12 Şubat akşamı, Çırağan Kempinski Palace İstanbul’da düzenlenen ve dışarıya kapalı olarak gerçekleştirilen etkinlik, sanatı yalnızca izlenen değil, hissedilen ve yaşanan bir sürece dönüştürdü. Tarihi mekânın mimarisi, müzik, resim ve performans sanatının iç içe geçtiği anlatıyla birleşerek davetlilere zamansız bir atmosfer sundu. Gecenin seçkin konukları arasında iş dünyasından yöneticiler, sanat koleksiyonerleri ve kültür-sanat alanının önde gelen isimleri yer aldı.

Beyond the Frame ile disiplinler arası anlatı

Projenin merkezinde yer alan eserin kavramsal ve sanatsal yorumu, ressam ve heykeltıraş Umut Nur Sungur tarafından gerçekleştirildi. Sungur, tabloyu yalnızca estetik bir nesne olarak değil, duygu, düşünce ve anlatı katmanlarıyla ele alarak izleyicilere eserin ardındaki zihinsel dünyayı aktardı. Bu yaklaşım, izleyiciyi pasif bir konumdan çıkararak anlatının doğrudan parçası haline getirdi.

Canlı performans bölümünde sahneye çıkan usta oyuncu Tamer Levent ile başarılı oyuncu Fadik Sevin Atasoy, tabloyu söze ve bedene taşıyarak güçlü bir dramatik anlatı sundu. Levent, performansın izleyiciyle kurduğu bağı “Sanatın çerçevesini genişletmek ve izleyiciyi eserin içine davet etmek” olarak tanımlarken, Atasoy ise bu birlikteliğin kendisi için ilham verici bir deneyim olduğunu vurguladı. Böylece Beyond the Frame, sanatın sahne üzerindeki dönüşümünü somutlaştıran güçlü bir anlatıya dönüştü.

Gecenin küratörü Emine Töredi Sabanlar, projeyi Türkiye’de sanat tarihinin durağan bakışını aşan, yaşayan bir deneyime dönüştüren özgün bir adım olarak değerlendirdi. Tarihi atmosferi müzikle tamamlayan Serhan Sabanlar’ın seçkin repertuvarı, gecenin duygusal yoğunluğunu artırdı. Çırağan Sarayı’nın görkemli salonlarında gerçekleşen bu buluşma, sanatın farklı disiplinler arasında kurduğu bağı görünür kılarak izleyicilere estetik ve düşünsel açıdan zengin bir deneyim sundu. Beyond the Frame, sanatı yalnızca sergilenen bir nesne olmaktan çıkarıp, izleyiciyle birlikte nefes alan bir anlatıya dönüştürerek çağdaş sanat pratiklerine güçlü bir örnek kazandırdı.

Sanat Tuvalden Sahneye; Beyond the Frame Çırağan’da Sahnelendi yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Sanat Rotası Bayburt’ta Başlıyor

Anadolu Opera ve Bale Festivali 22 Kasım’da Bayburt Baksı Müzesi’nde gerçekleşecek “Müze Konseri” ile başlayacak. Aynı günün akşamında Bayburt Üniversitesi Fuat Sezgin Konferans Salonu’nda “Anadolu Ezgileri” konseri sahnelenecek. Bu açılış, bölgedeki sanat izleyicisine canlı bir buluşma fırsatı sunacak. Programın temel hedefi, sanatın erişilebilirliğini artırmak ve yerelde üretimi desteklemek. Festival, Bayburt’un ardından Çemişgezek, Rize ve Çorum’da sürecek. Her şehirde farklı temalar ve farklı yaş gruplarına yönelik etkinlikler planlandı. Samsun Devlet Opera ve Balesi sanatçılarının yer aldığı Çemişgezek programında yetişkinlere yönelik konserlerin yanı sıra “Minik Kulaklara Opera” etkinliği ile çocuklara da özel bir alan açılacak. Rize’de İzmir Devlet Opera ve Balesi “Folklorama” müzikali ile seyirci karşısına çıkacak ve ertesi gün “Şekeronya” çocuk oyunu sahnelenecek. Çorum’daki turnede ise “Doktor Mucize” operası ve “Okulumuz Orman” oyunu yer alıyor.

