1998 yılında İngiltere’de kurulan topluluk, kurucusu ve koreografı Jasmin Vardimon öncülüğünde dans-tiyatro alanında özgün bir dil geliştirdi. Fiziksel hareket, dramatik yapı ve mizahi unsurları bir araya getiren bu yaklaşım, topluluğu uluslararası alanda öne çıkaran temel unsurlar arasında yer alıyor. “NOW” gösterisi ise bu 25 yıllık üretim sürecinin sahnedeki bir özeti niteliğini taşıyor. Gösteri, topluluğun repertuvarından seçilen güçlü bölümlerin bir araya gelmesiyle oluşuyor. Geçmiş, bugün ve gelecek arasında gidip gelen anlatı yapısı, izleyiciye zamansal bir yolculuk sunarken sinematik anlatım diliyle de dikkat çekiyor. Sahnedeki fiziksel performans, görsel tasarım ve hikâye kurgusu, disiplinler arası bir deneyim yaratıyor.

Jasmin Vardimon Company sahne dilini yeniden kuruyor

“NOW”, yalnızca bir retrospektif değil; aynı zamanda topluluğun yaratıcı evrimini yansıtan dinamik bir sahne kurgusu. Yapımda yer alan sahneler, güncel yaşamın ritmini, insan ilişkilerini ve toplumsal dönüşümleri beden dili üzerinden yorumluyor. Bu yönüyle eser, klasik dans anlatısının ötesine geçerek çağdaş bir sahne dili kuruyor. Topluluk, bugüne kadar 50 ulusal ve 25 uluslararası turneye imza atarken 18 özgün yapım üretti. Bu süreçte geliştirdiği eğitim programlarıyla da dikkat çeken ekip, genç sanatçıların yetişmesine katkı sunuyor. Sadler’s Wells ile kurduğu iş birlikleri ve Royal Holloway University tarafından verilen onursal doktora gibi önemli başarılar, topluluğun uluslararası konumunu güçlendiriyor.

İstanbul ayağı, Tatlı Ekşi ve Pyramidion iş birliğiyle hayata geçiriliyor. Etkinlik, şehrin kültür sanat takviminde dikkat çeken yapımlar arasında yer alıyor. Genel çerçevede Jasmin Vardimon Company, “NOW” ile izleyiciyi yalnızca bir gösteriye değil, çok katmanlı bir sanat deneyimine davet ediyor. Sahne estetiği, anlatı gücü ve fiziksel performansın birleşimiyle öne çıkan yapım, İstanbul’daki sanatseverler için sezonun öne çıkan etkinliklerinden biri olmaya aday. Bu özel buluşma, Jasmin Vardimon Company’nin uluslararası sahnedeki güçlü konumunu bir kez daha gözler önüne seriyor.

Bilet Satış: https://biletinial.com/tr-tr/tiyatro/now

Jasmin Vardimon Company ‘NOW’ ile İlk Kez İstanbul’da yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Sahne Üstünde Bir Özgürlük Manifestosu

Soleimanpour, bu metni kendi ülkesindeki seyahat yasağı döneminde, kendisi gidemese de kelimelerinin dünyayı dolaşabilmesi arzusuyla yazmıştı. Bugün ise 30’dan fazla dilde, 3.000’den fazla kez sahnelenen Beyaz Tavşan Kırmızı Tavşan, modern tiyatronun en saf hallerinden birini temsil ediyor. Sahneye çıkan her oyuncu, oyun metnini ilk kez izleyicinin önünde, o an açtığı bir zarftan okuyor. Hiçbir hazırlık, hiçbir ön çalışma yok. Oyuncunun samimiyeti ve metnin katmanları, salonun atmosferiyle birleşerek her akşam bambaşka bir hikayeye dönüşüyor. Bu durum, her temsili sadece o akşama özel ve tekrarlanamaz kılıyor.

Yıldızlar Geçidi: 40 Oyun, 40 Farklı Yorum

Ocak ve Şubat aylarında Paribu Art’ta, Mart ve Nisan aylarında ise DasDas’ta devam edecek olan bu serüvende dev bir kadro bizleri bekliyor. Projenin heyecan verici doğası, Türkiye’nin en yetenekli isimlerini aynı çatı altında topladı. Ocak ayı programında Demet Akbağ, Uraz Kaygılaroğlu, Burcu Biricik, Enis Arıkan ve Şebnem Bozoklu gibi isimler sahne alırken; Şubat ayında Erkan Kolçak Köstendil, Funda Eryiğit ve Şevval Sam gibi ustalar bayrağı devralacak. Her bir performans, Beyaz Tavşan Kırmızı Tavşan evrenine sanatçının kendi ruhundan bir parça katması anlamına geliyor.

