaları ve saha pratikleri.
• 4 Eylül: Sabah gerçekleştirilecek genel toparlama ve değerlendirme toplantısı.

Eğitim programına katılım tamamen ücretsiz olarak duyuruldu. Sınırlı kontenjan nedeniyle başvurular arasından seçim yapılacak. Atölye mekânında oda yahut çadır şeklinde konaklama talep eden adaylara seçim sürecinde öncelik tanınacak. Ege’nin büyüleyici doğasında, sinema profesyonelleriyle yan yana çalışarak vizyonunu geliştirmek isteyen herkes dijital başvuru formu üzerinden kaydını tamamlayabilir.

Başvuru Detayları ve Geleceğin Sinemacıları

Kültürel mirası belgelemek, toplumsal meseleleri estetik bir dille aktarmak isteyenler için bu fırsat kaçırılmayacak bir nitelik taşıyor. Katılımcılara yerel, ulusal ve uluslararası yapım ortamlarını yakından tanıma şansı sunan etkinlik, yeni bağlar kurmak adına da büyük önem arz ediyor. Ege’nin kalbinde sinema üretmek, profesyonellerle fikir alışverişinde bulunmak adına düzenlenen belgesel atölyesi için kayıtlar aktif hâle getirildi. Sınırlı kontenjanda yerinizi ayırtmak, geleceğin ödüllü belgeselcileri arasında adınızı yazdırmak adına başvurularınızı https://forms.gle/sQPNWdBZVvYcdiig9 bağlantı adresi üzerinden hemen iletebilirsiniz. Sinema sanatı, Foça’nın tarihi dokusuyla birleşerek yeni hikâyelerin doğuşuna zemin hazırlıyor.

Ege’de Belgesel Sinema Rüzgarı: Foça Yaz Atölyesi yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Anadolu Sergileri Erzurum’da sanatla buluşuyor

Türkiye İş Bankası Sanat Eserleri Koleksiyonu’ndan hazırlanan özel seçki, Erzurum’un yerel kültürel mirasını yansıtan eserlerden oluşuyor. Halk oyunları, imece geleneği, düğünler, bayramlar ve toplumsal dayanışma gibi yaşamın içinden sahneler serginin ana eksenini oluşturuyor. Kayıhan Keskinok, Hulusi Mercan, Kristin Saleri, Turgut Atalay, Jak İhmalyan ve Orhan Çetinkaya’nın eserleri, ziyaretçilere geçmiş ile bugün arasında güçlü bir kültürel bağ kurma fırsatı sunuyor.İş Bankası şubelerini geçici sanat mekânlarına dönüştüren proje, sergilerin yanı sıra çocuklara yönelik yaratıcı atölyeler ve uzman sanat tarihçilerinin gerçekleştirdiği söyleşilerle ziyaret deneyimini zenginleştiriyor. Böylece sanat eserleri, bulundukları kentlerin sosyal yaşamına doğrudan katkı sağlayan kültürel buluşma noktalarına dönüşüyor.

Temmuz 2025’te Denizli’nin Çal ilçesinde başlayan proje, geçen bir yıl içinde Gelibolu, Antakya, Midyat, İznik, Amasra ve Eğirdir’in de aralarında bulunduğu 13 farklı noktada sanatseverlerle buluştu. Bugüne kadar 7 bini aşkın ziyaretçiyi ağırlayan Anadolu Sergileri, kültürel mirasın farklı şehirlerde yeniden keşfedilmesine önemli katkı sundu.

Proje, ulusal ve uluslararası platformlarda da dikkat çekici başarılara imza attı. Mercury Excellence Awards, MarCom Awards, Sardis Ödülleri, Toplumsal Fayda Ödülleri ve İstanbul Marketing Awards kapsamında elde edilen başarılar, projenin kültürel etki alanını daha da görünür hale getirdi. Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi öğrenme programlarının önemli bir parçası olan Anadolu Sergileri, sanat eserlerini doğdukları coğrafyalarda yeniden izleyiciyle buluştururken ortak hafızayı güçlendiren bir kültür hareketi olmayı sürdürüyor. Erzurum’daki “Coşku” seçkisi de gelenek, dayanışma ve birlikte üretme kültürünü sanatın evrensel diliyle yorumlayarak ziyaretçilere zengin bir deneyim sunuyor. Sergi hakkında ayrıntılı bilgiye İş Sanat’ın resmi internet sitesi üzerinden ulaşılabiliyor.

Anadolu Sergileri Erzurum’a “Coşku”yu Taşıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.