Yetenek Tarama Programı Yeniden Başlıyor

Tan Sağtürk öncülüğünde geliştirilen genç yetenek tarama çalışmaları bu yıl da festival programının önemli bir parçası olacak. Bu taramalar, Anadolu’nun farklı bölgelerinde yaşayan çocuk ve gençleri sanatla buluşturmayı amaçlıyor. Festivalin bu yönü, geleceğin sahne sanatları uzmanlarını erken yaşta keşfetme vizyonuna dayanıyor. Çalışmaların gelecek yıllarda yatılı konservatuar projelerini desteklemesi hedefleniyor.

2. Opera ve Bale Festivali, bu sezon Aydın’dan Batman’a, Artvin’den Uzunköprü’ye uzanan geniş bir rota izleyecek. Festivalin amacı, sanatı merkezden taşraya taşıyan kapsayıcı bir kültür politikası oluşturmak. Bu yaklaşım, Devlet Opera ve Balesi’nin uzun vadeli hedefleri arasında yer alan Anadolu’da sürdürülebilir sanat ortamını güçlendirmeyi destekliyor.

Türkiye’nin Sanat Ekosistemine Katkı

Festival, geçen yıl 24 şehirde sahnelenen 51 temsille 28 binden fazla seyirciye ulaşmıştı. Bu başarı, Anadolu’nun kültürel çeşitliliğini sahnelere taşıyan programın ne kadar güçlü bir talep gördüğünü gösteriyor. Yeni sezon planı, sadece temsilleri yaymakla kalmıyor, aynı zamanda farklı yaş gruplarını kapsayan içerikler sunarak toplumun tüm kesimlerine hitap ediyor. Opera, müzikal, konser ve çocuk oyunlarını bir arada sunan bu büyük organizasyon, Anadolu’nun sanatla buluşma biçimini genişletiyor. 2. Opera ve Bale Festivali, yalnızca bir turne programı değil. Aynı zamanda geleceğin kültur sanat yol haritasına işaret eden güçlü bir ortak üretim alanı. 2025 – 2026 sezonu boyunca sürecek festival, Türkiye’nin dört bir yanında sanatın çoğalması için yeni kapılar açmayı sürdürecek.

2. Anadolu Opera ve Bale Festivali 2025’te 23 İlde yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Oda Müziği ve Klasiğin Ustaları Sahne Alıyor

ENKA Sanat, klasik müzik tutkunlarını da unutmadı. 18 Şubat’ta Borusan Quartet ve piyanist Özgür Aydın, Beethoven ve César Frank’ın eserleriyle sahne alacak. 6 Mayıs’ta ise İsviçreli klarnet sanatçısı Reto Bieri, Claude Debussy ve Bernard Hermann’ın besteleriyle müzikseverleri büyüleyecek. Sezonun kapanışında ise Zuhal Olcay, unutulmaz şarkılarıyla 8 Mayıs’ta izleyicilerle buluşacak.

Tiyatro Sezonu Başlıyor

Tiyatro tutkunları için de birbirinden özel oyunlar programda yer alıyor. 13 Şubat’ta İbrahim Selim’in ödüllü tek kişilik performansı Bana Kimse Ne Olduğunu Anlatmadı sahnede olacak. 19 Mart’ta Moda Sahnesi, Shakespeare’in zamansız klasiği Macbeth ile perdeyi aralayacak. 21 Mart’ta Melih Cevdet Anday’ın Müfettişler adlı eseri, modern bir yorumla sahnelenecek.

Çocukları da unutmayan ENKA Sanat, 23 Şubat’ta Cengiz Özek’in yazıp yönettiği Çöp Canavarı adlı gölge tiyatrosunu sunacak. Ayrıca, 25 Şubat’ta Studio Oyuncuları’nın sahneleyeceği Ölüyor mu Ne? ve 11 Mart’ta Aslı İçözü ile Şerif Erol’un rol aldığı Yarın Belki De tiyatroseverlerle buluşacak. Sanata genç yetenekleri kazandırmayı amaçlayan ENKA Sahne, bu yıl beşinci yılını kutluyor. Sanat Yönetmenliği’ni Cihat Aşkın’ın üstlendiği projede, geleceğin yıldızları 16 Mart’ta sahne alacak. Bu özel konser, 22 Nisan’da ENKA Sanat’ın YouTube kanalından yayınlanacak.