Biletler Satışta

Oyunun 60 dakikalık tek perdelik süresi, izleyiciyi hem güldüren hem de derin sorgulamalara iten bir tempoda ilerliyor. 14 yaş sınırıyla sunulan bu performanslar, tiyatronun sadece bir izleme değil, aynı zamanda bir tanıklık biçimi olduğunu hatırlatıyor. Luz Creative yapımcılığında hayata geçen bu projede, oyuncunun metinle ilk temasındaki o saf heyecanı paylaşmak paha biçilemez bir duygu. Eğer siz de bu kolektif keşfin parçası olmak istiyorsanız, Beyaz Tavşan Kırmızı Tavşan temsilleri için biletlerinizi Pass Paribu üzerinden vakit kaybetmeden temin edebilirsiniz. Unutmayın, bu sahnede hiçbir şeyin tekrarı yok; her şey sadece “o an” için var.

Yazan: Nassim Soleimanpour
Çeviren: Hakan Silahsızoğlu
Yapımcı: Nisan Ceren Özerten
Yapım: Luz Creative
Uygulayıcı Yapımcı: Naz Güven
Yapım Koordinatörü: Defne Başoğlu
Yapım Sorumlusu: Öykü Kalkan
Görsel İletişim Tasarımı: Özge Güven
Yaş Sınırı: +14
Süre:Yaklaşık 60 dakika, tek perde
Mekan: Paribu Art

Beyaz Tavşan Kırmızı Tavşan Oyun Programı

12 Ocak Pazartesi
19:00 – Demet Akbağ
21:00 – Uraz Kaygılaroğlu

13 Ocak Salı
19:00 – Cem Yiğit Üzümoğlu
21:00 – Burcu Biricik

14 Ocak Çarşamba
19:00 – Şebnem Bozoklu
21:00 – Beril Pozam

15 Ocak Perşembe
19:00 – Enis Arıkan
21:00 – Zeynep Dinsel

16 Ocak Cuma
19:00 – Ceren Karakoç
21:00 – Devrim Yakut

23 Şubat Pazartesi
19:00 – Onur Ünsal
21:00 – Ayça Bingöl

24 Şubat Salı
19:00 – Şevval Sam
21:00 – İdil Sivritepe

25 Şubat Çarşamba
19:00 – Melikşah Altuntaş
21:00 – Selen Öztürk

26 Şubat Perşembe
19:00 – Funda Eryiğit
21:00 – Sezin Akbaşoğulları

27 Şubat Cuma
19:00 – Erkan Kolçak Köstendil
21:00 – Hazal Türesan

Biletler ve detaylar: https://pass.paribu.com/tiyatro web sitesinde

Beyaz Tavşan Kırmızı Tavşan: Sahneye Kuralsız Davet yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Yazan ve yöneten Bülent Aydoslu, metni belgesel gerçeklikten uzaklaştırarak Camille Claudel’in iç sesini sahnenin merkezine yerleştiriyor. Ellerinde çamur, zihninde devrim taşıyan bir sanatçının aşk, ihanet, üretim ve yalnızlık arasında sıkışan dünyası, seyirciye yoğun bir dramatik yapı içinde aktarılıyor. Heykele Fısıldayan Kadın, bu yönüyle tarihsel bir figürü bugünün izleyicisiyle duygusal bir bağ kurabilecek şekilde yeniden yorumluyor.

Heykele Fısıldayan Kadın ile sahnede bir iç monolog

Tek perde ve 65 dakika olarak kurgulanan oyun, dramatik temposunu oyunculuk ve beden dili üzerinden kuruyor. Oyuncu kadrosunda Buse Sevindik, Onur Çimen, Kemal Alkan, Damra Dinçer, Nazan Akın ve Bülent Aydoslu yer alıyor. Her karakter, Camille Claudel’in hayatında iz bırakan bir duyguyu ya da kırılma anını temsil ediyor. Bu çok katmanlı yapı, seyircinin anlatıyı tek bir perspektiften değil, parçalı bir bilinç akışı içinde izlemesini sağlıyor.

Dans koreografisini Biricik Paşalı’nın üstlendiği oyunda, hareket dramaturjisi anlatının önemli bir parçası hâline geliyor. Sahne üzerindeki fiziksel ifade, Claudel’in bastırılmış duygularını görünür kılıyor. Sinem Şentürk’ün sanat danışmanlığında şekillenen estetik dil, oyunun tarihsel arka planını çağdaş bir sahne anlayışıyla buluşturuyor.

