Global Şirketler, Yatırımcılar ve Türkiye’nin Unicorn Adayları İstanbul’da

Konferansın katılımcı profili, bağımsız geliştiricilerden büyük oyun şirketlerine, stüdyo yöneticilerinden global yayıncılara, yatırım fonlarından ad-tech şirketlerine, teknoloji sağlayıcılarından yapay zekâ girişimlerine kadar sektörün geniş bir kesimini kapsıyor. Türkiye’nin yeni unicorn adayları arasında gösterilen Loop Games ve Rotatelab da bu yıl konferansın katılımcıları arasında. Yüksek yatırım hacmiyle öne çıkan Loop Games ile son dönemde yakaladığı büyüme ivmesiyle dikkat çeken Rotatelab, sektörün yükselen isimleri olarak sahnede yer alacak. Türkiye ve çevre pazarlardaki fırsatları takip eden yerel ve global yatırım fonları da İstanbul’da buluşuyor. e2vc, Laton Ventures, Arcadia Gaming Partners, Griffin Gaming Partners ve Behold Ventures gibi yatırım şirketleri, etkinlik boyunca oyun şirketleri ve girişimcilerle görüşecek.

125+ Konuşmacı, 45+ Oturum, Üç Sahne

Konferans kapsamında 125’ten fazla konuşmacı, üç ana sahnede toplam 45’ten fazla oturumda oyun sektörünün bugününü ve geleceğini şekillendiren konuları değerlendiriyor. Business Stage; yatırım, yayıncılık, şirket büyütme, uluslararası iş birlikleri ve global oyun ekonomisindeki değişimlere odaklanırken, yatırımcılar, girişimciler, yayıncılar ve sektör liderleri değişen yatırım ortamından yeni büyüme modellerine kadar farklı başlıkları tartışıyor. Mobile Stage, Türkiye’nin global ölçekte güçlü olduğu mobil oyun ekosistemini geniş bir perspektifle ele alıyor; kullanıcı edinimi, monetization ve reklam teknolojilerinin yanı sıra oyun tasarımı, live operations, yapay zekâ, abonelik modelleri, veri odaklı büyüme, ürün geliştirme ve global ölçeklenme gibi başlıklar mobil oyun şirketleri, platformlar ve teknoloji sağlayıcılarının katılımıyla konuşuluyor.

Gameverse Stage ise PC ve konsol ekosisteminde oyun geliştirme ve prodüksiyon süreçlerinin ötesine geçerek yayıncılık, pazarlama, influencer marketing, topluluk yönetimi ve global pazarlara açılma konularına odaklanıyor; Çin gibi kendine özgü dinamiklere sahip pazarlara giriş, yerelleştirme ve oyunculara ulaşma stratejileri de sahnenin gündeminde. Yapay zekânın oyun üretiminden pazarlamaya ve operasyon süreçlerine kadar sektörde yarattığı dönüşüm, farklı sahnelerde işlenen ortak temalardan biri olarak öne çıkıyor.

Networking, İş Birlikleri ve Games Expo Aynı Çatı Altında

Mobidictum Conference 2026, içerik programını doğrudan bağlantı kurulabilecek networking formatlarıyla tamamlıyor. 1:1 toplantılar ile Publisher Matchup, Investor Matchup ve Vendor Matchup programları sayesinde stüdyolar; yayıncılar, yatırımcılar ve teknoloji sağlayıcılarıyla doğrudan görüşme fırsatı buluyor. C-level yöneticiler, yatırımcılar ve konuşmacılar için oluşturulan Executive Lounge ve özel toplantı alanları da yeni bağlantılar ve iş birlikleri için alan sağlıyor.

Mobidictum, konferansa yaklaşımını şöyle özetliyor: etkinliği, farklı ülkelerden oyun şirketlerinin, yatırımcıların, yayıncıların, teknoloji sağlayıcılarının ve sektör profesyonellerinin birbirine ulaşabildiği bir buluşma noktası olarak konumlandırıyorlar. Türkiye’nin Avrupa, MENA ve Asya arasındaki konumunu güçlü bir avantaj olarak görüyor ve İstanbul’da farklı ekosistemleri bir araya getirerek Türkiye ile dünya arasında çift yönlü yeni bağlantılar kurmayı amaçlıyorlar.

Konferansın Games Expo bölümünde 100’den fazla yerli ve yabancı indie stüdyo, oynanabilir oyunlarını ziyaretçiler, yayıncılar, yatırımcılar ve sektör profesyonelleriyle buluşturuyor. Türkiye’den çeşitli influencer ve içerik üreticilerinin katılımıyla Games Expo, geliştiriciler, oyun toplulukları ve sektör profesyonelleri arasında doğrudan bir etkileşim alanı yaratıyor. Business Expo ve Games Expo’nun aynı etkinlik çatısı altında buluşması, Mobidictum Conference 2026’yı oyun geliştirmeden yayıncılığa, yatırımdan pazarlamaya ve global pazarlara açılmaya uzanan geniş bir buluşma noktasına dönüştürüyor.

Ne zaman, nerede? 7-8 Ekim 2026, İstanbul Lütfi Kırdar Uluslararası Kongre ve Sergi Sarayı

Biletler ve detaylar: mobidictum.com

Mobidictum Conference 2026 İçin Geri Sayım Başladı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Program, birbirinden farklı disiplinlerden güçlü bir isim kadrosuyla şekilleniyor. İki Oscar ödüllü yönetmen Asghar Farhadi, hikâye anlatıcılığının insanı ve toplumu anlamadaki gücünü sahneye taşıyacak. Android biliminin öncü isimlerinden Hiroshi Ishiguro ise insan ile makine arasındaki sınırların giderek belirsizleştiği bir dönemde robotlar, avatarlar ve genişleyen benlik kavramı üzerine konuşacak. Küresel pazarlama dünyasının etkili liderlerinden Frank Cooper III, PepsiCo’dan BuzzFeed’e, BlackRock’tan dünyanın önde gelen markalarına uzanan kariyeri boyunca pazarlama, kültür ve iş dünyası arasındaki ilişkiyi yeniden tanımladı; bu yıl markaların kültürde anlamlı bir yer edinerek büyümesi gereken dönemi ele alacak. Strateji dünyasından Faris Yakob, markaların değişen kültür ve medya ortamında nasıl konumlanması gerektiğine odaklanırken, Oxford Saïd Business School’dan Trudi Lang belirsizlik dönemlerinde stratejinin nasıl yeniden kurulabileceğini tartışacak.

14 Sahne, Yüzlerce Perspektif

Etkinlik bu yıl 14 farklı sahnede iş dünyasının ve yaratıcılığın nabzını tutuyor. Inspiration Hall, yaratıcılık, kültür ve dünyayı değiştiren büyük fikirlere odaklanıyor. Brands & Trends, marka stratejisinden yapay zekâya, yeni büyüme modellerinden değişen tüketici davranışlarına uzanan iş dünyası gündemini işliyor. Healing Hall ise zihin ve beden sağlığından iyi yaşama, dayanıklılıktan yeni sağlık teknolojilerine kadar insanın geleceğini odağına alıyor. Yönetmenlerden yaratıcı liderlere, marka yöneticilerinden bilim insanlarına uzanan konuşmacılar, üç gün boyunca dünyanın ve iş hayatının geçirdiği dönüşümü farklı perspektiflerden ele alacak.