Tiyatronun Ustalarına Saygı: Belgesel Maratonu

ENKA Sanat, Türk tiyatrosunun büyük ustalarını onurlandıran belgeselleri, 27 Mart Dünya Tiyatro Günü’nde ücretsiz olarak sanatseverlerle buluşturacak. Genco belgeseli, usta oyuncu Genco Erkal’ın yaşamını anlatırken, Caniko belgeseli Yıldız Kenter’in sanat yolculuğunu gözler önüne serecek. Işıl Kasapoğlu’nun tiyatro serüvenini konu alan Anlatmadan Yapamam belgeseli de programda yer alıyor.

Sanatın tüm renklerini bir araya getiren ENKA Sanat, opera, tiyatro, sinema ve konserlerle dolu sezonunda sanatseverleri bekliyor.

Etkinlik Programı 

04 Şubat Salı, saat 20.30                           Güvenç Dağüstün & Burçin Büke “Geleneklerin Yankısı: Doğu ve Batı’nın Uyumlu Buluşması”

13 Şubat Perşembe, saat 20.30                Bana Kimse Ne Olduğunu Anlatmadı

18 Şubat Salı, saat 20.30                            Borusan Quartet “Oda Müziğinin Ustaları”

23 Şubat Pazar, saat 14.00                        Çöp Canavarı

25 Şubat Salı, saat 20.30                           Ölüyor mu ne?

11 Mart Salı, saat 20.30                               Yarın Belki de

16 Mart Pazar, saat 15.00                           ENKA Sahne Gala Konseri

19 Mart Çarşamba, saat: 20.30                  Macbeth

21 Mart Cuma, saat: 20.30                          Müfettişler

27 Mart Perşembe, saat: 17.00                  Belgesel Maratonu (17. 00 – 18.30 Genco, 18.45 – 20.45 Caniko, 21.00 – 23.00 Anlatmadan Yapamam)

07 Nisan Pazartesi, saat: 20.30                Mercaniye Çok Yaşa

14 Nisan Pazartesi, saat: 20.30                 Estragon Şapkasını Lucky’ninkinin Yerine Giyer ve Lucky’nin Şapkasını Vladimir’e Uzatır

24 Nisan Perşembe, saat: 20.30               Martı mıyım?

28 Nisan Pazartesi, saat 20.30                 Babil Kuleleri

06 Mayıs Salı, saat 20.30                           Borusan Quartet “Yansımalar”

08 Mayıs Perşembe, saat 20.30               Zuhal Olcay

ENKA Sanat, Opera, Tiyatro ve Konserlerle Yeni Sezona Başlıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Jane Austen’ın Büyülüyücü Dünyası İçin Hazır Olun

“Gurur ve Önyargı * (*gibi bir şey)”, edebiyat klasikleri arasında yer alan bu eseri yepyeni bir bakışa taşıyor. Aşk, gurur ve toplumsal normların keskin eleştirisiyle örülü oyun, Şeytanın avukatına dönüşen karakterlerin gözünden anlatılıyor. İster bir Jane Austen hayranı olun, ister bu hikâyeyi ilk kez deneyimleyecek olun, tiyatroseverleri büyüleyecek.

Bu yaratıcı uyarlama, başarılı rejisör Murat Daltaban’ın dokunuşlarıyla sahneye taşınıyor. Isobel McArthur’un kaleme aldığı bu komedi ve dramanın harmanlandığı metin, oyuncu kadrosunun olağanüstü performansıyla birleşiyor. Kadroda Birce Akalay, Nergis Öztürk, Özge Özberk, Ayşegül Uraz ve Kardelen Arpacı gibi yetenekli isimler yer alıyor.

Hizmetçilerin Gözünden Bir Gurur ve Önyargı

Alışılmış “Pride and Prejudice” hikâyesinin aksine bu oyunda, hizmetçilerin görüşüne odaklanılıyor. Baloların ihtişamı ve soyluların dramları arasında gizli kalan şeyler bu kez sahnede canlanıyor.

Biletlerinizi Kaçırmadan Alın

“Gurur ve Önyargı* (*gibi bir şey)”, sadece iki gösterimle sahnede olacak. 13 Ocak ve 20 Ocak’ta İstanbul Maximum Uniq Hall sahnesinde izleyicileri bekliyor. Biletlerinizi hemen Biletinial’dan alın ve bu unutulmaz deneyimin bir parçası olun.

Gurur ve Önyargı: Aşk ve Dramanın Büyüsü yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Unseen Tour: Keşif Dolu Bir Deneyim

Program sahne arkasında merak edilenlere ışık tutarken, misafirlerini benzersiz bir yolculuğa çıkarıyor. 5000 adımlık rehberli tur, Zorlu PSM’nin etkileyici mimarisinde unutulmaz bir rota sunuyor. Ana sahne, kulisler ve teknik alanlarda yapılan bu keşif turu, katılımcılara sahne sanatlarının perde arkasını yakından tanıma imkânı sunuyor.

