Şehir Tiyatroları Sahnesinde Değişim ve Hazırlık

Toplantının açılış konuşmasını yapan Genel Sanat Yönetmeni Ayşegül İşsever, iki yıldır sürdürülen sürdürülebilir dünya ve barış temasının ardından yeni dönemin temel mottosunu “Hazır mıyız?” olarak duyurdu. Toplumsal dönüşümün, iklim krizlerinin, göç hareketlerinin ve dijitalleşmenin insan yaşamını sarstığı bir çağda yaşadığımızı belirten İşsever, tiyatronun yol gösterici gücünü vurguladı. Göç dalgasıyla çok dilli tiyatro kavramının doğduğunu, iklim şartlarıyla beslenme şekillerinin bile değişebileceğini ifade eden sanatçı, değişimin sanatsal boyutuna dikkat çekti. Yapay zekâ teknolojilerinin sanatı dönüştürdüğünü aktaran İşsever, yazılımların duygu ile alt metin okuma yeteneğinden yoksun olduğunu, canlı performansların yerini tutamayacağını kaydetti. Gazeteci Emin Çapa’nın ilham veren sunumundan beslenen bu yeni sorgulama, değişen dünya şartlarına güçlü bir sanatsal hazırlık çağrısı taşıyor.

Geçtiğimiz sezonun gurur verici istatistiklerini paylaşan yönetim, salonlarda %93 doluluk oranına ulaştıklarını açıkladı. İzleyici sayısının 260 bin seviyelerinden 600 binin üzerine çıktığını müjdeleyen yetkililer, genç izleyici kitlelerindeki belirgin artışa dikkat çekti. Yapılan bilimsel araştırmalara göre izleyicilerin %40 kadarlık kısmını 15-35 yaş arası gençler oluşturuyor. Öz repertuvardan 52 eser ile 143 misafir yapımın buluştuğu toplam 195 farklı oyun, 1696 seans boyunca sahnelerde ilgiyle izlendi. Yıl boyu düzenlenen 34 farklı turneyle ulaşılan memnuniyet oranı %96 seviyesinde gerçekleşti. Kazanılan 30 prestijli ödül ise teknik, idari ve sanatsal ekibin özverili çalışmasını taçlandırdı.

Genç Yazarlar ve Toplumsal Sorumluluk Projeleri

Geleceğin oyun yazarlarına kucak açan kurum, Harbiye sahnesinde pazartesi günleri düzenlenen Muhsin Ertuğrul okuma tiyatrosu etkinlikleriyle yeni kalemleri destekliyor. Siirtli bir yazarın eseriyle başlayan bu yolculuk, özel atölyeler üzerinden gelişerek ana repertuvara taze kan pompalıyor. Genç Günler festivalinin 40’ıncı yıl dönümü ile Haldun Dormen anısına düzenlenen Liseler Arası Tiyatro Buluşması’nın 13’üncüsü büyük coşkuya sahne oldu. Buluşmaya katılan okul sayısının 33 liseden 63 liseye yükselmesi, gençlerin sanat üretimine duyduğu yoğun ilgiyi açıkça kanıtladı.

Çocuk Eğitim Birimi bünyesinde iki yıllık eğitimi tamamlayan minik yeteneklerin sahnelediği “Devri Daim” oyunu beğeni topladı. Bu programdan mezun olan üç çocuk oyuncunun profesyonel kadroya katılarak “Ketçaplı Spagetti” oyununda rol alacak olması geleceğe dair umutları artırdı. 15 kütüphanede yürütülen 52 çocuk atölyesi ve İtfaiye Daire Başkanlığı işbirliğiyle hazırlanan “İtfaiyeciliğin Sırrı” oyunu, sosyal sorumluluk bilincini güçlendirdi. İtfaiyecilerin fizik, kimya ve matematik bilmesi gerektiğini çocuklara aktaran yapım, yoğun ilgi üzerine ana repertuvara dahil edildi. Ayrıca Şehir Tiyatroları bünyesinde Aslı İçözü koordinatörlüğünde sürdürülen Kadın Güçlenme Programı ve LÖSEV dayanışma desteği toplumsal faydayı artırdı.