Fikirden Uygulamaya: Akademiler

Sahnedeki fikirleri bir öğrenme deneyimine dönüştürmek isteyen katılımcılar için akademi programları bu yıl da devam ediyor. Strateji Akademisi, marka mimarisi, konumlandırma, segmentasyon, içgörü geliştirme ve gerçek vaka analizleri üzerinden değişen dünyada geçerliliğini koruyan strateji prensiplerini ele alıyor. Brand Academy, değişen tüketici davranışları, marka stratejisi, yapay zekâ, veri ve teknoloji ekseninde yeni nesil pazarlama yaklaşımına odaklanıyor. WPP Media Medya Akademisi, yapay zekânın medya ve pazarlamaya etkisinden veri odaklı karar almaya uzanan içeriklerle teknoloji, medya ve iş sonuçları arasındaki ilişkiyi inceliyor. Creative Society iş birliğiyle düzenlenen Portfolyo Buluşmaları’nda ise seçilen tasarım öğrencileri ve junior art direktörler, çalışmalarını sektörün deneyimli isimlerine sunma ve doğrudan geri bildirim alma fırsatı buluyor.

BWI’da 2026’nın Yeni Alanları

14. yılında BWI, içeriği kadar programın yapısını ve izleyici deneyimini de genişletiyor. Kasım ayında Antalya’da gerçekleşecek COP31 öncesinde düzenlenen COP31 Preview, iklim gündemini sürdürülebilirliğin ötesinde ekonomi, tüketici davranışları ve marka stratejileri üzerindeki etkileriyle tartışıyor. Klasik konferans formatının dışına çıkan Karar Odası, katılımcıları gerçek hayata yakın kriz senaryoları üzerinden doğrudan karar anına taşıyor; izleyici burada dinleyici olmanın ötesine geçip karar masasına oturuyor.

Sports & Culture Stage, sporun moda, müzik, içerik ve topluluk kültürüyle birleştiği yeni alanı; taraftarlığın kimliğe dönüşmesinden sporcuların kültür figürü hâline gelmesine kadar farklı açılardan inceliyor. Longevity & Wellbeing, sağlıklı yaş alma, zihinsel ve fiziksel iyi oluş ile yeni sağlık teknolojileri üzerinden insanın geleceğine bakıyor. Retail Media & Commerce, retail media ağlarından sosyal ticarete, live commerce’dan kişiselleştirmeye uzanan yeni alışveriş ekosistemini masaya yatırıyor.

B2B Marketing, uzun satın alma döngülerinde markaların akılda kalma ve güven inşa etme yollarını ele alarak B2B pazarlamayı büyümenin temel bileşenlerinden biri olarak konumlandırıyor. Üç güne yayılan 15 seansla Creator Economy Academy, creator seçiminden ölçümlemeye, bütçelemeden kullanım haklarına kadar creator ekonomisinin işleyişini hem global gelişmeler hem Türkiye pratiği üzerinden tartışıyor. Satış Akademisi ise yapay zekânın satın alma sürecine doğrudan dahil olduğu yeni dönemde satışın değişen dinamiklerini, niyetin eyleme ve ilginin karara dönüştüğü anlar üzerinden inceliyor.

Etkinlik bu yıl Garanti BBVA, Ford ve Orzax’ın kurumsal sponsorluğunda gerçekleşiyor. Finans, otomotiv ve sağlık sektörlerinden gelen bu ortaklıklar, programa daha zengin bir içerik ve deneyim katıyor.

Ayrıntılı bilgi: brandweekistanbul.com

BWI, 14. Yılında “Türbülans” Temasıyla Kapsamını Genişletiyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Sinemadan dijital oyuna, tasarımdan yayıncılığa kadar geniş bir alanı kapsayan bu dinamik yapı, Türkiye’nin küresel pazarlardaki görünürlüğünü artırma hedefinde kritik bir kaldıraç olarak görülüyor. Resmi Gazete’de yer alan detaylar, kreatif ekosistemin artık sadece bir kültür-sanat faaliyeti değil; yüksek katma değerli hizmet ihracatı, küresel markalaşma ve uluslararası rekabet gücü sunan devasa bir ekonomi olarak kabul edildiğini kanıtlıyor.

OVP Döneminde Kültürel ve Kreatif Endüstriler ve Geçmişin İzleri

Hatırlanacağı üzere, bir önceki 2026–2028 OVP metninde kreatif sektörler daha dolaylı bir hat üzerinden ele alınmaktaydı. Geçtiğimiz dönemde dizi, film ve yazılım gibi başlıklar; Turquality destekleri, genel hizmet ihracatı ve turizme sağlanan yan faydalar kapsamında değerlendiriliyordu. Yani sektör, ekonomik büyümenin ikincil bir tamamlayıcısı rolündeydi.

Oysa 2027–2029 dönemiyle birlikte yaklaşım tamamen değişti. Yeni programda kültürel ve kreatif endüstriler, doğrudan dış ticaret dengesini müspet yönde etkileyecek ana unsurlardan biri haline getirildi. Kreatifüretimin telif haklarıyla korunması, finansmana erişimin kolaylaştırılması ve uluslararası pazarlama altyapısının güçlendirilmesi yönündeki politikalar, sektör bileşenlerini küresel ligde üst sıralara taşımayı hedefliyor.

Kreatif Ekosistem İçin Yeni Bir Dönem Başlıyor

Alınan bu stratejik karar, Türkiye’nin yumuşak güç potansiyelini sert ekonomik verilere dönüştürme kararlılığını gösteriyor. Küresel ölçekte trilyon dolarlık büyüklüğe ulaşan kreatif ekonomi içerisinde Türk yapımlarının, dijital tasarımlarının ve nitelikli içeriklerinin payı her geçen gün artıyor. OVP’nin sunduğu bu yeni vizyon; yapımcılardan bağımsız sanatçılara, oyun geliştiricilerinden yayıncılara kadar geniş bir paydaş ağı için daha öngörülebilir ve destekleyici bir ortam yaratacak.

Kamu otoritesinin kreatif üretimi resmi bir ihracat kalemi olarak tescillemesi, önümüzdeki üç yılda sektörde ciddi bir nitelikli istihdam artışı ve yabancı yatırım hareketliliği sağlayabilir. Kültürün ekonomiyle, sanatın dış ticaretle bu denli güçlü birleştiği yeni dönem, Türkiye’nin küresel markalaşma yolculuğunda en önemli kozlarından biri olmaya aday görünüyor.

Kültürel ve Kreatif Endüstriler OVP’de Stratejik Aktör Oldu yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Altın Pusula Ödüllerinde Genç İletişimciler Kategorisi, öğrencilerin iletişim disiplininin gücünü kullanarak toplumsal sorunlara çözüm üretmelerini amaçlıyor. Üniversitelerin ilgili bölümlerinde lisans ve yüksek lisans öğrenimi gören öğrencilerin yanı sıra üniversitelerin meslek yüksekokullarında iletişim altı disiplinlerinde eğitimi gören öğrencilerin katılabileceği yarışmaya öğrenciler ekip ya da bireysel olarak katılabiliyor. Ekipler için kişi sayısı 5 ile sınırlı.

Altın Pusula Türkiye Halkla İlişkiler Ödülleri 24. Kez Veriliyor

İletişim sektöründe 54 yılı aşkındır faaliyet gösteren Türkiye Halkla İlişkiler Derneği (TÜHİD) tarafından bu yıl 24.’sü gerçekleştirilen, iş dünyası, sivil toplum kuruluşları, kamu kuruluşları, akademisyenler ve genç iletişimcilerin heyecanla beklediği Altın Pusula Türkiye Halkla İlişkiler Ödülleri’nin başvuru süreci tamamlandı. Türkiye’nin ilk halkla ilişkiler ödül programı olan Altın Pusula, başvuru sürecini daha etkin ve kullanıcı dostu bir hale getirmek amacıyla geçtiğimiz yıl dijital platformunu yenilemişti. altinpusula.org web sitesi, yarışma başvurularını daha kolay ve hızlı bir şekilde tamamlamaya imkan sağlayan gelişmiş bir başvuru portalını kullanıma sunuyor.