Teknik tasarım tarafında ise 3D dekorlar dikkat çekiyor. Side Quest Epix tarafından hazırlanan heykel ve büstler, sahneyi yalnızca bir mekân değil, yaşayan bir bellek alanı hâline getiriyor. Afiş tasarımı UçFikir imzası taşıyan Heykele Fısıldayan Kadın, görsel kimliğiyle de oyunun ruhunu destekliyor. Oyun, 26 Aralık 2025 ve 9, 14, 30 Ocak 2026 tarihlerinde İzmir Boyoz Akademi Sanat Merkezi’nde sahnelenecek. 15 yaş ve üzeri izleyiciye hitap eden yapım, kadın sanatçıların görünmez kılınan hikâyelerine sahneden güçlü bir ses veriyor. Heykele Fısıldayan Kadın, heykelin sustuğu yerde sözü sahneye bırakan çarpıcı bir tiyatro deneyimi sunuyor.

OYUN TAKVİMİ
26 Aralık 2025 Cuma 20:30
09 Ocak 2026 Cuma 20:30
14 Ocak 2026 Çarşamba 20:30
30 Ocak 2026 Cuma 20:30

Heykele Fısıldayan Kadın İzmir’de Sahneye Çıkıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Shakespeare metinleriyle çağdaş tiyatro oyunu

SPIRITUA’nın sahnesinde Shakespeare tiratları, Truva mitolojisinin kadim anlatılarıyla iç içe geçiyor. Pink Floyd’dan The Chemical Brothers’a, Fatboy Slim’den Barış Manço’ya uzanan müzik seçkisi, sahneyi klasik bir anlatı alanından çıkarıp ritmik bir performans evrenine taşıyor. Bu yapı, tiyatro oyununu izlenen bir metin olmaktan çıkararak deneyimlenen bir sahne pratiğine dönüştürüyor.

Berk Başyurt’un yapay zekâ destekli film tasarımları, oyunun görsel dünyasını belirleyen temel unsurlardan biri. Dev ekranlara yansıyan bu dijital katman, mitoloji ile teknolojiyi aynı dramaturjik düzlemde buluşturuyor. İnsan, makine, geçmiş ve gelecek arasındaki sınırlar bilinçli olarak bulanıklaştırılıyor. Shakespeare, bu yeni sahne dilinde güncel sorularla yeniden okunuyor.

Yetmiş dakikalık yoğun bir performans olarak tasarlanan SPIRITUA, tiyatro sahnesini zaman zaman bir rock konserine dönüştürüyor. Oyun, 24 Ocak’ta İBB Cem Karaca Kültür Merkezi’nde yeniden sahnelenecek. Ayrıca “Ustalar Spiritua Sahnesinde” başlığı altında, her ay farklı bir usta oyuncu gençlerle aynı sahneyi paylaşacak. Serinin ilk konuğu Ayşe Kökçü. Bu buluşma, yalnızca bir tiyatro oyunu izlemenin ötesinde, Türk tiyatrosunun geleceğine dair canlı bir prova alanı sunuyor. Shakespeare’in hâlâ neden güçlü olduğunu merak edenler için SPIRITUA, sahneden verilen cesur bir yanıt niteliği taşıyor.

Künye
Yazan/Yöneten: Arda Aydın
Yapım: Biraderler & İdil Türkmenoğlu
Çeviren: Can Doğan
Dramaturg: Hilmi Zafer Şahin
Konsept: Arda Aydın
Oyuncular: Çocuk Genç Sanat Tiyatro Oyuncuları
Müzik Tasarım ve Uygulama: Orçun Tekelioğlu / Murat Tunalı
Koreograf: Serkan Bozkurt
Film Tasarım ve Uygulama: Berk Başyurt
Fotoğraf: Orçun Karamustafa
Yardımcı Yönetmen / ÇGST Programlar Koordinatörü: Yonca İnal
Afiş Tasarım: N.Cem Erutku
Yönetmen Yardımcısı: Ebru Ege
Proje Asistanı: Yusuf Selim Ünal
Biraderler Yapım Proje Koordinasyon: Yeter Koç / Zeynep Kutlu
PR ve İletişim: Ela Belül / Harun Karaburç

Shakespeare’den Dijital Sahneye Cesur Bir Tiyatro Oyunu yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Depo İstanbul’da gerçekleşecek etkinlik, tiyatroya dair afişler, programlar, fotoğraflar, kostüm parçaları ve el yazmaları gibi belgelerin nasıl toplandığını, korunduğunu ve gelecek kuşaklara aktarıldığını tartışmaya açıyor. Tiyatro kültürünün sürdürülebilirliği açısından arşivlerin rolü, bu buluşmanın ana eksenini oluşturuyor. Tiyatro Söyleşileri, izleyiciyi yalnızca sahnede olup bitene değil, sahnenin ardında biriken izlere de odaklanmaya davet ediyor.