Geleceğe Uzanan Repertuvar ve Küresel Adımlar

Genel Sanat Yönetmeni Yardımcısı Emrah Özertem, iki yıllık kapsayıcı repertuvarı kamuoyuna tanıttı. Ahmet Kutsi Tecer’in yazdığı “Köşe Başı” oyunu için tiyatronun emekli ustaları tekrar yuvaya davet edildi. Brecht imzalı “Üç Kuruşluk Opera”, John Osborne’un “Öfke” eseri, Tankred Dorst’un “Dönemeç” yapımı ve Ken Ludwig’in “Tenorların Komedisi” gibi dünya klasiği metinler sanatseverlerle buluşacak. Charles Perrault eserinden uyarlanan “Cinderella”, Roland Topor imzalı “Kiracı” ve Woodle kardeşlerin komedisi “Jeeves ve Wooster: Mükemmel Saçmalık” seyirci karşısına çıkacak. Yazarlık atölyelerinden doğan Ümit Bülent Dinçer’in “Küf” ile Ülkü Oktay’ın “Piknik” oyunları ise yerli metinlerin gücünü sahneye taşıyacak. Başdramaturg Dilek Tekintaş, “Farkında mıyız? Hatırlıyor mıyız? Unuttuk mu?” sorularıyla hazırlanan oyunların toplumsal hafızayı diri tutma misyonuna vurgu yaptı. Kentleşme sancılarını, komşuluk ilişkilerindeki yabancılaşmayı ve toplumsal baskıları ele alan yapımlar, izleyiciyi derin düşüncelere sevk edecek. Uluslararası alanda Eugenio Barba, Robert Sturua ve Cihangir Dumlupınar gibi dev isimlerle çok verimli atölyeler gerçekleştirildi. Türk Devletleri festival adımı, British Council ve İskoç delegasyonu temasları küresel vizyonu pekiştirdi.

Sürdürülebilir Kurumsal Yapı ve Yeşil Dönüşüm

İBB Şehir Tiyatroları Müdürü Oytun Askeroğlu, 112 yıllık köklü mirası geleceğe emniyetle taşımak amacıyla yürütülen altyapı çalışmalarını anlattı. Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi çatısına yerleştirilen güneş enerjisi panelleri sayesinde %24 elektrik tasarrufu sağlandı. Müze Gazhane Sahnesi ardından Çırpıcı Sahnesi için tamamlanan Sıfır Atık Yönetim Sistemi belgelendirmesi ve ISO 9001 Kalite Yönetim Belgesi alımı çevreci yapıyı kanıtladı. Zihni Göktay, Nedret Denizhan, Haldun Dormen, Eftal Gülbudak ve Serhat Mustafa Kılıç gibi ustaların anıldığı toplantı, geçmişin değerlerini geleceğin yenilikçi anlayışıyla harmanlayan tarihi bir buluşma olarak hafızalara kazındı.

İBB Şehir Tiyatroları Yeni Sezonu “Hazır mıyız?” Sorusuyla Açıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Otuzuncu Yılın Merkezinde Hafıza Var

Bu yılki programın omurgasını oluşturan mesele, hafızanın nasıl kurulduğu ve kimin tarafından anlatıldığı sorusu etrafında şekilleniyor:

• Ve Ateş Bizi Tüketiyor — Murat Gülsoy’un romanından Mehmet Birkiye’nin sahneye taşıdığı yapım, kaybolan birini ararken kendini bulma yolculuğunu izliyor.
• Sanatçısı Belirsiz *İvi Buradaydı — 1964 sürgününden sonra kentin belleğinden silinen ressam İvi Stangali’yi adıyla geri çağırıyor.
• Bir Çeyiz Sözleşmesi — arşivden çıkan 129 yıllık bir senet, yazıldığı Yeniköy’deki kilisede yeniden okunuyor.
• En Son Neyi Unuttuğumu Hatırlamıyorum — Taldans, otuz yıl önce arşivlenmiş bir sahne çalışmasını bugünün bedenleriyle temas ettiriyor.

Dil ve iletişim de programın öne çıkan diğer ekseni. Marah Haj Hussein’in Dil Broblem Değil’i, işgal altında yaşayan bir ailenin ses kayıtlarından yola çıkarak anadilin kuşaktan kuşağa dönüşümünü konu ediniyor. Ramesh Meyyappan ve George Mann’ın Veda Ritüeli’nde doğuştan sağır bir adam, işaret dilini hiç öğrenmemiş babasının ardından ona kendi ritüeliyle veda ediyor. Caroline Guiela Nguyen’in yazıp yönettiği açılış oyunu Lacrima ise Fransızca, Tamilce, İngilizce ve Fransız işaret dilinde, Paris’teki bir modaevinden Mumbai’deki nakış atölyelerine uzanan bir emek zincirini açığa çıkarıyor.

Savaştan Sosyal Medyaya: Güncelin İzinde

Festival sahnesindeki meseleler, farklı coğrafyalardan bugüne uzanarak güncel karşılıklar buluyor. Dmitry Krymov’un Rusya-Ukrayna savaşının gölgesinde kaleme aldığı Requiem, Suzie Miller’ın yazdığı, bir kadının özel hayatının bir hashtag’e dönüşmesini konu alan Anna K., J.M. Coetzee uyarlaması Elizabeth Costello ve Yeşim Özsoy’un Aksak Deliryum’u bu hattı örüyor. Kadın üretimi ve bakış açısı, altı yıldır Odeabank’ın tema sponsorluğunda sürdürülen “Bu İşte Bir Kadın Var” başlığı altında programın farklı noktalarında görünürlük kazanıyor; bu yılki seçkide Yngvild Aspeli’nin kukla uyarlaması Bir Bebek Evi öne çıkıyor.