Altın Pusula’da Özel Ödüller

Altın Pusula’da büyük ödül, jüri özel ödülü ve kategori ödüllerinin yanı sıra ‘Betûl Mardin Geleceği Şekillendiren Liderler Ödülü’ ve ‘Alâeddin Asna Kurumsal Sorumlulukta Tutarlılık ve Süreklilik Ödülü’ adı altındaki özel ödüller, bu yıl onuncu kez sahiplerini bulacak. Birleşmiş Milletler Kalkınma Programı – UNDP iş birliğiyle verilen ‘UNDP Özel Ödülü’ de bu yıl on dördüncü defa “sürdürülebilir kalkınmayı” içeren projelerden birine takdim edilecek. TÜHİD – KAGİDER işbirliğiyle verilen ‘TÜHİD – KAGİDER 1e1 Toplumsal Cinsiyet Eşitliği Ödülü’ de bu yıl dokuzuncu kez takdim edilecek. Ayrıca Business For Goals iş birliğiyle verilen ‘B4G Özel Ödülü’ de Sürdürülebilir Kalkınma Amaçları ile uyumlu iş modeline örnek projeye bu yıl altıncı, TÜHİD – SEDEFED-Sektörel Dernekler Federasyonu iş birliği ile verilecek ‘SEDEFED Sivil Toplum Ödülü’ de beşinci kez takdim edilecek.

24. Altın Pusula Türkiye Halkla İlişkiler Ödülleri’nin değerlendirileceği 23 kategorinin başlıkları şöyle:

Kurumsal İletişim, Gündem Yönetimi, Kurum İçi İletişim, Kurumsal Sorumluluk, Pazarlama İletişimi ve Bütünleşik Pazarlama, Kriz İletişimi, Etkinlik Yönetimi, Dijital İletişim, En İyi ve Yaratıcı Uygulama Örnekleri, Sürdürülebilirlik İletişimi, SEDEFED Sivil Toplum, Kamu Kuruluşları, Sponsorluk İletişimi, Finansal Ürün, Hizmetler ve Yatırımcı İlişkileri, Kurumsal Raporlar, Kurumsal Yayınlar, Medya İlişkileri, Uluslararası Proje/Kampanya, Yerel Yönetimler, Türkiye Markası Ödülü, Doğal Afetlerde Risk, Kriz ve İletişim Yönetimi, Kategori Dışı Projeler ve Genç İletişimciler.

Altın Pusula Türkiye Halkla İlişkiler Ödülleri’nde değerlendirme sürecinin ardından başarılı bulunan projeler, 20 Ekim 2026 Ritz-Carlton İstanbul’da düzenlenecek törenle sahiplerine kavuşacak.

Genç İletişimciler için 24. Altın Pusula Ödülleri Başvuru Süresi Uzatıldı! yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Projenin en görünür ayağını ise “Benim Eserim” Senaryo Yarışması oluşturuyor.

Yarışma genç yaratıcıları, telif hakkı gibi teknik görünen bir meseleyi bir hikâyeye dönüştürmeye davet ediyor. Üstelik yarışma, ödüllerin açıklanmasıyla sona ermiyor. Dereceye giren senaryolar SETEM tarafından profesyonel ekiplerle kısa filme dönüştürülüyor ve izleyiciyle buluşuyor. Böylece bir fikir; yarışmaya, jüri değerlendirmesine, prodüksiyona ve sonunda gerçek bir filme uzanan yolculuğa çıkıyor.

Yedinci yılında yeni fikirlerin peşinde

“Benim Eserim” yıllar içinde yüzlerce senaryoya ve çok sayıda genç yaratıcıya ulaştı. Projenin altıncı döneminde 7 şehirde 11 üniversitede gerçekleştirilen eğitimlere 471 öğrenci katılırken, senaryo yarışması 200’ün üzerinde başvuru aldı. Dereceye giren üç eser SETEM tarafından kısa filme dönüştürüldü. 2026 yılında yedinci kez gerçekleştirilen Benim Eserim Senaryo Yarışması ise yaratıcıları bu kez en fazla 60 saniyelik kısa filmlere dönüşebilecek senaryolar üretmeye çağırdı. Toplumda telif hakkı bilincini artırmayı amaçlayan yarışmanın başvuru süreci 1 Eylül’de tamamlandı; şimdi sıra seçilen fikirlerin yeni filmlere dönüşmesinde.

Telif hakkını anlatmanın yaratıcı yolu

2003 yılında kurulan SETEM’in temel misyonu yönetmen ve senaristler başta olmak üzere sinema ve televizyon eser sahiplerinin haklarını korumak. Ancak Benim Eserim, bu misyonun etkinlik, eğitim ve yaratıcı üretim yoluyla nasıl daha geniş bir topluluğa taşınabileceğinin de iyi bir örneği. SETEM; Benim Eserim’in yanı sıra Uluslararası İpekyolu Film Festivali, film yapım atölyeleri, eğitimler ve sektör buluşmalarıyla sinemanın yalnızca ortaya çıkan eserlerden değil, o eserleri yaratan insanlar arasındaki etkileşimden de beslendiği alanlar yaratıyor.

“Benim Eserim” ise bütün bu çalışmalar içinde özel bir yerde duruyor. Çünkü genç bir yaratıcının zihninde başlayan bir fikir, önce kâğıda, sonra bir yarışmaya, ardından sete ve en sonunda perdeye taşınıyor.

Fikirden Filme: SETEM’in “Benim Eserim” Yolculuğu yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Mesleki Sınırlar ve Hukuki Riskler

ETAK bünyesindeki 34 bölüm başkanının imzasıyla yayımlanan raporda, standart taslağının getireceği olası riskler maddeler halinde sıralanıyor. Rapora göre mevcut metin; dört yıllık lisans mezuniyeti gerektiren meslek yapısı ile ön lisans düzeyini aynı unvan altında buluşturarak denklik algısı bozuyor. Bu durum, uluslararası meslek sınıflandırmalarıyla da çelişki oluşturuyor. Düzenlemenin getirdiği bir diğer kritik nokta ise yetki ve sorumluluk alanlarındaki bulanıklaşma. Tasarımcının karar alma ve strateji geliştirme rolleri ile teknik uygulayıcıların görev sınırları birbirine karışma riski taşıyor. Bu durumun, fikri ve sınai mülkiyet hakları ile patent süreçlerinde “tasarımcı” sıfatının hukuki karşılığı açısından ciddi belirsizlikler doğuracağı ifade ediliyor. Akademik kadrolar, teknik yardımcı mesleklerin standartlaştırılmasına karşı çıkmıyor; bu rollerin “tasarımcı” unvanı dışında, doğru tanımlarla düzenlenmesini talep ediyor.