Unseen Extreme: Adrenaline Hazırlanın

Daha dar ve yüksek alanları kapsayan Unseen Extreme Tour, macerayı bir üst seviyeye taşıyor. “Vinç Katı”, “Grid Katı” ve “Ana Sahne Kedi Yolu” gibi alanlar, bu tura ayrı bir heyecan katıyor. Adrenalin tutkunları için tasarlanan bu özel rota, sahne arkasında sınırları zorlamaya hazır!

Tasarım ve Kürasyon Ekibi
Bu ilham verici tur konsepti, I-AM İstanbul’un yaratıcı dokunuşlarıyla hayat buluyor. Küratörlüğünü Bengü Gün’ün üstlendiği ve sanatçı Bilal Yılmaz’ın deneyim tasarımlarını hazırladığı program, sahne sanatlarının arka planındaki büyülü dünyayı gözler önüne seriyor.

Programların Ocak ayındaki sınırlı sayıdaki biletleri passo.com.tr üzerinden satışta. Aşağıdaki tarihlerde gerçekleşecek bu turlara katılarak, sahne arkasının heyecan dolu dünyasını keşfetme fırsatını kaçırmayın.

Unseen Extreme Tour Takvimi

• 11 Ocak: 13:00
• 26 Ocak: 16:00

Unseen Tour Takvimi

• 12 Ocak: 13:00
• 19 Ocak: 13:00
• 26 Ocak: 13:00

Sahne Arkasının Sırlarına Ortak Olun
Zorlu PSM, sahne sanatlarına farklı bir perspektiften bakmanızı sağlıyor. Bu unutulmaz turlara katılarak, sahne arkasında kimsenin bilmediği hikâyelere tanıklık edebilirsiniz. Hem sanatseverler hem de macera tutkunları için eşsiz bir deneyim olan program, kaçırılmayacak bir etkinlik olarak takvimlerde yerini alıyor.

Detaylı bilgi için resmi web sitesini ziyaret edin ve biletinizi hemen alın!

Unseen Tour: Sahne Arkasına Adım Atmaya Hazır mısınız? yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Troya: Efsaneden Sahneye

Troya efsanesi, binlerce yıl öncesine dayanan köklü bir tarihin yankısını günümüze taşıyor. Anadolu Ateşi Dans Topluluğu, bu efsaneyi modern dans unsurları ve geleneksel halk danslarıyla harmanlayarak sahneye taşıyor. Genel Sanat Yönetmeni Mustafa Erdoğan, “Troya gösterisi, yitik bir mitin gölgesinde tarihe ve kültüre yapılan bir başkaldırıdır” ifadeleriyle bu projeye duyduğu tutkuyu dile getiriyor.

Çanakkale’nin Hisarlık bölgesinde kurulan İlion kentinden ilham alan gösteri, Troya’nın mistik atmosferini sahneye taşırken tarihi ve kültürel mirası da kutluyor. Gösteri, tarih boyunca birçok liderin hayallerini süsleyen Troya’nın ışıltılı şehrini yeniden hayat buluyor.

Anadolu Ateşi’nden Muhteşem Bir Yorum

Anadolu Ateşi Dans Topluluğu, Troya gösterisiyle doğu ve batının kültürel köprülerini dansla birleştiriyor. Mustafa Erdoğan’ın liderliğindeki ekip, efsanevi kenti yeniden canlandırmak için titizlikle çalışıyor. Erdoğan, “Troya, sadece bir tarih değil, aynı zamanda bir duygunun ve inancın temsilcisidir” diyerek, bu eserle yaratılan görsel şölenin derinliğine vurgu yapıyor.

Gösteri boyunca seyirciler, Hitit Kralı Tuthalia’dan Büyük İskender’e, Roma İmparatoru Sezar’dan Mustafa Kemal Atatürk’e kadar tarihin önemli figürlerinin hayallerini süsleyen bu efsanevi kenti dansın büyüsüyle yeniden keşfedecek.

Troya Efsanesi Büyüsünü Kaçırmayın

Troya efsanesini konu alan bu gösteri, sadece bir sahne performansı değil; aynı zamanda bir tarih, kültür ve sanat yolculuğu. Anadolu Ateşi Dans Topluluğu’nun bu eşsiz yorumu, seyircilere efsanenin kalbinde bir deneyim sunmayı vaat ediyor.