Uzun bir aranın ardından festivale dönen Nederlands Dans Theater, NDT 2 bünyesinde farklı kuşaklardan koreografların işlerini bir araya getiriyor. Otuzuncu festivale özel sipariş edilen Rüzgâr Ağacı, İstanbul Devlet Opera ve Balesi işbirliğiyle MDTistanbul dansçıları tarafından sahneleniyor. Kentle kurulan ilişki, festivalin şehre yayılan yapımlarında sürüyor: beşinci yılına giren İstanbul Mon Amour, bu kez Aşk > Nefret < Aşk alt başlığıyla Kadıköy’e uğruyor; Reşad Ekrem Koçu uyarlamaları serisi Silahşör Kızı Rabia Hanım ile devam ediyor. Festival, Birkiye’nin küratörlük görevindeki son yılında Oscar Wilde’ın Dorian Gray’in Portresi uyarlamasıyla 3 Aralık’ta kapanıyor.

Ödül Töreninde Tilbe Saran’a Onur

30. İstanbul Tiyatro Festivali’nin ödül töreni, 9 Eylül’de The Marmara Otel Taksim’de Salih Bademci’nin sunumuyla gerçekleşti. Festivalin Onur Ödülü, oyuncu Tilbe Saran’a verildi; Saran, 37 yıllık festival tarihiyle kurduğu kişisel bağı hafıza ve umut üzerinden anlattı. İKSV Yönetim Kurulu Başkanı Bülent Eczacıbaşı, konuşmasında festivalin 1989’dan bugüne süregelen işbirliklerine ve genç sanatçı desteğine değindi; Koç Holding Enerji Grubu Başkanı Yağız Eyüboğlu ise 22 yıllık sponsorluk ilişkisini kültürel birikime yatırım olarak tanımladı.

Festival Artı: Ücretsiz Program

Bu yıl yeni bir çatı altında toplanan Festival Artı, eylül ayında başlıyor ve festival boyunca sürüyor:

• Söyleşiler ve ustalık sınıfları (Fernando Melo, Caroline Guiela Nguyen)
• Bellek Sahnesi buluşmaları
• Kitap Kulübü oturumları
• Sahne sanatlarına yönelik atölyeler
• Çocuklar için kukla atölyeleri (Alarko Holding katkısıyla)

Ayrıntılı program tiyatro.iksv.org adresinde yayında.

Bilet Satışı

Festival biletleri, Lale Kart üyeleri için kademeli ön satışın ardından 11 Eylül itibarıyla passo.com.tr, Passo mobil uygulaması ve Passo satış noktalarından genel satışa açıldı. Eczacıbaşı Genç Bilet kapsamında sınırlı sayıda öğrenci bileti 50 TL’den sunuluyor; engelli izleyiciler ve refakatçileri %50 indirimden yararlanabiliyor.

30. İstanbul Tiyatro Festivali, Hafızayı Sahneye Taşıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Bülent Aydoslu’nun yazıp yönettiği oyun, kuru bir biyografi aktarımından çok uzak, tamamen sahne estetiğine yaslanan kurmaca bir yapı sunuyor. 1880’lerden 1915’e uzanan bir zaman diliminde geçen performans, Camille Claudel’in akıl hastanesine kapatılmasıyla zirveye ulaşan o trajik süreci merkezine alıyor. Karakterin iç dünyasındaki fırtınaları, sanatsal dehasını ve Rodin ile olan çalkantılı ilişkisini incelikle işleyen oyun, seyirciye şu soruyu sorduruyor: Bir insan, yaratım tutkusu yüzünden ne kadar yalnızlaştırılabilir? Boyoz Akademi’nin bu başarılı prodüksiyonunda, başrolü üstlenen Buse Sevindik devleşen bir performans sergiliyor. Sevindik’in psikolojik derinliği yüksek oyunculuğuna sahnedeki diğer değerli isimler; Onur Çimen, Kemal Alkan, Damra Dinçer, Nazan Akın ve Bülent Aydoslu eşlik ediyor. Oyuncuların yüksek enerjisi, dönemin ruhunu yansıtan minimalist ama etkileyici dekor tasarımıyla birleştiğinde seyirciyi ilk andan itibaren etkisi altına almayı başarıyor.

Sanatın ve İhanetin Gölgesinde Bir Yaşam

Yaklaşık 70 dakika süren bu tek perdelik dramatik yapım, taşıdığı yoğun psikolojik ögeler nedeniyle 15 yaş ve üzeri sanatseverlere hitap ediyor. Oyunda, sadece bir kadının delilikle dâhilik arasındaki ince çizgide yürüyüşünü izlemiyoruz; aynı zamanda bir dönemin sanat camiasının ikiyüzlülüğüne ve dehası bastırılmaya çalışılan bir kadının trajedisine tanıklık ediyoruz. Oyunun tanıtım metninde yer alan “Ellerinde çamur, kalbinde devrim” ifadesi, sahnedeki atmosferin gücünü özetler nitelikte. Kültür sanat ajandanıza mutlaka eklemeniz gereken bu eser, tiyatronun dönüştürücü gücünü bir kez daha kanıtlıyor. Eğer siz de tarihin tozlu sayfalarında sessizliğe gömülmek istenen ama taşa kazıdığı öfkesiyle bugüne kadar ulaşan Camille Claudel’in sesini kendi ağzından duymak isterseniz, bu sezon Boyoz Akademi Tiyatro’nun takvimini yakından takip edin. Çünkü bu oyun, sadece geçmişin bir anlatısı değil; günümüzde de süren kadın sanatçıların var olma mücadelesine yakılmış güçlü bir meşale.