Dört Yıllık Lisans Eğitiminin Kapsamı

Türkiye’de 48 üniversitede verilen dört yıllık endüstriyel tasarım lisans eğitimi, her yıl 2.000’den fazla mezunu sektöre kazandırıyor. Eğitim süreci; araştırma metotları, tasarım stüdyoları, prototip geliştirme, malzeme bilgisi ve jüri değerlendirmelerinden oluşan geniş bir müfredatı kapsıyor. Tasarımcılar; mühendisler, teknik elemanlar ve pazarlama uzmanlarıyla birlikte çalışarak ürünün tüm yaşam döngüsünü planlıyor. Bir ürünün biçimlendirilmesi; malzeme seçimini, üretim maliyetini, kullanım güvenliğini ve çevresel etkilerini doğrudan belirliyor. Bu nedenle endüstriyel tasarım, teknik bir çizim faaliyetinden öte; kullanıcı ihtiyaçlarını, teknolojiyi ve sürdürülebilirliği aynı denklemde buluşturan bir karar verme sürecidir. Farklı yaş, kültür ve fiziksel yetkinlikteki kullanıcı gruplarını analiz etmek, bu eğitimin temel odak noktaları arasında yer alıyor.

Yaratıcı Ekonomide İnsan Kaynağının Rolü

ETMK’nın kamuoyunu bilgilendirmek amacıyla yürüttüğü “Endüstriyel Tasarımcı Ne Yapar?” çalışması, mesleğin sanayi ve ekonomi içindeki stratejik değerini gösteriyor. Günümüzde işletmelerin küresel pazardaki rekabet gücü, ham maddeden çok nitelikli yaratıcı insan kaynağına dayanıyor. Endüstriyel tasarım disiplini de bu kaynakları doğru ihtiyaçlarla buluşturarak sanayiye yüksek katma değer sağlıyor. Akademisyenler ve meslek örgütleri; mevcut taslağın teknik meslek standartlarına dönüştürülmesini, tasarımcı unvanının korunmasını ve lisans bölümlerinin düzenleme süreçlerine dahil edilmesini istiyor. Tartışmanın üniversitelerde, mezun ağlarında ve meslek odalarında değerlendirilmesi çağrısı sürerken, konunun ilgili kurumlar nezdindeki takibi devam ediyor.

Endüstriyel Ürün Tasarımcısı Mesleğinde Lisans Mücadelesi yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Sektörel Sorunlara Ortak Akıl Çözümü

Toplantı boyunca endüstrinin geleceğine yön verecek temel başlıklar kapsamlı biçimde değerlendirildi. Masadaki en kritik hususlar; mesleki standartların yükseltilmesi, nitelikli insan kaynağının yetiştirilmesi, sürdürülebilirlik ilkelerinin benimsenmesi ve uluslararası rekabet gücünün artırılması oldu. Katılımcılar, Türkiye’nin küresel ölçekteki görünürlüğünü yükseltmek adına kamu kurumlarıyla daha sıkı iletişim kurma hususunda fikir birliğine vardı. Ortak eğitim projeleri geliştirmek, küresel fuar ile organizasyonlarda tek ses halinde yer almak toplantının öne çıkan kararları arasında yer buldu. Bu stratejik hamleler, dinamik etkinlik sektörü yapısının kurumsallaşma sürecine doğrudan katkı sunacak.

Masa etrafında birleşen irade, bu tarihi buluşmanın tek seferlik temasla sınırlı kalmayacağını açıkça ortaya koydu. Zirve sonrası oluşturulacak ortak çalışma grupları, tespit edilen hedefleri hayata geçirmek için düzenli periyotlarla bir araya gelecek. YEPUD öncülüğünde kurulan bu platform, kamu ile özel sektör arasındaki bağları kuvvetlendirirken, vizyoner projelerin uygulanmasını hızlandıracak. Ortaya koyulan sürdürülebilir model, etkinlik sektörü paydaşlarının küresel pazardaki payını büyütmeyi hedefliyor.

Geniş Katılımlı STK İttifakı

Endüstrinin farklı disiplinlerini temsil eden 16 çatı örgüt, vizyoner iş birliğinin temelini oluşturdu. Zirveye;

• PİD (Pazarlama İletişimcileri Derneği)
• I-MICE (Uluslararası Mice Endüstrisi Derneği)
• MPI (Uluslararası Toplantı Profesyonelleri)
• SITE Türkiye & SITE Global
• SSTD (Sergileme ve Stand Tasarımcıları Derneği)
• TEODER (Tüm Etkinlik ve Organizatörleri Derneği)
• TETSED (Tüm Etkinlik Teknolojileri Sektörü Derneği)
• TUED (Türkiye Uluslararası Etkinlikler Derneği)
• UFYD (Uluslararası Fuar Yapımcıları Derneği)
• YEKON (Yaratıcı Endüstriler Konseyi Derneği)
• TKTD (Türkiye Konferans Tercümanları Derneği)
• FİLMYAP (Film ve Görsel Efekt Yapımcıları Derneği)
• BİROY (Sinema Oyuncuları Meslek Birliği)
• POYD (Profesyonel Otel Yöneticileri Derneği)
• TUGEV (Turizm Geliştirme ve Eğitim Vakfı)

katılım sağlarken, geniş yelpazedeki katılım profili Türkiye’nin üretim ve organizasyon gücünü tek çatı altında birleştirdi.

Kültür, sanat, turizm ve teknolojiyi bir araya getiren bu entegre yapı, Türkiye’nin uluslararası alandaki temsil gücünü doğrudan artırabilir. Yaratıcı gücünü ortak hedefler doğrultusunda birleştiren etkinlik sektörü, önümüzdeki dönemde hayata geçireceği projelerle adından sıkça söz ettirmeye hazırlanıyor. Başlatılan bu kurumsal hamle, Türkiye’nin küresel pazardaki konumunu sağlamlaştırırken endüstriye taze bir ivme kazandıracak.

Etkinlik Sektörü YEPUD Önderliğinde İTO’da Buluştu yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Bu yıl Gamescom tarihindeki en geniş katılımlı buluşmaya ev sahipliği yaptı. 131 ülkeden 368 bin ziyaretçi, fuar stantlarında yeni nesil projeleri deneyimlemek adına uzun kuyruklar oluşturdu. Profesyonel sektör temsilcilerinin sayısı 36 bine ulaşırken, 1.743 katılımcı şirket stant alanlarını tamamen doldurdu. Etkinliğin dikkat çeken bir diğer yönü diplomasi kanadının yoğun ilgisiydi. Almanya Cumhurbaşkanı Frank-Walter Steinmeier kongre alanını ziyaret ederek organizasyonun tarihinde bir ilki gerçekleştirdi. Maliye Bakanı ve Başbakan Yardımcısı Lars Klingbeil (SPD) ve Araştırma Bakanı Dorothee Bär (CSU), Kuzey Ren-Vestfalya Başbakanı Hendrik Wüst (CDU) ve AB Dijital Komiseri Henna Virkkunen ile  Avrupa Birliği temsilcileri açılış töreninde yerlerini aldı. Sektor yöneticileri, bağımsız geliştiricilerin ve dev stüdyoların küresel pazardaki rekabet gücünü koruması için teşvik protokollerinin hızlandırılması gerektiğine dikkat çekti.

Gamescom 2026’da Öne Çıkan Duyurular

Opening Night Live, Geoff Keighley ve sjokz’un sunumuyla gerçekleşti. CD Projekt RED’in The Witcher 3: Wild Hunt Remastered duyurusu salonu ayağa kaldırdı. Ücretsiz yükseltme 29 Eylül 2026’da geliyor. Aynı zamanda Songs of the Past DLC’si 2027’ye planlandı. Final Fantasy VII Revelation 2027 ilkbaharında tüm platformlarda aynı anda çıkacak. Gears of War: E-Day Ekim 2026’da Xbox’ta yerini alacak. Metro 2039, Alien: Isolation 2, Onimusha: Way of the Sword ve Nodus Fall gibi başlıklar da sahnede boy gösterdi. Xbox 25. yıl kutlamasını Hall 7’de geniş bir stantla gerçekleştirirken Nintendo, Switch 2 odaklı demolar sundu. Indie alanında 420’den fazla stüdyo yer alırken Games Done Quick Avrupa prömiyerini 28-30 Ağustos’ta yaptı. Charity speedrun maratonu Gaming for Democracy projesine bağış topladı.