Tiyatro Söyleşileri ile koleksiyonculuğun sınırları

Söyleşinin moderatörlüğünü, tiyatro koleksiyonculuğu alanındaki çalışmalarıyla tanınan Osmantan Erkır üstleniyor. Erkır’a, Türkiye’de tiyatro arşivciliği denildiğinde akla gelen üç önemli isim eşlik ediyor: Boğos Çalgıcıoğlu, Cengiz Kahraman ve Emin Nedret İşli. Konuklar, yıllara yayılan koleksiyonculuk pratiklerini ve bu sürecin kişisel olduğu kadar toplumsal bir hafıza inşasına nasıl katkı sunduğunu paylaşacak. Söyleşide, tiyatro malzemesinin yalnızca saklanan nesnelerden ibaret olmadığı; her belgenin dönemin estetik anlayışını, üretim koşullarını ve seyirciyle kurulan ilişkiyi yansıttığı vurgulanıyor. Bu yaklaşım, tiyatro tarihinin yazımında koleksiyonların ve arşivlerin neden vazgeçilmez olduğunu görünür kılıyor. Tiyatro Söyleşileri, bu yönüyle akademik merakla kültürel ilgiyi aynı zeminde buluşturuyor.

Etkinlik, tiyatro sanatçıları, araştırmacılar, öğrenciler ve tiyatroya ilgi duyan herkes için açık bir paylaşım alanı sunuyor. Koleksiyonculuğun etik boyutu, arşivlerin kamusal erişimi ve özel birikimlerin kurumsal yapılarla ilişkisi de tartışma başlıkları arasında yer alıyor. Böylece tiyatronun yalnızca sahnede değil, bellekte de yaşaması gerektiği fikri güçleniyor. 20 Aralık Cumartesi günü saat 15.00’te Depo İstanbul’da gerçekleşecek bu ücretsiz buluşma, tiyatroya bakışını derinleştirmek isteyenler için önemli bir durak niteliği taşıyor. Tiyatro Söyleşileri, sahneden taşan hikâyeleri geleceğe emanet eden bir hafıza alanı kurmayı amaçlıyor.

Tiyatro Söyleşileri Belleği Sahne Dışında Büyütüyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Günümüz edebiyatının öne çıkan isimlerinden Édouard Louis’nin annesinin hikâyesini anlattığı eser, toplumsal baskı ve görünmez kadın emeğini sahneye taşıyor. Onur Ünsal’ın etkileyici performansı ve Kemal Aydoğan’ın rejisiyle sahnelenen oyun, bir kadının sessizlikten özgürlüğe uzanan yolculuğunu gözler önüne seriyor. Oyun, 25-26 Ekim’de Moda Sahnesi’nde izlenebilecek.

İstanbul’un Hafızasında Bir Aşk Hikâyesi

Reşad Ekrem Koçu’nun kaleminden çıkan Aşk Yolunda İstanbul’da Neler Olmuş: Çerkes Rıdvan’ın Dolabı, kentin kültürel belleğini sahneye taşıyor. Lara Lakay’ın uyarlamasıyla tarihi bir hanın avluları, geçitleri ve balkonları seyirciyi içine alıyor. İstanbul’un gündelik yaşamı ve eğlence kültürü canlı müzik eşliğinde yeniden doğuyor. Oyun, 26 Ekim’de Haliç’teki tarihi bir handa sahnelenecek.

Alper Kamu İlk Kez Sahneye Çıkıyor

Alper Canıgüz’ün edebiyatımıza kazandırdığı küçük filozof Alper Kamu, ilk kez tiyatro sahnesinde. Cehennem Çiçeği, çocuk gözünden yetişkin dünyasının sırlarını mizahla harmanlıyor. Obje tiyatrosu, minyatürler ve canlı sinema teknikleriyle zenginleşen oyun, 7-8 Kasım’da Alan Kadıköy’de görülebilecek.

Gustave Flaubert’in klasikleşmiş eseri Madame Bovary, Carme Portaceli’nin çağdaş yorumuyla festivalin en dikkat çekici yapımlarından biri olacak. 21. yüzyılın feminist sesi olarak yeniden yorumlanan karakter, kadın üretiminin görünürlüğünü artırmayı hedefliyor. Oyun, 8-9 Kasım’da Zorlu PSM’de, “Bu İşte Bir Kadın Var” teması kapsamında sahnelenecek.

Alman edebiyatının zirve eseri Faust, yönetmen Ayşe Emel Mesci’nin bütüncül sanat anlayışıyla sahneye uyarlanıyor. Ankara Devlet Tiyatrosu yapımı olan oyun, ruhunu şeytana satan Dr. Faustus’un hikâyesini çarpıcı bir görsellikle aktarıyor. İzleyiciler, 18-19 Kasım’da Mecidiyeköy Büyük Sahne’de bu klasikle buluşacak.