Taşa Hayat Veren Deha; Camille Claudel Sahnede yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

1998 yılında İngiltere’de kurulan topluluk, kurucusu ve koreografı Jasmin Vardimon öncülüğünde dans-tiyatro alanında özgün bir dil geliştirdi. Fiziksel hareket, dramatik yapı ve mizahi unsurları bir araya getiren bu yaklaşım, topluluğu uluslararası alanda öne çıkaran temel unsurlar arasında yer alıyor. “NOW” gösterisi ise bu 25 yıllık üretim sürecinin sahnedeki bir özeti niteliğini taşıyor. Gösteri, topluluğun repertuvarından seçilen güçlü bölümlerin bir araya gelmesiyle oluşuyor. Geçmiş, bugün ve gelecek arasında gidip gelen anlatı yapısı, izleyiciye zamansal bir yolculuk sunarken sinematik anlatım diliyle de dikkat çekiyor. Sahnedeki fiziksel performans, görsel tasarım ve hikâye kurgusu, disiplinler arası bir deneyim yaratıyor.

Jasmin Vardimon Company sahne dilini yeniden kuruyor

“NOW”, yalnızca bir retrospektif değil; aynı zamanda topluluğun yaratıcı evrimini yansıtan dinamik bir sahne kurgusu. Yapımda yer alan sahneler, güncel yaşamın ritmini, insan ilişkilerini ve toplumsal dönüşümleri beden dili üzerinden yorumluyor. Bu yönüyle eser, klasik dans anlatısının ötesine geçerek çağdaş bir sahne dili kuruyor. Topluluk, bugüne kadar 50 ulusal ve 25 uluslararası turneye imza atarken 18 özgün yapım üretti. Bu süreçte geliştirdiği eğitim programlarıyla da dikkat çeken ekip, genç sanatçıların yetişmesine katkı sunuyor. Sadler’s Wells ile kurduğu iş birlikleri ve Royal Holloway University tarafından verilen onursal doktora gibi önemli başarılar, topluluğun uluslararası konumunu güçlendiriyor.

İstanbul ayağı, Tatlı Ekşi ve Pyramidion iş birliğiyle hayata geçiriliyor. Etkinlik, şehrin kültür sanat takviminde dikkat çeken yapımlar arasında yer alıyor. Genel çerçevede Jasmin Vardimon Company, “NOW” ile izleyiciyi yalnızca bir gösteriye değil, çok katmanlı bir sanat deneyimine davet ediyor. Sahne estetiği, anlatı gücü ve fiziksel performansın birleşimiyle öne çıkan yapım, İstanbul’daki sanatseverler için sezonun öne çıkan etkinliklerinden biri olmaya aday. Bu özel buluşma, Jasmin Vardimon Company’nin uluslararası sahnedeki güçlü konumunu bir kez daha gözler önüne seriyor.

Bilet Satış: https://biletinial.com/tr-tr/tiyatro/now

Jasmin Vardimon Company ‘NOW’ ile İlk Kez İstanbul’da yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Sahne Üstünde Bir Özgürlük Manifestosu

Soleimanpour, bu metni kendi ülkesindeki seyahat yasağı döneminde, kendisi gidemese de kelimelerinin dünyayı dolaşabilmesi arzusuyla yazmıştı. Bugün ise 30’dan fazla dilde, 3.000’den fazla kez sahnelenen Beyaz Tavşan Kırmızı Tavşan, modern tiyatronun en saf hallerinden birini temsil ediyor. Sahneye çıkan her oyuncu, oyun metnini ilk kez izleyicinin önünde, o an açtığı bir zarftan okuyor. Hiçbir hazırlık, hiçbir ön çalışma yok. Oyuncunun samimiyeti ve metnin katmanları, salonun atmosferiyle birleşerek her akşam bambaşka bir hikayeye dönüşüyor. Bu durum, her temsili sadece o akşama özel ve tekrarlanamaz kılıyor.

Yıldızlar Geçidi: 40 Oyun, 40 Farklı Yorum

Ocak ve Şubat aylarında Paribu Art’ta, Mart ve Nisan aylarında ise DasDas’ta devam edecek olan bu serüvende dev bir kadro bizleri bekliyor. Projenin heyecan verici doğası, Türkiye’nin en yetenekli isimlerini aynı çatı altında topladı. Ocak ayı programında Demet Akbağ, Uraz Kaygılaroğlu, Burcu Biricik, Enis Arıkan ve Şebnem Bozoklu gibi isimler sahne alırken; Şubat ayında Erkan Kolçak Köstendil, Funda Eryiğit ve Şevval Sam gibi ustalar bayrağı devralacak. Her bir performans, Beyaz Tavşan Kırmızı Tavşan evrenine sanatçının kendi ruhundan bir parça katması anlamına geliyor.