Türkiye Pavyonu ve Yaratıcı Rüzgar

Türkiye’nin Turcorn Pavyonu bu yıl oldukça canlıydı. 16 girişim bir arada yer aldı. Girişimcilerin stantlarını ziyaret ederek projelerini inceleyen ASBÜ Rektörü ve ASBÜ Sosyokent TGB Yönetim Kurulu Başkanı Prof. Dr. Musa Kazım Arıcan ve ASBÜ Sosyokent TGB Genel Müdürü Prof. Dr. Erdal Akdeve, ASBÜ Araştırma ve Sosyal Girişimcilik Ekosistemi’nin temel odağı olarak belirlenen yaratıcı endüstriler alanındaki ihtisaslaşma vizyonuna dikkat çekti. Rektör Arıcan Kreatif Endüstriler Fakültesi için yapılan başvuruyu aktarırken “Oyun ve kreatif sektörler ciddiye alınmalı” dedi. Türk ekiplerin projeleri yabancı yayıncılardan ve yatırımcılardan yoğun ilgi gördü. Fuarda Artifika Games, Dango Dynamics, DOPI Games, Joinco Games, Kodobur, Hon Studios, Sofa Interactive, Mindtail, PF Games, Rise Studio, Room Games, Kuixo, Stride, Supergears, Udo Games ve Lucid11 stant açarak projelerini tanıttı.

Ödüller ve Şehir Festivaliyle Görkemli Kapanış

28 Ağustos’ta verilen Gamescom Awards’ta CD Projekt RED ve SEGA üçer ödülle zirveye çıktı. The Witcher 3 Best Trailer, Best Merch ve Best Booth kategorilerinde ödül kazandı. SEGA Best Audio, Best PC Game ve Best Lineup ödüllerini aldı. Capcom, Onimusha ile Best Gameplay ve Best PlayStation ödüllerini kaptı. Ubisoft, Rayman Legends Retold ile Best Nintendo Switch 2 Game ödülünü alırken HEART OF GAMING özel ödülü Games Done Quick’e verildi. Cumartesi akşamı Cosplay Contest finali Hall 1’i renklendirdi. Pazar günü ise City Festival şehir merkezine taşındı; Hohenzollernring ve Rudolfplatz konserlerle, performanslarla doldu. Yaklaşık 80 bin kişi açık havada festival havası yaşadı. Etkinlik 368 bin ziyaretçi ve 1.743 şirketle kapandı. Alan ilk kez tamamen dolmuştu. 2027 için tarihler 23-29 Ağustos olarak duyuruldu. Köln bir kez daha oyun dünyasının kalbi olduğunu kanıtladı.

Oyun Evrenin Kalbi Gamescom 2026’da Attı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Sinema destek takviminde iki dönem

Proje Geliştirme, Animasyon Film Yapım, Kısa Film Yapım ile Senaryo ve Diyalog Yazımı başlıklarında başvurular iki dönemde değerlendirilecek. Birinci dönem için başvuru ve eksik evrak tamamlama sürecinin son tarihi 23 Ekim 2026 olarak açıklandı. Bu dönemin Sinema Destekleme Kurulu toplantısı 3-5 Şubat 2027 tarihlerinde yapılacak.

İkinci dönem başvurularında son tarih 7 Mayıs 2027. Bu döneme ilişkin kurul toplantısı ise 15-17 Eylül 2027 arasında gerçekleştirilecek.

İlk Uzun Metrajlı Kurgu Film Yapım, Uzun Metrajlı Sinema Film Yapım, Dağıtım ve Tanıtım, Ortak Yapım ve Çekim Sonrası destekleri için de iki dönemli bir takvim uygulanacak. Birinci dönem başvurularında son tarih 18 Aralık 2026, kurul toplantısı 31 Mart-2 Nisan 2027. İkinci dönem için son başvuru tarihi 11 Haziran 2027, kurul toplantısı 29 Eylül-1 Ekim 2027 olarak belirlendi. Belgesel Film Yapım desteği için başvurular 4 Aralık 2026’ya kadar alınacak. Bu kategorinin kurul toplantısı 25-26 Mart 2027 tarihlerinde yapılacak. Yerli Film Gösterim desteğinde ise son başvuru tarihi 25 Aralık 2026; kurul toplantısı 3-5 Şubat 2027.

Başvurularda belge takvimi önem taşıyor

Bakanlığın duyurusunda, başvuru sahiplerinin aynı yıl içinde birden fazla projesi için destek alamayacağı vurgulanıyor. Yıl içinde desteklenmesi uygun bulunmayan projeler, aynı yıl gerçekleştirilecek diğer Destekleme Kurulları için yeniden başvuru kapsamına alınmayacak. Başvuruların son gün mesai bitimine kadar eksiksiz ve hatasız biçimde Genel Müdürlüğe sunulması gerekiyor. Eksik belgeleri tamamlanmayan projeler, süresinde tamamlanmayan başvuru kapsamında kurul gündemine alınmayacak. Bakanlık, inceleme sürecinin sağlıklı yürütülebilmesi için başvuruların son günlere bırakılmamasını öneriyor. Başvuru son tarihinden sonra finans planını destekleyen belgeler, sunum dosyası ve teaser gibi ek materyaller sisteme sunulabilecek. Senaryo ve diğer başvuru belgeleri için revize talepleri kabul edilmeyecek. Başvuru sahipleri talep etmeleri halinde projelerini kurul gündeminden çıkarabilecek.

Takvim, farklı üretim aşamalarında çalışan sinema profesyonelleri açısından başvuru hazırlığının erken planlanmasını gerektiriyor. Proje dosyalarının geliştirilmesi, bütçe ve finans planlarının hazırlanması, gerekli belgelerin temini ve başvuru sistemine yüklenmesi için yeterli zaman ayrılması sürecin daha düzenli ilerlemesine katkı sağlayabilir. Özellikle ilk dönem başvurularında 2026 sonbaharında başlayan hazırlıkların takvimdeki tarihlerle uyumlu yürütülmesi önem kazanıyor. Kurul toplantı tarihleri de proje sahiplerinin değerlendirme sürecini öngörmesine yardımcı olacak. Başvuruların güncel koşullar, belgeler ve sistem duyuruları takip edilerek tamamlanması gerekiyor. Bu bilgiler, başvuru sürecinin planlanmasında temel bir çerçeve sunuyor. Başvurular açısından.

2027 sinema destek başvurularında yeni uygulama

Başvuru belgelerinin Genel Müdürlük tarafından incelenip kabul edilmesinin ardından sistem üzerinden “başvuru alındı” belgesi oluşturulacak. 2026 ve önceki kurul dönemlerinde kullanılan ıslak imzalı başvuru formunun Bakanlığa teslim edilmesi şartı, 18 Haziran 2026 tarihli ve 33284 sayılı Resmî Gazete’de yayımlanan yönetmelik değişikliğiyle kaldırıldı.