Paul Auster’ın İzinde: New York Üçlemesi

Geçtiğimiz yıl kaybettiğimiz Paul Auster’ın onay verdiği son projelerden biri olan New York Üçlemesi, polisiye ve postmodern anlatıyı harmanlıyor. Igor Mendjisky’nin rejisiyle sahnelenen oyun, Théâtre de la Ville Paris ortak yapımı olarak dikkat çekiyor. Oyuncu kadrosunda Ophélia Kolb-Kasapoğlu’nun yer aldığı yapım, 21-22 Kasım’da Zorlu PSM’de festivalin kapanışını yapacak.

Zengin Program ve Yan Etkinlikler

Mehmet Birkiye küratörlüğünde hazırlanan 29. İstanbul Tiyatro Festivali, Aygaz, Entek, Opet ve Tüpraş’ın desteğiyle düzenleniyor. Festival programı tiyatro.iksv.org adresinden takip edilebilirken, ücretsiz etkinlikler de yan etkinlikler takviminde yer alıyor. 20 Ekim’de başlayacak festival, bir ay boyunca edebiyat ve tiyatroyu aynı sahnede buluşturacak. Tiyatro Festivali, klasiklerden çağdaş uyarlamalara uzanan geniş yelpazesiyle bu yıl da İstanbul’un kültür takvimine damgasını vuracak.

İstanbul Tiyatro Festivali’nde Edebiyat Buluşması yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Kentfest: Uluslararası Gösteriler ve Çeşitli Disiplinler

Festival, Ankara’nın 100. Yıl Cumhuriyet Kültür Merkezi’nde gerçekleştirilecek. Türkiye’nin yanı sıra Arjantin, Avustralya, Fransa, Lübnan, Portekiz ve Tayland’dan sanatçılar; oyunlar, müzik ve interaktif performanslarla izleyiciyle buluşacak. Toplamda 26 gösteri, atölyeler ve söyleşiler tiyatronun sınırlarını genişletecek. Açılış gecesi Aristophanes’in Kuşlar oyunundan uyarlanan Kuşkondu Müzikali ile yapılacak. Festivalin ikinci günü Ali Cem Köroğlu Sahnesi’nin açılışıyla birlikte Yolcu Tiyatro’nun Zâkir performansı sahnelenecek. Ardından Tiyatro Hemhâl’in En Sevdiğinden Başla ve uluslararası gösteri Beytna ile sıra dışı tiyatro deneyimleri izleyiciyle buluşacak.

Bu yıl festival, Ankara’ya modern bir sahne kazandırıyor. CKM içindeki 150 kişi kapasiteli Ali Cem Köroğlu Sahnesi, değişebilir yapısıyla farklı oyunlara ev sahipliği yapacak. Eş sanat yönetmeni Mustafa Avkıran, “CKM içerisinde üç farklı oyun alanımız olacak ve 36 etkinlikle Ankara’ya kültürel bir takas ortamı sunacağız” dedi. Bu yeni mekan, çağdaş tiyatro deneyimlerini Ankara’ya taşıyor. Etimesgut Belediyesi, festival biletlerinin yarısını satın alarak dezavantajlı gruplar ve belediye çalışanlarıyla ücretsiz paylaşacak. Bu destek, tiyatroya erişimi kolaylaştırmanın yanı sıra sanatın sürdürülebilirliğine katkı sağlayacak. Beşikcioğlu, “Etimesgut’un kültürel hayatını zenginleştirmek ve sanatı halkla buluşturmak önceliğimiz” diye konuştu.

Çocuklar ve Yetişkinler İçin Zengin Program

Festivalde çocuklar ve yetişkinler için çeşitli etkinlikler planlandı. 4-10 yaş grubuna yönelik Nazik Korsan Piyu, hafta içi her gün 11.00’de fuayede interaktif sahne performansı sunacak. Luthier Ali ve Sıla Azapçı ile Kökten Tınıya atölyesi, bağlama yapım sürecini merak edenleri buluşturacak. Tiziano Cruz’un Dünya İçin Ekmek Atölyesi ve Faysal Can Dakni’nin Ortak Yaratım Tiyatrosu çalışmaları katılımcılara farklı deneyimler sağlayacak. Cumartesi ve Pazar günleri düzenlenen Meselemiz Ankara oturumları, bağımsız sanat kurumlarının kurucularını ağırlayacak. Katılımcılar, kentin kültürel ve sosyal yaşamına dair görüşlerini paylaşacak. Erdal Ozan Metin’in Cumhuriyetin Tiyatro İdeali ve Günümüzdeki Tiyatrocu Kimliği konferansı ise Cumhuriyet tiyatrosunun tarihsel yolculuğunu ve bugünkü etkilerini tartışmaya açacak.