19 Ocak’ta İstanbul AKM sahnesinde gerçekleşecek olan bu gösteri, dansın farklı disiplinlerini bir araya getiren özgün koreografisiyle unutulmaz bir anı olarak hatırlanacak. Biletlerin hızla tükendiği bu gösteriyi kaçırmamak için Biletinial üzerinden yerinizi hemen ayırtabilirsiniz.

Troya’nın büyülü hikayesi, Anadolu Ateşi’nin sahne sanatlarındaki ustalığı ile birleşerek seyircileri zamanın ötesine taşıyor. Siz de bu tarihi yolculuğun bir parçası olmak için 19 Ocak’ta AKM’de yerinizi alın.

Troya Efsanesi, Anadolu Ateşi ile İstanbul’da Canlanıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Cahit Külebi Şiirleri, Müzik Eşliğinde İş Sanat’ta

Doğanın ve kırsal yaşamın izlerini şiirlerinde ustalıkla taşıyan Cahit Külebi, yüreğe dokunan şiirleriyle yine izleyenleri büyüleyecek. Külebi, Anadolu’nun sade ve güçlü insanını, yalın bir dille kaleme alırken, sevgi ve yaşam mücadelesini içten bir şekilde aktarıyor. İş Sanat, bu sezonun ilk dinletisinde Cahit Külebi’nin “Küçük Haberci Bulut” adlı şiirlerini seslendirecek. Dinleti, 16 Aralık Pazartesi günü saat 20.30’da İş Kuleleri Salonu’nda ücretsiz olarak izleyicilerle buluşacak.

Atilla Birkiye’nin metnini hazırladığı, Serdar Yalçın’ın müzik direktörlüğünü üstlendiği bu dinletinin sahneye uygulaması Mehmet Birkiye tarafından yapıldı. Şiirlerin seslendirileceği bu özel gecede Metin Belgin, Bülent Emin Yarar ve Hakan Gerçek gibi usta isimler yer alacak. Her zamanki gibi, şiirlere canlı müzik eşlik edecek, sanatseverler unutulmaz bir deneyim yaşayacak.

İş Sanat’ta Ücretsiz Dinleti Keyfi

İş Sanat, bu dinletiyle Külebi’nin şiirlerine yeni bir soluk getirecek. Etkinlik, İş Kuleleri Salonu’nda ücretsiz olarak düzenlenecek ve katılım için Biletix üzerinden rezervasyon yapılması gerekecek. Dinletinin tüm detaylarına issanat.com.tr adresinden ulaşabilirsiniz. Cahit Külebi’nin şiirleri, sadece edebi anlamda değil, aynı zamanda Anadolu’nun kültürel dokusunu da gözler önüne seriyor. Bu özel dinletide, Külebi’nin her bir kelimesi, müzikle harmanlanarak sanatseverlerle buluşacak. İş Sanat’ın bu yeni sezon açılışı, sanatseverler için kaçırılmayacak bir fırsat sunuyor.

Cahit Külebi Kimdir?

Gerçek adı Mahmut Cahit Erencan olan şair, 10 Ocak 1917’de Tokat’ın Zile ilçesinde, Erzurumlu nüfus memuru Necati Bey ile Feride Hanım’ın üçüncü çocuğu olarak dünyaya geldi. Erzurum ve civarı Ruslar tarafından işgal edildiği için, ailesi Külebi’nin doğumundan kısa bir süre önce Tokat’ın Zile ilçesinin Çeltek Köyü’ne taşındı. Şairin ailesi soyadı kanunuyla “Erencan” soyadını alırken, usta edebiyatçı yazı ve şiirlerinde sülalesinin “Gulebi” olan adını “Külebi” olarak kullandı. İlk öğrenimini Tokat’ın Niksar ilçesinde tamamlayan ve ardından orta öğrenime yatılı devam eden Külebi, 1936’da Sivas Erkek Lisesinden mezun oldu.

Cahit Külebi’nin ilk şiiri, okuduğu lisede hazırlanan “Toplantı” dergisinde yayımlandı.