Başvuru koşulları ve gerekli belgeler sinema.ktb.gov.tr adresinde yayımlanıyor. Yapımcılar, yönetmenler, senaristler ve sinema alanında proje geliştiren profesyonellerin takvimdeki son tarihleri ve belge koşullarını başvuru öncesinde dikkatle kontrol etmesi önem taşıyor. 2027 yılı sinema destek programları, farklı üretim aşamalarındaki projelere yönelik kapsamlı bir başvuru çerçevesi sunuyor.

2027 Sinema Destek Başvurularında Takvim Açıklandı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Kreaktivist olarak bu sayımızda meslek örgütleri ve sivil toplum kuruluşlarının temsilcilerine; “Sektörünüzün bugün karşı karşıya olduğu en önemli yapısal sorun nedir? Telif haklarının korunması ve kreatif endüstrilerin güçlenmesi için 2026–2027 döneminde meslek örgütleri ile sivil toplum kuruluşlarının öncelikli rolü ne olmalı? Bu doğrultuda yapısal çözüm önerilerinizi paylaşır mısınız?” sorusunu yönelttik.

Yanıtlar, 2026–2027 döneminde meslek örgütleri ve sivil toplum kuruluşlarının köklü bir zihniyet değişimi hedeflediğini gösteriyor. Yayıncılık, müzik, sinema, oyunculuk, tasarım, etkinlik, fotoğraf, dijital kültür ve yapay zekâ temsilcilerinden gelen değerlendirmeler; telif sisteminin güçlendirilmesinden dijital gelirlerin şeffaflığına, veri altyapısından hukuki erişime, sektörel standartlardan yapay zekâ düzenlemelerine uzanan geniş bir eylem planına işaret ediyor. Kreatif endüstrilerin yeni yapılanmasında STK’lar; kamu, akademi ve teknoloji devleri arasında köprü kurulması gerektiğini vurguluyor.

Yayımcı Meslek Birlikleri Federasyonu (YAYFED) YK Başkanı – İstanbul Ticaret Odası YK Üyesi / Münir Üstün

Yayıncılık, kültürel kalkınmanın ve düşünce üretiminin temel taşıdır. Ancak sektörümüz bugün dijital korsanlık, telif hakkı ihlalleri, artan üretim maliyetleri ve kayıt dışı yayıncılık gibi yapısal sorunlarla mücadele etmektedir. Telif haklarının etkin biçimde korunmadığı bir ortamda ne nitelikli eser üretimini ne de sürdürülebilir bir yayıncılık ekosistemini güçlendirmek mümkündür.

2026–2027 döneminde meslek örgütleri ve sivil toplum kuruluşlarının önceliği; fikrî mülkiyet bilincini toplumun tüm kesimlerine yaymak, dijital platformlarda telif ihlallerine karşı daha etkin hukuki mekanizmalar oluşturmak ve kamu ile özel sektör arasında kalıcı iş birliğini geliştirmek olmalıdır. Yayıncılığı yalnızca ekonomik bir faaliyet değil, kültürel egemenliğin ve toplumsal hafızanın güvencesi olarak gören bir anlayış, Türkiye’nin kreatif endüstrilerde uluslararası rekabet gücünü de önemli ölçüde artıracaktır. Sektörümüzün ihtiyacı fazla içerik üretmekten ziyade, üretilen değerin korunabildiği, adil paylaşılabildiği ve sürdürülebilir bir ekosistem kurmaktır. 2026–2027 döneminde meslek örgütleri ve STK’lar; telif haklarının yönetimi, veri temelli politikalar, dijital dönüşüm ve yaratıcı ekonominin güçlendirilmesine liderlik ederse, Türkiye küresel ölçekte rekabetçi bir kreatif endüstri merkezi haline gelebilir.

Moda Tasarımcıları Derneği (MTD) Başkanı / Belma Özdemir

Moda sektörümüzün en önemli yapısal sorunlarından biri, tasarımın ekonomik değerini koruyan güçlü ve işleyen bir fikrî mülkiyet sisteminin yeterince yerleşmemiş olmasıdır. Hızlı koleksiyon döngüleri, dijital mecralarda tasarımların kolayca kopyalanması, tescil ve hukuki takip maliyetleri özellikle bağımsız tasarımcıları zorluyor. 2026–2027 döneminde meslek örgütleri ve STK’ların önceliği; tasarımcılar, kamu kurumları, hukukçular ve dijital platformlar arasında daha güçlü bir iletişim kurmak, haklar konusunda farkındalığı artırmak olmalıdır. Tasarımcıların çalışmalarını kolayca kayıt altına alabilecekleri pratik sistemlerin geliştirilmesi, temel hukuki danışmanlığa erişimin kolaylaştırılması ve tescil süreçlerinde destek sağlanması önemli adımlar olacaktır. Kamu destekleri ve sektörel teşvikler de tasarımın korunmasını özendirmelidir. Çünkü yaratıcılığın sürdürülebilirliği, tasarımcının emeğinin korunmasına ve bu emeğin ekonomik karşılık bulmasına bağlıdır.

 Sinema Oyuncuları Meslek Birliği (BİROY) YK Başkanı / Renan Bilek

Kreatif endüstriler olarak tanımladığımız yaratıcılığa dayalı bacasız üretim alanı, değerli ürünlerin yanında ülkeye ciddi girdiler sağlayan sektörlere sahip. Özellikle dizi filmler başta olmak üzere sinema, reklam ve dijital oyun sektörleri önemli bir noktada. Ülke ekonomisine ciddi ihracat girdileri sağlıyorlar. Ancak yaratıcı endüstride dünyayla yarışırken, bu endüstriye adını veren yaratıcıların hâlâ adil bir telif rejimine sahip olmaması, inanılmaz bir plansızlık ve adaletsizlik örneğidir.

Kamuoyunu bilgilendirmek ve güçlü bir kamuoyu oluşturmak için etkin bir farkındalık sürecinin başlatılması gerektiğine inanıyorum. Toplum bilinci gelişmeden bu konuda tam anlamıyla bir sonuca ulaşılamaz. Teknoloji sürekli gelişiyor. Yapay zekânın gündelik hayatımıza girdiği bu dönemde, regülasyonların oluşturulması için bakanlıklar, eğitim kurumları, STK’lar ve ilgili tüm kurum ve kuruluşların birlikte, hızlı ve şeffaf çalışması gerekiyor. FSEK’te yoruma dayanarak teliften kaçınılmasına imkân sağlayan noktaların açık biçimde düzenlenmesi ve yaptırımlarla uygulanması da acil çözüm ihtiyaçlarıdır.

Grafik Tasarımcılar Meslek Kuruluşu Derneği (GMK) YK Üyesi / Aykut Genç

Bu soruya neredeyse herkesin yapay zekâ yanıtını vereceğini tahmin ediyorum; fakat seneler boyunca devam eden asıl sorun yapay zekâ değil; yapının kendisinin topluma tam olarak izah edilememiş olmasıdır. Bu disiplinin karşılaştığı ve üstesinden gelmeye niyet etmediği asıl sorun; grafik tasarım ürünlerinin kendisinin varlığı bilinirken, mesleğin kendisinin toplumun hiçbir kesimi tarafından tam olarak bilinmemesidir. Bununla birlikte, ihtiyaç duyan, talep eden kesim tarafından kendi ürünlerine olan katkısının gerçek anlamda anlaşılamamasının bu disiplinin asıl meselesi olduğunu düşünüyorum. Grafik tasarımın temsiliyet meselesi; gerçekleştirilen her türlü ürüne kimlik kazandırıyor olması ve bir hafıza oluşturması, üzerinde çok durulan bir durum değil maalesef. Mesleğe yeterli değeri veren kurumların dahi çok fazla tartışmaya zaman ayırmadığı bir evrendeyiz. Hatta bunu grafik tasarım eğitimini veren kurumların neredeyse hepsinde görebiliyoruz.