Uluslararası ve Yerel Sanatın Buluşması

Festival, tiyatro, dans, performans ve müzik disiplinlerini bir araya getirerek 100. Yıl Cumhuriyet Kültür Merkezi’ni iki hafta boyunca bir kültür merkezine dönüştürecek. Kültürel miras ve toplumsal hafızayı sahneye taşıyan gösteriler, farklı kuşaklara tiyatronun dönüştürücü gücünü hatırlatacak. Gösteriler arasında çocuklara yönelik Medea, Orta Doğu ve Arjantin performansları, çağdaş kara komediler ve interaktif deneyimler yer alıyor. Festival, 14 Ekim’de Barış Atay ve Bülent Emrah Parlak’ın Sabotaj oyunu ve Ermira Goro’nun Thirst gösterisiyle sona erecek. Kent Tiyatro Festivali, Ankara’ya sanatsal çeşitlilik ve uluslararası deneyim sunarken, hem yetişkinler hem de çocuklar için erişilebilir tiyatro olanağı sağlıyor. Etimesgut halkının festivale gösterdiği ilgi, tiyatronun toplum içindeki gücünü ve sanata olan özlemi ortaya koyuyor.

Biletler Biletinial üzerinden temin edilebilir.

2. Uluslararası Kent Tiyatro Festivali Ankara’da Başlıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Şehir Tiyatroları Perdelerini Umuda, Barışa Açıyor

Genel Sanat Yönetmeni Ayşegül İşsever, 111 yıllık tiyatro geleneğinin birikimini geleceğe taşıdıklarını belirterek şunları söyledi:
“Geçtiğimiz yıl repertuvarımıza yön veren ‘Sürdürülebilir Bir Dünya İçin Barış’ teması, bu yıl daha da anlamlı hale geldi. Tiyatro, gerçeği gizlemeyen, hakikati ortaya koyan bir sanat dalı. Bizim görevimiz, umudu, iyiyi ve doğruyu sahnede yaşatmak.” İşsever, çocuklarla yapılan kütüphane etkinliklerinden ulusal turnelere, uluslararası iş birliklerinden şiir buluşmalarına kadar birçok projeye devam edeceklerini vurguladı.

Yeni Sezonda Öne Çıkan Oyunlar

Şehir Tiyatroları’nın yeni repertuvarında güçlü klasikler ve güncel yapımlar bulunuyor. Friedrich Dürrenmatt’ın toplumsal yozlaşmayı hicveden eseri “Bir Ziyaret”, Musahipzade Celal’in hiciv dolu “Haramiler” oyunu, Donald Marguiles’in ilişkilerin kırılganlığını işleyen “Öylece Durur Zaman” yapımı seyircilerle buluşacak.

Genç kuşak için hazırlanan projeler arasında Yağmur Topçu’nun yazdığı “Gölge” ve Dennis Kelly’nin toplumsal çöküşü sorgulayan “Öksüzler” oyunu dikkat çekiyor. Ayrıca Ray Cooney ve Gene Stone’un eğlenceli komedisi “Kahvaltıya Kalsana” izleyicileri güldürürken düşündürecek. Repertuvarda ayrıca “Üç Kuruşluk Opera”, “Deli İbrahim”, “Misafir” gibi klasikler ile çocuklara yönelik “Momo”, “Pal Sokağı Çocukları”, “İtfaiyecinin Sırrı” oyunları da yer alıyor.

Atatürk’ün Çocukluğu Sahneye Taşınıyor

10 Kasım’da sahnelenecek “Merhaba Çocuk”, Mustafa Kemal Atatürk’ün çocukluk dönemine odaklanan özel bir yapım olacak. Başdramaturg Dilek Tekintaş’ın öncülüğünde hazırlanan oyun, Atatürk’ün dehasını çocukluk yıllarından itibaren hissettiren bir perspektif sunacak. Tekintaş, “Üzüntüyle anmak yerine iyi ki doğdun diyerek çocuklara umut aşılamak istiyoruz” sözleriyle oyunun yaklaşımını özetledi.

İşsever, geçtiğimiz sezon büyük ilgi gören “İstanbul Şiirle Buluşuyor” etkinliklerinin devam edeceğini açıkladı. İBB Miras iş birliğiyle tarihi mekânlarda gerçekleştirilecek şiir buluşmaları özellikle genç izleyicilerden yoğun ilgi görüyor. İşsever, “Seyircimizin yüzde 40’ı gençlerden oluşuyor. Şiir buluşmalarıyla bu ilgiyi daha da artırmayı hedefliyoruz” dedi.