Biletler Satışta

Oyunun 60 dakikalık tek perdelik süresi, izleyiciyi hem güldüren hem de derin sorgulamalara iten bir tempoda ilerliyor. 14 yaş sınırıyla sunulan bu performanslar, tiyatronun sadece bir izleme değil, aynı zamanda bir tanıklık biçimi olduğunu hatırlatıyor. Luz Creative yapımcılığında hayata geçen bu projede, oyuncunun metinle ilk temasındaki o saf heyecanı paylaşmak paha biçilemez bir duygu. Eğer siz de bu kolektif keşfin parçası olmak istiyorsanız, Beyaz Tavşan Kırmızı Tavşan temsilleri için biletlerinizi Pass Paribu üzerinden vakit kaybetmeden temin edebilirsiniz. Unutmayın, bu sahnede hiçbir şeyin tekrarı yok; her şey sadece “o an” için var.

Yazan: Nassim Soleimanpour
Çeviren: Hakan Silahsızoğlu
Yapımcı: Nisan Ceren Özerten
Yapım: Luz Creative
Uygulayıcı Yapımcı: Naz Güven
Yapım Koordinatörü: Defne Başoğlu
Yapım Sorumlusu: Öykü Kalkan
Görsel İletişim Tasarımı: Özge Güven
Yaş Sınırı: +14
Süre:Yaklaşık 60 dakika, tek perde
Mekan: Paribu Art

Beyaz Tavşan Kırmızı Tavşan Oyun Programı

12 Ocak Pazartesi
19:00 – Demet Akbağ
21:00 – Uraz Kaygılaroğlu

13 Ocak Salı
19:00 – Cem Yiğit Üzümoğlu
21:00 – Burcu Biricik

14 Ocak Çarşamba
19:00 – Şebnem Bozoklu
21:00 – Beril Pozam

15 Ocak Perşembe
19:00 – Enis Arıkan
21:00 – Zeynep Dinsel

16 Ocak Cuma
19:00 – Ceren Karakoç
21:00 – Devrim Yakut

23 Şubat Pazartesi
19:00 – Onur Ünsal
21:00 – Ayça Bingöl

24 Şubat Salı
19:00 – Şevval Sam
21:00 – İdil Sivritepe

25 Şubat Çarşamba
19:00 – Melikşah Altuntaş
21:00 – Selen Öztürk

26 Şubat Perşembe
19:00 – Funda Eryiğit
21:00 – Sezin Akbaşoğulları

27 Şubat Cuma
19:00 – Erkan Kolçak Köstendil
21:00 – Hazal Türesan

Biletler ve detaylar: https://pass.paribu.com/tiyatro web sitesinde

Beyaz Tavşan Kırmızı Tavşan: Sahneye Kuralsız Davet yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Yazan ve yöneten Bülent Aydoslu, metni belgesel gerçeklikten uzaklaştırarak Camille Claudel’in iç sesini sahnenin merkezine yerleştiriyor. Ellerinde çamur, zihninde devrim taşıyan bir sanatçının aşk, ihanet, üretim ve yalnızlık arasında sıkışan dünyası, seyirciye yoğun bir dramatik yapı içinde aktarılıyor. Heykele Fısıldayan Kadın, bu yönüyle tarihsel bir figürü bugünün izleyicisiyle duygusal bir bağ kurabilecek şekilde yeniden yorumluyor.

Heykele Fısıldayan Kadın ile sahnede bir iç monolog

Tek perde ve 65 dakika olarak kurgulanan oyun, dramatik temposunu oyunculuk ve beden dili üzerinden kuruyor. Oyuncu kadrosunda Buse Sevindik, Onur Çimen, Kemal Alkan, Damra Dinçer, Nazan Akın ve Bülent Aydoslu yer alıyor. Her karakter, Camille Claudel’in hayatında iz bırakan bir duyguyu ya da kırılma anını temsil ediyor. Bu çok katmanlı yapı, seyircinin anlatıyı tek bir perspektiften değil, parçalı bir bilinç akışı içinde izlemesini sağlıyor.

Dans koreografisini Biricik Paşalı’nın üstlendiği oyunda, hareket dramaturjisi anlatının önemli bir parçası hâline geliyor. Sahne üzerindeki fiziksel ifade, Claudel’in bastırılmış duygularını görünür kılıyor. Sinem Şentürk’ün sanat danışmanlığında şekillenen estetik dil, oyunun tarihsel arka planını çağdaş bir sahne anlayışıyla buluşturuyor.

Teknik tasarım tarafında ise 3D dekorlar dikkat çekiyor. Side Quest Epix tarafından hazırlanan heykel ve büstler, sahneyi yalnızca bir mekân değil, yaşayan bir bellek alanı hâline getiriyor. Afiş tasarımı UçFikir imzası taşıyan Heykele Fısıldayan Kadın, görsel kimliğiyle de oyunun ruhunu destekliyor. Oyun, 26 Aralık 2025 ve 9, 14, 30 Ocak 2026 tarihlerinde İzmir Boyoz Akademi Sanat Merkezi’nde sahnelenecek. 15 yaş ve üzeri izleyiciye hitap eden yapım, kadın sanatçıların görünmez kılınan hikâyelerine sahneden güçlü bir ses veriyor. Heykele Fısıldayan Kadın, heykelin sustuğu yerde sözü sahneye bırakan çarpıcı bir tiyatro deneyimi sunuyor.