Şiir, anı, deneme türünde yazılar kaleme alan yazar, İstanbul Yüksek Öğretmen Okulu Türk Dili ve Edebiyat bölümünde okurken Ahmet Hamdi Tanpınar ve Ali Nihat Tarlan gibi önemli isimlerden eğitim aldı. Öğretmen okulundaki eğitimi sırasında Ordinaryüs Prof. Dr. Türk dil bilimci ve bilim insanı Reşit Rahmeti Arat’ın desteğiyle dil eğitimi almak amacıyla yurt dışına gönderilen Külebi, yurda döndükten sonra Türk Dil Kurumu Genel Yazmanlığı, Milli Eğitim Bakanlığı Başmüfettişliği ve Kültür Müsteşar Yardımcılığı görevlerinde bulundu.

Usta şair 1949’da “Rüzgar”, 1954’te de “Yeşeren Otlar” adlı kitabını çıkardı. “Yeşeren Otlar” eseriyle 1955’te Türk Dil Kurumu (TDK) Edebiyat Ödülü’nü alan şair, “Yangın” adlı eseriyle ise 1985’te Yeditepe Şiir Armağanı’nı kazandı.

“Nazmi Cihat” imzasıyla “Gençlik” dergisinde şiirlerini kaleme alan Külebi, “Varlık”, “Sokak”, “İnsan”, “Türk Dili”, “Yaratış” ve “Kültür Dünyası” dergilerinde de okuyucularla buluştu.

Külebi’nin Kurtuluş Savaşı ve Mustafa Kemal Atatürk’e ithafen yazdığı “Atatürk Kurtuluş Savaşında” şiiri, besteci Nevit Kodallı tarafından “Atatürk Oratoryosu” olarak bestelendi.

Eserlerinde yurt, insan ve doğa sevgisini işleyen, aşık edebiyatından beslenen, yalın ve içten anlatımı ön plana çıkaran Külebi, yazı ve şiirlerine ilişkin yaptığı bir açıklamada, “Anadolu’nun türküsünü ilk kez başkalarından ayrı bir biçimde söyledim. Gerçekleri anlattım. Gücüm yettiğince de içine şiir katabildiğim için, bu tutumumu beğenmeyen art düşüncelilere, küçümseyicilere rastlamadım. Bugün 20 yaşında yazdığım şiirler bile güncelliğini tüketmiyorsa, elbette başka niteliklerinin yanı sıra, bu sürekli gerçeğin kalıcılığından güç alıyorlar.” sözlerini kullanmıştı.

İş Sanat Dinletileri Cahit Külebi Şiirleriyle Başlıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

ENKA Sanat, ünlü Japon ressam Katsushika Hokusai’nin 260. doğum yıl dönümünü kutlamak amacıyla, “The Life of Hokusai” (Hokusai’nin Hayatı) performansını Istanbul Fringe Festival kapsamında İstanbul’a getiriyor. Bu özel gösteri, 17 Eylül Salı akşamı saat 20.30’da ENKA Oditoryumu’nda sahnelenecek.

Hokusai, Japon sanatının en ikonik isimlerinden biri olarak bilinir. Onun iç dünyası, yaşadığı trajediler ve sanat aşkı, bu büyüleyici performansla sahneye taşınıyor. Dans ve dövüş sanatlarının eşsiz bir birleşimi olan “geibu” sanatı, Hokusai’nin hayatındaki karmaşayı ve sanatına olan tutkusunu etkileyici bir şekilde yansıtacak. Performansın en dikkat çekici yanı ise, Hokusai’nin eserlerinin dev projeksiyonlar aracılığıyla sahnede canlanması. Bu görsel şölen, izleyicilere Hokusai’nin sanatını adeta yeniden keşfetme fırsatı sunacak.

Gösteride Hokusai’yi, aynı zamanda performansın koreografı ve yaratıcı beyni olan Katsumi Sakakura canlandıracak. Sakakura’ya, Hokusai’nin kızı Oie’yi canlandıran çağdaş bale dansçısı Karin Kato ve eşi Okoto’yu canlandıran opera sanatçısı Yasko Fujii eşlik edecek. Üç yetenekli sanatçı, Hokusai’nin yaşamındaki en dramatik anları sahneye taşıyacak ve izleyicilere unutulmaz bir deneyim sunacak.