Basın toplantısında Şehir Tiyatroları’nın turne planları da açıklandı. İstanbul’un yanı sıra Anadolu’nun farklı şehirlerinde oyunlar sahnelenecek. Yurt dışındaki tiyatro kurumlarıyla ortak projeler de gündemde. İşsever, “Sanatın erişilebilir olması vizyonumuzun bir parçası. Bu nedenle hem yurtiçinde hem yurtdışında seyircimizle buluşmayı sürdüreceğiz” diye konuştu. Genel Sanat Yönetmeni Yardımcısı Emrah Özertem, Çağdaş Gösteri Sanatları Merkezi’nin uluslararası projelerini tanıttı. Hans Peter Kuhn’un ışık tasarımı atölyesinden Junko Wada’nın performans atölyesine, Rok Vilenik’in yazarlık programından kadınlarla güçlenme projelerine kadar geniş bir etkinlik yelpazesi yeni sezonda devam edecek.

111 Yıllık Bir Miras

Şehir Tiyatroları Müdürü Oytun Askeroğlu, 111 yıllık kurumun tarihsel önemine dikkat çekerek, “Şehir Tiyatrosu yalnızca bir sahne değil; kültürün, eğitimin ve umudun kalbidir” dedi. Geçen sezon 1779 etkinlikte 650 bin kişiye ulaştıklarını vurgulayan Askeroğlu, sanat üretiminde kalite ve seyirci memnuniyetini uluslararası standartlara taşıdıklarını belirtti. İBB Genel Sekreter Yardımcısı Oktay Özel ise Şehir Tiyatroları’nın İstanbul’un kültürel damarlarından biri olduğunu ifade ederek, yeni açılacak sahnelerle birlikte kurumun şehre değer katmaya devam edeceğini söyledi.

2025-2026 sezonu, hem klasik eserlerle hem de yeni yazılmış oyunlarla tiyatroseverleri buluşturacak. Şehir Tiyatroları’nın vizyonu, sadece sahnede değil, şiirden atölyelere, turnelerden çocuk oyunlarına kadar geniş bir alanda barışı ve umudu sahneye taşımak. İstanbul’un köklü sanat kurumlarından biri olan Şehir Tiyatroları, 111. yılında “Sürdürülebilir Bir Dünya İçin Barış” temasıyla sanatın birleştirici gücünü yeniden hatırlatıyor.

Şehir Tiyatroları Yeni Sezonu Barışla Açıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Programın öne çıkanları

29. İstanbul Tiyatro Festivali, Scapino Ballet Rotterdam’ın sahnelediği “Katedral” ile başlayacak. Marcos Morau imzasını taşıyan eser, Arvo Pärt’in ruhani müzikleriyle buluşacak. Fransız-Katalan topluluk Baro d’evel ise dans, sirk ve tiyatroyu harmanlayan “Biz Kimiz?” adlı performansla festivale katılıyor.

Edebiyat uyarlamaları bu yıl dikkat çeken başlıklar arasında. Paul Auster’ın sevilen eseri New York Üçlemesi, Ankara Devlet Tiyatrosu’ndan Faust ve moda sahnesi’nden Bir Kadının Kavgaları ve Dönüşümleri sahnede olacak. Yazar Hikmet Hükümenoğlu’nun kaleme aldığı ilk tiyatro metni Fora, festivalin yeni keşiflerinden biri olarak programda öne çıkıyor.

İKSV Genç Sanatçı Fonu aracılığıyla üç yeni yerli oyun izleyiciyle buluşacak. Bu destekle üretilen yapımlar, günümüz tiyatrosuna yeni soluklar katmayı hedefliyor. Ayrıca “Yeni Arayışlar” bölümü, genç toplulukların deneysel çalışmalarıyla festivalin dinamizmini artırıyor.

Kapsayıcılık ve sosyal temalar

İKSV, erişilebilir sanat vizyonunu güçlendiren yapımlarıyla da fark yaratıyor. DenizBank katkılarıyla sahnelenen Teatro La Plaza’nın Hamlet uyarlaması bu yılın en özel projelerinden. Down sendromlu sekiz oyuncunun rol aldığı yapım, kapsayıcı sahne deneyiminin güçlü bir örneği olacak. Festivalin “Bu İşte Bir Kadın Var” teması da sürüyor. İlyas Özçakır rejisiyle sahnelenen Aşağıdaki Pencere ve Flaman Kraliyet Tiyatrosu’nun Bovary yapımı kadın üretimlerini sahneye taşıyor. Bu bölüm, kadın bakış açısını tiyatroya yansıtan yapımlarla dikkat çekiyor.

Çocuklara yönelik etkinlikler de programda yer alıyor. Ceren Oran’ın tasarladığı Oyun İçinde Oyun, doğaçlamayı merkeze alarak küçük izleyicilere yaratıcılık ve hayal gücü dolu bir deneyim sunuyor.