OYUN TAKVİMİ
26 Aralık 2025 Cuma 20:30
09 Ocak 2026 Cuma 20:30
14 Ocak 2026 Çarşamba 20:30
30 Ocak 2026 Cuma 20:30

Heykele Fısıldayan Kadın İzmir’de Sahneye Çıkıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Shakespeare metinleriyle çağdaş tiyatro oyunu

SPIRITUA’nın sahnesinde Shakespeare tiratları, Truva mitolojisinin kadim anlatılarıyla iç içe geçiyor. Pink Floyd’dan The Chemical Brothers’a, Fatboy Slim’den Barış Manço’ya uzanan müzik seçkisi, sahneyi klasik bir anlatı alanından çıkarıp ritmik bir performans evrenine taşıyor. Bu yapı, tiyatro oyununu izlenen bir metin olmaktan çıkararak deneyimlenen bir sahne pratiğine dönüştürüyor.

Berk Başyurt’un yapay zekâ destekli film tasarımları, oyunun görsel dünyasını belirleyen temel unsurlardan biri. Dev ekranlara yansıyan bu dijital katman, mitoloji ile teknolojiyi aynı dramaturjik düzlemde buluşturuyor. İnsan, makine, geçmiş ve gelecek arasındaki sınırlar bilinçli olarak bulanıklaştırılıyor. Shakespeare, bu yeni sahne dilinde güncel sorularla yeniden okunuyor.

Yetmiş dakikalık yoğun bir performans olarak tasarlanan SPIRITUA, tiyatro sahnesini zaman zaman bir rock konserine dönüştürüyor. Oyun, 24 Ocak’ta İBB Cem Karaca Kültür Merkezi’nde yeniden sahnelenecek. Ayrıca “Ustalar Spiritua Sahnesinde” başlığı altında, her ay farklı bir usta oyuncu gençlerle aynı sahneyi paylaşacak. Serinin ilk konuğu Ayşe Kökçü. Bu buluşma, yalnızca bir tiyatro oyunu izlemenin ötesinde, Türk tiyatrosunun geleceğine dair canlı bir prova alanı sunuyor. Shakespeare’in hâlâ neden güçlü olduğunu merak edenler için SPIRITUA, sahneden verilen cesur bir yanıt niteliği taşıyor.

Künye
Yazan/Yöneten: Arda Aydın
Yapım: Biraderler & İdil Türkmenoğlu
Çeviren: Can Doğan
Dramaturg: Hilmi Zafer Şahin
Konsept: Arda Aydın
Oyuncular: Çocuk Genç Sanat Tiyatro Oyuncuları
Müzik Tasarım ve Uygulama: Orçun Tekelioğlu / Murat Tunalı
Koreograf: Serkan Bozkurt
Film Tasarım ve Uygulama: Berk Başyurt
Fotoğraf: Orçun Karamustafa
Yardımcı Yönetmen / ÇGST Programlar Koordinatörü: Yonca İnal
Afiş Tasarım: N.Cem Erutku
Yönetmen Yardımcısı: Ebru Ege
Proje Asistanı: Yusuf Selim Ünal
Biraderler Yapım Proje Koordinasyon: Yeter Koç / Zeynep Kutlu
PR ve İletişim: Ela Belül / Harun Karaburç

Shakespeare’den Dijital Sahneye Cesur Bir Tiyatro Oyunu yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Depo İstanbul’da gerçekleşecek etkinlik, tiyatroya dair afişler, programlar, fotoğraflar, kostüm parçaları ve el yazmaları gibi belgelerin nasıl toplandığını, korunduğunu ve gelecek kuşaklara aktarıldığını tartışmaya açıyor. Tiyatro kültürünün sürdürülebilirliği açısından arşivlerin rolü, bu buluşmanın ana eksenini oluşturuyor. Tiyatro Söyleşileri, izleyiciyi yalnızca sahnede olup bitene değil, sahnenin ardında biriken izlere de odaklanmaya davet ediyor.

Tiyatro Söyleşileri ile koleksiyonculuğun sınırları

Söyleşinin moderatörlüğünü, tiyatro koleksiyonculuğu alanındaki çalışmalarıyla tanınan Osmantan Erkır üstleniyor. Erkır’a, Türkiye’de tiyatro arşivciliği denildiğinde akla gelen üç önemli isim eşlik ediyor: Boğos Çalgıcıoğlu, Cengiz Kahraman ve Emin Nedret İşli. Konuklar, yıllara yayılan koleksiyonculuk pratiklerini ve bu sürecin kişisel olduğu kadar toplumsal bir hafıza inşasına nasıl katkı sunduğunu paylaşacak. Söyleşide, tiyatro malzemesinin yalnızca saklanan nesnelerden ibaret olmadığı; her belgenin dönemin estetik anlayışını, üretim koşullarını ve seyirciyle kurulan ilişkiyi yansıttığı vurgulanıyor. Bu yaklaşım, tiyatro tarihinin yazımında koleksiyonların ve arşivlerin neden vazgeçilmez olduğunu görünür kılıyor. Tiyatro Söyleşileri, bu yönüyle akademik merakla kültürel ilgiyi aynı zeminde buluşturuyor.