Sanat ve Pişmanlık Teması

Hokusai’nin hayatı, sanat tutkusuyla dolu bir yolculuğu anlatır. Ancak bu tutku, kişisel hayatındaki zorlukları ve kayıpları da beraberinde getirir. Hokusai, bir yandan cennetin ve dünyanın enerjileri arasında bir köprü olduğuna inanırken, diğer yandan sanatı uğruna ihmal ettiği karısı Koto’nun ani ölümüyle sarsılır. Bu büyük kayıp, Hokusai’nin sanatına olan bakışını ve hayatın anlamını sorgulamasına neden olur. “The Life of Hokusai” performansı, bu derin içsel çatışmayı ve Hokusai’nin sanatla olan ilişkisini etkileyici bir şekilde gözler önüne seriyor. İzleyiciler, Hokusai’nin hayatının bu dönemine tanık olurken, aynı zamanda hayatın karmaşası içinde neleri gözden kaçırdıklarını da sorgulayacaklar.

Sanatseverler, bu benzersiz performansı kaçırmamalı! “The Life of Hokusai” gösterisi, 17 Eylül Salı akşamı saat 20.30’da ENKA Oditoryumu’nda izlenebilecek. Biletler Biletix ve ENKA Sanat Gişesi’nden temin edilebilir.

Bu etkileyici performansı izlemek ve Japon ressam Katsushika Hokusai’nin dünyasına adım atmak için şimdiden yerinizi ayırtın!

Hokusai, Enka Sanat İle İstanbul’da yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Bu yıl da dopdolu bir programla izleyicileri karşılamaya hazırlanan DasDas, 20 Eylül’de prömiyer yapacak Ayna adlı oyunuyla tiyatroseverlere merhaba diyecek. Yedi yıldır sahnesinde birçok başarılı prodüksiyona ev sahipliği yapan DasDas, yeni sezonda da zengin bir etkinlik takvimi sunarak kültür-sanat dünyasının nabzını tutmaya devam ediyor.

Bu sezonun ilk büyük etkinliği olan Ayna, İngiliz yazar Sam Holcroft’un kaleminden çıkan ve Türkiye’de ilk kez sahnelenecek bir oyun. Yönetmenliğini İlham Yazar’ın üstlendiği bu prodüksiyon, seyircileri mizah dolu bir düğün davetinde aşkın ve adaletin peşine düşen karakterlerle buluşturacak. Oyunun kadrosunda Aytek Şayan, Barış Gönenen, Begüm Akkaya ve Sarp Akkaya gibi yetenekli oyuncular yer alıyor. Ayna, DasDas’ın yeni sezonda tiyatroseverlere sunacağı unutulmaz anların habercisi olarak sahnedeki yerini alacak.

Zuhal Olcay ilk kez DasDas sahnesinde

DasDas’ın Eylül ve Ekim programı sadece Ayna ile sınırlı değil. Tiyatronun geçmiş sezonlarda kapalı gişe sahnelenen oyunları Zengin Mutfağı, Joseph K., Deli Bayramı, Titus Kompleks ve Cyrano yeniden seyirciyle buluşacak. Ayrıca, DasDas bu sezon da konuk tiyatro ekiplerini, müzisyenleri ve stand-up gösterilerini ağırlayarak sahnesinde eğlenceli anlar yaşatmayı sürdürecek. Özellikle 25 Ekim’de sahne alacak olan Zuhal Olcay’ın büyüleyici performansı, müzikseverler için unutulmaz bir gece olacak.

Zengin Mutfağı oyunu yeni sezonda da sürüyor

Şener Şen’in baş rolde olduğu Zengin Mutfağı’da yeni sezonda Dasdas’ta izleyiciyle buluşmaya devam edecek. Oyun, Cumhuriyet tarihinde görülmüş en büyük işçi hareketi olan 15-16 Haziran 1970 olaylarının zengin bir ailenin mutfağına yansıması. Hizmet etmekten başka bir şey düşünemeyen köşk çalışanları da gözlerinin önünde gelişen olaylar karşısında kayıtsız kalamayacaktır. Toplumdaki değişimden her biri kendi payına düşeni alacaktır. Vasıf Öngören’in bu olayları eğlenceli bir biçimde aktardığı oyun, tiyatro sahnesinde defalarca yorumlanmış ve beyazperdeye de uyarlanmıştır. 1978 yılında ilk kez İstanbul Şehir Tiyatrolarında bu oyunda aşçı Lütfü Usta’yı canlandıran Şener Şen, 40 yıl aradan sonra aynı rolde ve genç bir oyuncu kadrosuyla tekrar sahnede

DasDas, kurulduğu günden bu yana 300’den fazla konuk oyunu sahnesinde ağırladı ve 35 oyun prodüksiyonunu hayata geçirdi. Ayrıca, bir milyona yakın seyirciyi ağırlayan ve 30’dan fazla şehre turne düzenleyen DasDas, bu sezon da tiyatro, müzik ve stand-up performanslarıyla kültür sanat dünyasına yön vermeye devam edecek.