Mekânlar ve yan etkinlikler

İstanbul Tiyatro Festivali, kentin farklı köşelerini sahneye dönüştürüyor. Alan Kadıköy, Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi, Metrohan, Zorlu PSM ve İMÇ bu yılın mekânları arasında. Kumbaracı50 ekibinin Yiğit Sertdemir süpervizörlüğünde hazırladığı İstanbul Mon Amour: Pera’nın Karanlık Odası, Barış Arman’ın rejisiyle Açık Mülk ve Reşad Ekrem Koçu’nun anlatılarından uyarlanan Aşk Yolunda İstanbul’da Neler Olmuş? ise İstanbul’a özgü projeler olarak dikkat çekiyor.

Festival öncesinde ücretsiz söyleşiler de tiyatroseverlerle buluşacak. 23 Eylül’de Seçkin Selvi ve Didem Bayındır ile “Paul Auster’ı Anlamak ve Çevirmek”, 29 Eylül’de Eylül Görmüş ve Kemal Aydoğan ile “Édouard Louis’yi Sahneye Taşımak”, 10 Ekim’de Deniz Yüce Başarır ve Hülya Adak ile “Feminist Bir Bakışla Bovary’yi Bugünden Okumak” başlıklı etkinlikler düzenlenecek. Bu söyleşiler, izleyicilere festival oyunları öncesinde düşünsel bir zemin hazırlamayı amaçlıyor.

Bilet bilgileri ve kapanış

İKSV’nin düzenlediği 29. İstanbul Tiyatro Festivali için ön satışlar 9 Eylül’de Lale Kart üyelerine açılacak. Genel satış ise 12 Eylül’de passo.com.tr, Passo mobil uygulaması ve satış noktalarında başlayacak. İstanbul’un iki yakasında 11 farklı mekânda sahnelenecek 16 oyun, tiyatroseverlere bir ay sürecek unutulmaz bir deneyim vaat ediyor.

29. İstanbul Tiyatro Festivali 20 Ekim’de Başlıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

DasDas, yaz boyunca kapılarını açık tutarak sanatseverlere dopdolu bir program sundu. Şimdi ise tiyatro sezonuna dikkat çekici bir yapımla giriş yapıyor. Yeni sezon, Dario Fo ve Franca Rame’nin kaleminden çıkan, eğlenceli ve düşündürücü bir metinle başlıyor. Usta isimlerin satirik dili, modern ilişkilerin karmaşasını sahneye taşıyor. Oyunun Türkçeye çevirisi Füsun Demirel’e ait. Uyarlama, yönetim ve sahne tasarımı ise Binnur Kaya ve Mert Fırat’ın imzasını taşıyor. Bu birliktelik, oyunculuk deneyimlerinin yanı sıra sahneye dair yaratıcı vizyonlarıyla da merak uyandırıyor.

DasDas Seyircisine Özel Bir Tiyatro Deneyimi

Dario Fo ve Franca Rame’nin klasikleşmiş eserlerinden biri olan “Açık Aile”den uyarlanan oyun, evlilik kurumuna dair sorular soruyor. Kadın-erkek eşitsizliği, ilişkilerdeki çifte standartlar ve toplumsal roller eğlenceli bir üslupla ele alınıyor. DasDas, seyirciyi bu modern komediyle hem düşündürmeyi hem de kahkaha attırmayı hedefliyor. Oyun, müzikleriyle de dikkat çekiyor. Persenk’in hazırladığı özgün besteler, sahnedeki mizahı güçlendiren bir atmosfer kuruyor. Dekor ve ışık tasarımında ise Cem Yılmazer’in imzası bulunuyor. Bu bütünlük, oyuna dinamik bir estetik kazandırıyor.

Binnur Kaya ve Mert Fırat İlk Kez Birlikte

Sanatseverler için büyük bir heyecan kaynağı olan bu yapım, iki usta oyuncunun sahnede ilk kez buluşmasını simgeliyor. Mert Fırat, son yıllarda tiyatro sahnesinde üstlendiği projelerle büyük ilgi gördü. Binnur Kaya ise sinema ve televizyonun yanı sıra sahnede de güçlü performanslarıyla tanınıyor. Bu ikili, hem oyunculuklarıyla hem de sahne arkasındaki yaratıcı dokunuşlarıyla oyuna hayat veriyor.

DasDas’ın yeni sezon programı sanatseverlerin gündeminde. Mekân, tiyatrodan müziğe, özel etkinliklerden söyleşilere kadar zengin bir içerik sunmayı sürdürecek. Ancak açılış yapımı “Açık İlişki”, sezonun en iddialı projelerinden biri olarak öne çıkıyor. 5 Eylül prömiyeriyle başlayacak oyun, izleyicilere kahkaha ve ironiyle harmanlanmış bir akşam vaat ediyor. Detaylı program ve bilet bilgileri DasDas’ın resmi web sitesinde yer alıyor.

DasDas Yeni Sezona “Açık İlişki” ile Giriyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.