Etkinlik, tiyatro sanatçıları, araştırmacılar, öğrenciler ve tiyatroya ilgi duyan herkes için açık bir paylaşım alanı sunuyor. Koleksiyonculuğun etik boyutu, arşivlerin kamusal erişimi ve özel birikimlerin kurumsal yapılarla ilişkisi de tartışma başlıkları arasında yer alıyor. Böylece tiyatronun yalnızca sahnede değil, bellekte de yaşaması gerektiği fikri güçleniyor. 20 Aralık Cumartesi günü saat 15.00’te Depo İstanbul’da gerçekleşecek bu ücretsiz buluşma, tiyatroya bakışını derinleştirmek isteyenler için önemli bir durak niteliği taşıyor. Tiyatro Söyleşileri, sahneden taşan hikâyeleri geleceğe emanet eden bir hafıza alanı kurmayı amaçlıyor.

Tiyatro Söyleşileri Belleği Sahne Dışında Büyütüyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Günümüz edebiyatının öne çıkan isimlerinden Édouard Louis’nin annesinin hikâyesini anlattığı eser, toplumsal baskı ve görünmez kadın emeğini sahneye taşıyor. Onur Ünsal’ın etkileyici performansı ve Kemal Aydoğan’ın rejisiyle sahnelenen oyun, bir kadının sessizlikten özgürlüğe uzanan yolculuğunu gözler önüne seriyor. Oyun, 25-26 Ekim’de Moda Sahnesi’nde izlenebilecek.

İstanbul’un Hafızasında Bir Aşk Hikâyesi

Reşad Ekrem Koçu’nun kaleminden çıkan Aşk Yolunda İstanbul’da Neler Olmuş: Çerkes Rıdvan’ın Dolabı, kentin kültürel belleğini sahneye taşıyor. Lara Lakay’ın uyarlamasıyla tarihi bir hanın avluları, geçitleri ve balkonları seyirciyi içine alıyor. İstanbul’un gündelik yaşamı ve eğlence kültürü canlı müzik eşliğinde yeniden doğuyor. Oyun, 26 Ekim’de Haliç’teki tarihi bir handa sahnelenecek.

Alper Kamu İlk Kez Sahneye Çıkıyor

Alper Canıgüz’ün edebiyatımıza kazandırdığı küçük filozof Alper Kamu, ilk kez tiyatro sahnesinde. Cehennem Çiçeği, çocuk gözünden yetişkin dünyasının sırlarını mizahla harmanlıyor. Obje tiyatrosu, minyatürler ve canlı sinema teknikleriyle zenginleşen oyun, 7-8 Kasım’da Alan Kadıköy’de görülebilecek.

Gustave Flaubert’in klasikleşmiş eseri Madame Bovary, Carme Portaceli’nin çağdaş yorumuyla festivalin en dikkat çekici yapımlarından biri olacak. 21. yüzyılın feminist sesi olarak yeniden yorumlanan karakter, kadın üretiminin görünürlüğünü artırmayı hedefliyor. Oyun, 8-9 Kasım’da Zorlu PSM’de, “Bu İşte Bir Kadın Var” teması kapsamında sahnelenecek.

Alman edebiyatının zirve eseri Faust, yönetmen Ayşe Emel Mesci’nin bütüncül sanat anlayışıyla sahneye uyarlanıyor. Ankara Devlet Tiyatrosu yapımı olan oyun, ruhunu şeytana satan Dr. Faustus’un hikâyesini çarpıcı bir görsellikle aktarıyor. İzleyiciler, 18-19 Kasım’da Mecidiyeköy Büyük Sahne’de bu klasikle buluşacak.

Paul Auster’ın İzinde: New York Üçlemesi

Geçtiğimiz yıl kaybettiğimiz Paul Auster’ın onay verdiği son projelerden biri olan New York Üçlemesi, polisiye ve postmodern anlatıyı harmanlıyor. Igor Mendjisky’nin rejisiyle sahnelenen oyun, Théâtre de la Ville Paris ortak yapımı olarak dikkat çekiyor. Oyuncu kadrosunda Ophélia Kolb-Kasapoğlu’nun yer aldığı yapım, 21-22 Kasım’da Zorlu PSM’de festivalin kapanışını yapacak.

Zengin Program ve Yan Etkinlikler

Mehmet Birkiye küratörlüğünde hazırlanan 29. İstanbul Tiyatro Festivali, Aygaz, Entek, Opet ve Tüpraş’ın desteğiyle düzenleniyor. Festival programı tiyatro.iksv.org adresinden takip edilebilirken, ücretsiz etkinlikler de yan etkinlikler takviminde yer alıyor. 20 Ekim’de başlayacak festival, bir ay boyunca edebiyat ve tiyatroyu aynı sahnede buluşturacak. Tiyatro Festivali, klasiklerden çağdaş uyarlamalara uzanan geniş yelpazesiyle bu yıl da İstanbul’un kültür takvimine damgasını vuracak.