Telif konusu oldukça farklı bir konu. Yapılan çalışmalar kurumlara oldukça önemli değerler katarken, tasarımcılar maddi olarak bu değerin karşılığını göremiyor. Çoğu kurum kendi kurumsal kimliğini oluştururken tasarlattığı, kurumun en önemli, taşıyıcı ve on yıllarca kullanacağı ögesi olan logosu için onca senenin hakkını verdiğini söyleyemeyiz. Dünyaca ünlü tasarım ofisleri bunu ciddi anlamda alıyor olabilir fakat burada pek mümkün değil!

Kurumların veya kişilerin tasarımın gerekliliğini çok iyi bildiğini fakat değerini tam olarak bilmediğini net olarak söyleyebilirim. Kitap kapağı, illüstrasyon, yazı karakteri gibi telif alınan ürünler varken, bazı ürünlerde bunun karşılığı yok. Bu, epey tartışılması gereken uzun bir konu elbette. Örneğin, bir kurum kimliğinin, kurumun artık kendisine ait olması gereken parçasından telif alınmalı mı yoksa başta bunun gerçek hakkının verilmesi yeterli mi? Bizler, meslek örgütleri olarak son yıllarda bunu kendi içimizde tartışıyor ve üzerinde duruyoruz. Ancak bunu yalnızca meslek örgütlerinde tartışmak yetmez; artık üst kurumların ve karar vericilerin de dikkatini bu yapısal adaletsizliğe çekmek gerekiyor.

Yaratıcı Etkinlikler ve Planlama Derneği (YEPUD) YK Başkanı / Tülay Akın

Etkinlik ve deneyim tasarımı sektörü, ekonomik büyüklüğü giderek artmasına rağmen fikrî mülkiyet ve telif hakları konusunda hâlâ yeterince kurumsal bir zemine sahip değildir. Özgün konseptlerin, yaratıcı içeriklerin ve deneyim kurgularının izinsiz kullanılması yalnızca emeği değil, sektörün inovasyon kapasitesini de zayıflatmaktadır.

2026–2027 döneminde meslek örgütleri ve sivil toplum kuruluşlarının en önemli görevi; ortak etik standartlar oluşturmak, telif bilincini yaygınlaştırmak, sektöre özel hukuki koruma mekanizmalarının geliştirilmesine öncülük etmek ve kamu ile özel sektör arasında güçlü bir iş birliği zemini kurmaktır. YEPUD olarak, yaratıcı emeğin korunmasının yalnızca hukuki bir konu değil, aynı zamanda sektörün sürdürülebilirliği, uluslararası rekabet gücü ve ülkemizin kreatif ekonomisinin gelişimi için stratejik bir gereklilik olduğuna inanıyoruz. Güçlü bir kreatif ekosistem ancak hakların korunduğu, üretimin teşvik edildiği ve dayanışmanın esas alındığı bir anlayışla mümkün olacaktır.

 Müzik Yorumcuları Meslek Birliği (MÜYORBİR) Genel Sekreteri / Murat Yıldız

Müzik sektörünün en önemli yapısal sorunlarından biri, büyüyen dijital müzik ekosisteminde icracı sanatçıların haklarını, emeklerinin karşılığını adil ve şeffaf biçimde alamamasıdır. 2026–2027 döneminde meslek birlikleri ve sivil toplum kuruluşlarının önceliği; özel kopyalama harcı gelirlerinin hak sahiplerine adil ve etkin şekilde dağıtılmasını sağlayacak sistemsel dönüşümün hayata geçirilmesi, lisanslamanın tüm kullanım alanlarında yaygınlaştırılması ve kayıt dışı kullanımın azaltılması olmalıdır. Dijital platformlarda icracı sanatçıların gelir akışlarını şeffaf biçimde izleyebildiği, hak edişlerini doğrudan ve zamanında alabildiği, veri temelli ve denetlenebilir sistemlerin kurulması büyük önem taşımaktadır. Ayrıca sanatçıların ses, performans ve kimlik unsurlarının izinsiz kullanımına karşı açık rıza ve adil bedel ilkelerinin güvence altına alınması gerekmektedir. Yapay zekâ, algoritmik görünürlük ve dijital kullanım raporlaması alanlarında şeffaflık standartlarının belirlenmesi; kamu, sektör ve meslek örgütleri arasında sürdürülebilir bir iş birliği modelinin oluşturulması kritik bir ihtiyaçtır.

Endüstriyel Tasarımcılar Meslek Kuruluşu (ETMK) YK Başkanı / Sertaç Ersayın

Endüstriyel tasarım alanının bugün karşı karşıya olduğu en önemli yapısal sorun, tasarımın ekonomik değerinin yeterince tanınmaması ve tasarımcı emeğinin fikrî mülkiyet sistemi içinde etkin biçimde korunamamasıdır. Tasarım hizmetinin hâlâ yalnızca biçimlendirme olarak görülmesi; sözleşme, ücretlendirme, mesleki standartlar ve hak sahipliği konularındaki belirsizlikleri artırmaktadır.

2026–2027 döneminde meslek örgütleri ve sivil toplum kuruluşlarının öncelikli rolü; tasarımcıların haklarını savunan ortak standartlar geliştirmek, kamu ve özel sektörde tasarımın stratejik değerine ilişkin farkındalığı yükseltmek ve politika yapıcılarla sürekli diyalog kurmak olmalıdır.

Bu doğrultuda; tasarım hizmetleri için örnek sözleşmeler ve asgari mesleki ilkeler oluşturulmalı, telif ve tasarım tescil süreçleri sadeleştirilmeli, ihale ve satın alma sistemlerinde tasarım emeğini koruyan kriterler uygulanmalıdır. Tasarımcıların hukuki danışmanlığa erişimi güçlendirilmeli, fikrî hak ihlallerine karşı izleme ve destek mekanizmaları kurulmalıdır. Bu çerçevede biz ETMK olarak çalışmalara başladık.  Ayrıca tasarım, sanayi, teknoloji ve yaratıcı endüstriler arasında kalıcı iş birlikleri geliştirilerek endüstriyel tasarımın ihracat, markalaşma, sürdürülebilirlik ve rekabet gücüne katkısı görünür hâle getirilmelidir.

İstanbul Fotoğraf ve Sinema Amatörleri Derneği (İFSAK) YK Başkanı / Tania Sisa

Fotoğraf ve sinema sektörünün en önemli yapısal sorunu, teknolojik gelişim ile kültürel gelişim hızının eş zamanlı ilerlememesidir. Teknolojinin hızlı gelişimi yapay zekanın da desteği ile fotoğraf veya film daha kolay üretilebiliyor. Bu gelişme tabii ki değerli, ancak sanatın düşünsel ve belgesel yönünü asıl besleyen eğitim, eleştiri ve paylaşım ortamlarının gücüdür. Fotoğraf ve sinema sadece görüntü üretme odaklı sanatlar değildir. Bakış açısını geliştirerek, iyi bir gözlem yeteneğini kazanarak, tanıklık etme biçimlerini ve etik kuralları öğrenerek bu bilgileri izleyiciye doğru sunabilmeyi gerektirir.

67 yıldır bu anlayışla, fotoğrafın ve sinemanın teknik becerinin ötesinde, bir ifade biçimi olduğunu, dayanışmayla ve üretimi teşvik eden projelerle gelişen bir kültür olduğunu aktarmaya çalışıyoruz. Sivil toplum örgütlerinin öncelikli rolünün bu kapsam baz alınarak toplum ve idari birimlerce desteklenmesi gerektiğini düşünüyorum.