DASDAS Yeni Sezonu Açıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

PSM Atölye, genç yetenekler için tiyatro dünyasında büyük bir fırsat sunuyor. Dramatik Yazarlık, Tiyatro Yönetmenliği ve Tiyatro Yapımcılığı programları ile genç yetenekler sahne sanatları ağının bir parçası haline geliyor. 2021 yılında başlatılan bu program, Mey|Diageo’nun desteğiyle bu yıl da devam etti ve 19 katılımcı başarılı bir şekilde mezun oldu.

Eğitim kadrosunda Serdar Biliş, Cem Görk, Suzanne Bell, Özlem Özhabeş ve birçok deneyimli ismin yer aldığı PSM Atölye’de katılımcılar, yedi ay süren yoğun bir eğitim aldı. Her hafta gerçekleştirilen teorik ve uygulamalı eğitimlerin sonunda, katılımcılar dört özgün oyun sahneledi. “Yüzyılın Oyunu”, “Kuzguncuk Sular Altında”, “Artık Hiç Geçmeyecek” ve “Kısık Ateşte Düdüklü Tencere” adlı oyunlar, seyircilerden büyük beğeni topladı.

Dramatik Yazarlık, Tiyatro Yönetmenliği ve Tiyatro Yapımcılığı olmak üzere 3 ayrı programda düzenlenen PSM Atölye, 19 öğrencinin 8 ve 9 Haziran tarihlerinde Zorlu PSM %100 Studio’da seyirci karşısına çıktıları 4 özgün oyunla bu yılı tamamladı.

PSM Atölye Genç Yetenekleri Sektöre Kazandırılıyor

Zorlu PSM Genel Müdürü Filiz Ova, genç yetenekleri sektöre kazandırmanın önemini vurguladı. “Zorlu PSM olarak, sanatın her alanında gençlere destek vermeyi misyon edindik. PSM Atölye’yi hayata geçirirken hedefimiz, kültür sanat ekosistemini sürdürülebilir kılmak ve tiyatro alanında yeni yeteneklerin gelişimine katkı sağlamaktı. 2021 yılında başlattığımız PSM Atölye, üç yılını geride bıraktı. Toplamda 69 öğrenciyi 22 oyunla mezun ettik. Mey|Diageo’ya bu değerli oyunların sahnelenmesine ve gençlerin tiyatro alanında üretim yapmalarına verdikleri destek için teşekkür ederim” dedi.

Mey|Diageo Genel Müdürü Bahar Uçanlar, PSM Atölye’ye verdikleri destekten gurur duyduklarını belirtti. “Mey|Diageo olarak, bu değerli programın iki yıldır tek kurumsal destekçisiyiz. Kültür sanat alanındaki sürdürülebilir gelişimi desteklemek, şirketimizin temel değerlerinden biridir. PSM Atölye, Türkiye’deki sahne sanatlarını yenilemek ve yeni yeteneklere kapılar açmak için tasarlanmış bir eğitim platformu. Bu programla sanatçıların yeteneklerini geliştirerek sanat dünyasına katkı sağlamalarını destekliyoruz” şeklinde konuştu.

Araştırma, Düşünme ve Fikir Üretme mMerkezi 

PSM Atölye’nin danışmanı ve eğitmeni Serdar Biliş ise, Atölye’nin üçüncü sezonunda büyük başarı elde ettiğini belirtti. “PSM Atölye, Türk tiyatrosu için bir araştırma, düşünme ve fikir üretme merkezi oldu. Yakın gelecekte adını sıkça duyacağımız yazarlar, yönetmenler ve yapımcılar burada kendi üsluplarını geliştiriyorlar. Her biri çok kıymetli hocalarla yaptıkları derslerden damıttıkları bilgileri sahneye yansıtıyorlar” dedi.

Atölye, 2021’den bu yana Türkiye’de tiyatro külliyatının özgün içeriklerle zenginleşmesini hedefliyor. Genç yetenekler, tiyatro dünyasında adlarını duyurmak için büyük bir fırsat yakalıyor. PSM Atölye, tiyatro sahnesine yeni isimler kazandırarak sektöre taze bir soluk getiriyor.

PSM Atölye: 4 Yeni Oyun yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.