İstanbul Tiyatro Festivali’nde Edebiyat Buluşması yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Kentfest: Uluslararası Gösteriler ve Çeşitli Disiplinler

Festival, Ankara’nın 100. Yıl Cumhuriyet Kültür Merkezi’nde gerçekleştirilecek. Türkiye’nin yanı sıra Arjantin, Avustralya, Fransa, Lübnan, Portekiz ve Tayland’dan sanatçılar; oyunlar, müzik ve interaktif performanslarla izleyiciyle buluşacak. Toplamda 26 gösteri, atölyeler ve söyleşiler tiyatronun sınırlarını genişletecek. Açılış gecesi Aristophanes’in Kuşlar oyunundan uyarlanan Kuşkondu Müzikali ile yapılacak. Festivalin ikinci günü Ali Cem Köroğlu Sahnesi’nin açılışıyla birlikte Yolcu Tiyatro’nun Zâkir performansı sahnelenecek. Ardından Tiyatro Hemhâl’in En Sevdiğinden Başla ve uluslararası gösteri Beytna ile sıra dışı tiyatro deneyimleri izleyiciyle buluşacak.

Bu yıl festival, Ankara’ya modern bir sahne kazandırıyor. CKM içindeki 150 kişi kapasiteli Ali Cem Köroğlu Sahnesi, değişebilir yapısıyla farklı oyunlara ev sahipliği yapacak. Eş sanat yönetmeni Mustafa Avkıran, “CKM içerisinde üç farklı oyun alanımız olacak ve 36 etkinlikle Ankara’ya kültürel bir takas ortamı sunacağız” dedi. Bu yeni mekan, çağdaş tiyatro deneyimlerini Ankara’ya taşıyor. Etimesgut Belediyesi, festival biletlerinin yarısını satın alarak dezavantajlı gruplar ve belediye çalışanlarıyla ücretsiz paylaşacak. Bu destek, tiyatroya erişimi kolaylaştırmanın yanı sıra sanatın sürdürülebilirliğine katkı sağlayacak. Beşikcioğlu, “Etimesgut’un kültürel hayatını zenginleştirmek ve sanatı halkla buluşturmak önceliğimiz” diye konuştu.

Çocuklar ve Yetişkinler İçin Zengin Program

Festivalde çocuklar ve yetişkinler için çeşitli etkinlikler planlandı. 4-10 yaş grubuna yönelik Nazik Korsan Piyu, hafta içi her gün 11.00’de fuayede interaktif sahne performansı sunacak. Luthier Ali ve Sıla Azapçı ile Kökten Tınıya atölyesi, bağlama yapım sürecini merak edenleri buluşturacak. Tiziano Cruz’un Dünya İçin Ekmek Atölyesi ve Faysal Can Dakni’nin Ortak Yaratım Tiyatrosu çalışmaları katılımcılara farklı deneyimler sağlayacak. Cumartesi ve Pazar günleri düzenlenen Meselemiz Ankara oturumları, bağımsız sanat kurumlarının kurucularını ağırlayacak. Katılımcılar, kentin kültürel ve sosyal yaşamına dair görüşlerini paylaşacak. Erdal Ozan Metin’in Cumhuriyetin Tiyatro İdeali ve Günümüzdeki Tiyatrocu Kimliği konferansı ise Cumhuriyet tiyatrosunun tarihsel yolculuğunu ve bugünkü etkilerini tartışmaya açacak.

Uluslararası ve Yerel Sanatın Buluşması

Festival, tiyatro, dans, performans ve müzik disiplinlerini bir araya getirerek 100. Yıl Cumhuriyet Kültür Merkezi’ni iki hafta boyunca bir kültür merkezine dönüştürecek. Kültürel miras ve toplumsal hafızayı sahneye taşıyan gösteriler, farklı kuşaklara tiyatronun dönüştürücü gücünü hatırlatacak. Gösteriler arasında çocuklara yönelik Medea, Orta Doğu ve Arjantin performansları, çağdaş kara komediler ve interaktif deneyimler yer alıyor. Festival, 14 Ekim’de Barış Atay ve Bülent Emrah Parlak’ın Sabotaj oyunu ve Ermira Goro’nun Thirst gösterisiyle sona erecek. Kent Tiyatro Festivali, Ankara’ya sanatsal çeşitlilik ve uluslararası deneyim sunarken, hem yetişkinler hem de çocuklar için erişilebilir tiyatro olanağı sağlıyor. Etimesgut halkının festivale gösterdiği ilgi, tiyatronun toplum içindeki gücünü ve sanata olan özlemi ortaya koyuyor.

Biletler Biletinial üzerinden temin edilebilir.

2. Uluslararası Kent Tiyatro Festivali Ankara’da Başlıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.