Yapay Zekâ Politikaları Derneği (AIPA) Kurucusu ve Başkanı – RECROAI Kurucusu ve Yönetim Kurulu Başkanı / Zafer Küçükşabanoğlu

Bugün kreatif endüstrilerin karşı karşıya olduğu en önemli yapısal sorun, dijitalleşme ve özellikle yapay zekâ teknolojilerinin hızla gelişmesine karşın telif hakları sisteminin aynı hızda dönüşememesidir. İçerik üretimi artık yalnızca insanlar tarafından değil, yapay zekâ sistemleri tarafından da gerçekleştirilebilmekte; mevcut hukuki ve kurumsal çerçeve ise bu yeni gerçekliğe tam olarak cevap verememektedir. Bu durum, eser sahiplerinin haklarının korunması, adil gelir paylaşımı ve yenilikçi teknolojilerin geliştirilmesi arasında yeni bir denge kurulmasını zorunlu kılmaktadır.

2026–2027 döneminde meslek örgütleri ve sivil toplum kuruluşlarının en önemli görevi, teknoloji ile hak sahiplerini karşı karşıya getiren değil, ortak çözümler üreten bir yaklaşım geliştirmek olmalıdır. Yapay zekâ şirketleri, içerik üreticileri, hukukçular, akademi ve kamu kurumlarını aynı platformlarda buluşturan çok paydaşlı mekanizmalar oluşturulması büyük önem taşımaktadır. Bunun yanında, yapay zekâ sistemlerinin eğitiminde kullanılan içeriklere ilişkin şeffaflık standartlarının geliştirilmesi, lisanslama modellerinin yaygınlaştırılması ve eser sahiplerinin haklarının dijital ortamda etkin biçimde korunmasına yönelik yeni araçların desteklenmesi gerekmektedir.

Türkiye’nin kreatif endüstrilerde küresel rekabet gücünü artırabilmesi için telif haklarını yalnızca hukuki bir mesele olarak değil; inovasyon, kültür ekonomisi ve dijital dönüşümün temel unsurlarından biri olarak değerlendirmesi gerekmektedir. Güçlü bir telif ekosistemi, hem içerik üreticilerini koruyacak hem de yapay zekâ ve dijital teknolojiler alanında sürdürülebilir bir büyümenin önünü açacaktır.

Önümüzdeki dönemde sivil toplum kuruluşlarının en önemli rolü ise politika geliştirme süreçlerine aktif katkı sunmak, sektörler arasında iş birliğini güçlendirmek, farkındalığı artırmak ve uluslararası iyi uygulamaların Türkiye’ye kazandırılmasına öncülük etmektir. Teknolojik gelişmeleri engellemeden, hak sahiplerini koruyan, şeffaf ve öngörülebilir bir telif sistemi oluşturmak, dijital ekonominin geleceği açısından stratejik bir öncelik olarak görülmelidir.

Film ve Görsel Efekt Yapımcıları Derneği (FİLM YAP) YK Başkanı / Sami Dündar  

Meslek örgütleri ve STK’ların öncelikli rolünü birkaç başlık altında toplayabiliriz;

Öncelikle telif haklarının güçlendirilmesi gerekmektedir. Bununla birlikte; dijital platform gelirlerinin şeffaf raporlanması, yeniden kullanım, uluslararası satış ve çevrim içi gösterim gelirlerinin adil paylaşımı, yapay zekâ ile üretilen içeriklerin hukuki statüsünün geliştirilmesi ve ortak lisanslama ve kolektif hak yönetim sistemlerinin güçlendirilmesi öncelikler arasında yer almaktadır.

Bir diğer önemli nokta ise; izleme, ihracat, istihdam ve telif geliri gibi dataların olduğu veri merkezinin oluşturulmasıdır. Göstergelerini düzenli yayımlayan bir “Film ve Görsel-İşitsel Endüstriler Gözlemevi” kurulmasına öncülük edilmelidir.

Yapısal çözüm önerilerimize gelince, önceliğimiz yine telif hakları konusundadır. Telif Takip Sistemi ve eser sahipliğinin doğrulanması, kullanım alanlarının izlenmesi, teliflerin hızlı biçimde tahsil edilip dağıtılması ve gelirlerin şeffaf biçimde takip edilmesi, gelir alanlarında blokzinciri veya gelişmiş veri yönetimi ile dijital hak yönetim altyapıları kurulmalıdır. Tüm bu başlıkların yanında acil çalışılması gereken konulardan biri de Yapay Zekâ ve Telif Politikası’nın oluşturulmasıdır.

Dijital Kültür ve Ekran Endüstrileri Derneği (DİKED) YK Başkanı / İlknur Doruker

Yaratıcı endüstrilerin bugün karşı karşıya olduğu en temel yapısal sorun, dijital dönüşümün üretim biçimlerini hızla değiştirirken telif, hak yönetimi ve yaratıcı emeği koruyan mekanizmaların aynı hızda gelişememesidir.

Bu nedenle sivil toplum kuruluşları kadar sektörün ortak akıl geliştiren festival ve diyalog platformlarının da bu dönüşüme yön veren aktif aktörler olması gerektiğine inanıyorum. Bu yıl DFFI 2026’da “Sinemada İnsan Merkezli Dijital Dönüşüm, Yaratıcılık ve Paylaşılan Sorumluluk” temasıyla, dijital dönüşümü yalnızca teknolojik bir değişim olarak değil; kültürel, etik ve yaratıcı bir dönüşüm alanı olarak ele alıyoruz. Telif hakları ve yapay zekâ çağında yaratıcı emeğin korunması da festivalimizin temel tartışma başlıkları arasında yer alıyor. Kurucu Başkanı olduğum DİKED ile ise multidisipliner projeler geliştirmeyi, telif ve dijital haklar odağında araştırmalar, sektörel raporlar ve politika önerileri üretmeyi; kamu, akademi, özel sektör ve sivil toplum arasında sürdürülebilir iş birlikleri kurarak insan merkezli dijital dönüşüme katkı sunmayı hedefliyoruz.

Pazarlama İletişimcileri Derneği (PİD) YK Üyesi / Yaşar Şeki

34 yıllık sektör deneyimim bana gösterdi ki en önemli yapısal sorunumuz, yaratıcı düşüncenin ve fikrî emeğin yeterince korunamaması. Etkinlik sektörü artık sadece organizasyon değil; fikir, tasarım ve deneyim üreten bir yaratıcı endüstri. Ancak bu üretimin karşılığını alamadığı bir ortamda sürdürülebilir gelişimden söz etmek mümkün değil. PİD ve YEKON olarak bunu takip etmek ve çözüm üretmek, sektörümüze karşı en önemli sorumluluklarımızdan biridir. Önümüzdeki dönemde telif hakları konusunda ortak bir bilinç oluşturmalı, etik rekabeti güçlendirmeli ve yaratıcı üretimi koruyan standartların oluşmasına öncülük etmeliyiz. Yaratıcı düşünceyi ve emeği koruyup değerli hâle getirebilirsek, ancak o zaman sektörümüzün gelişmesini, uluslararası rekabet gücünü artırmasını ve geleceğe güvenle taşınmasını sağlayabiliriz.

Hak, veri ve sürdürülebilirlik eksenindeki bu ortak gündemi Kreaktivist’in 21. sayısında okuyabilirsiniz.

Kreatif Endüstrilerin Ortak Gündemi: Hak, Veri ve Sürdürülebilirlik yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.