Çanakkale Bienali Kentin Katmanlarına Yayılıyor

Bienalin yıl boyunca projelere ev sahipliği yapan eski palamut depoları bölgesinde MAHAL, StudioMAHAL ve DemirHAN yer alıyor. Troia Vakfı Korfmann Kütüphanesi ile Troya Müzesi de ana mekânlar arasında. Çarşıdaki Mavi Ev, Cuma Pazarı’na komşu park ve yeni kuşak sanatçıların buluştuğu sanayi bölgesi ASTİM programa katılıyor. Balıkhane ise su ve deniz ekseninde hazırlanan özel seçkiye ev sahipliği yapıyor.

Program kent merkezinin ötesine de geçiyor. Ayvacık’ın Yukarı Tartışık Köyü’nde özgün bir kümelenme, Küçükkuyu’da 25 yıldır faaliyet gösteren Adatepe Zeytinyağı Müzesi, Assos’ta Güneşane Vakfı ve İda Blue Adatepe, bienal rotasını denizden köylere, zeytinliklerden müzelere uzatıyor.

Özel Odak: Seramik

Çanakkale’nin güçlü seramik mirası, programda “Özel Odak: Seramik” seçkisiyle öne çıkıyor. Seçki, seramiği üretim tekniğinin ötesinde hafıza, arkeoloji, tarih, coğrafya ve dönüşümle ilişkili bir malzeme olarak okuyor. Troya Müzesi başta olmak üzere MAHAL, Korfmann Kütüphanesi ve Mavi Ev’de farklı kuşaklardan sanatçıların üretimleri izleyiciyle buluşuyor. Kentin tarihsel üretim geleneği çağdaş sanat pratikleriyle bağ kuruyor; arkeolojik ve kültürel miras güncel sanat üzerinden yeniden okunuyor.

Yerel Ortaklıklar, Uluslararası Destek

Bienalin ana destekçiliğini Dardanel ile Kale Grubu bünyesindeki Kale Tasarım ve Sanat Merkezi (KTSM) üstleniyor. Çanakkale İl Kültür ve Turizm Müdürlüğü, Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi ve Çanakkale Belediyesi iş birliğiyle hayata geçen programa Troya Kazı Başkanlığı, ÇATKAV ve Troia Vakfı yerel paydaş olarak katkı veriyor. 1915 Çanakkale Köprüsü ve Otoyolu kurumsal destekçiler arasında yer alıyor.nUluslararası program ve yeni üretimler; Institut français de Turquie, Goethe-Institut, British Council, Tarabya Kültür Akademisi, Hollanda Konsolosluğu ve CultureCIVIC programının yanı sıra SAHA Derneği ile Clubhouse’un üretim destekleriyle hayata geçiyor.

Su, toprak ve zamanın izini süren eserlerle dolu 10. Çanakkale Bienali, 10 Ekim’den itibaren tüm sanatseverleri Çanakkale’yi yeniden keşfetmeye çağırıyor. Sergiler 20 Kasım’a kadar açık kalacak; her mekân, kentin hafızasına farklı bir kapıdan girmek için fırsat sunuyor. Çanakkale’nin denizle, toprakla ve arkeolojiyle kurduğu bağ, bu kez çağdaş sanatın diliyle yeniden anlatılıyor. Kıyıdan köye uzanan rotayı parça parça tamamlamak, gelgitin ritmini adım adım izlemek anlamına geliyor. Gezmeye başlamadan önce mekân ve tarih bilgilerini bienalin resmi kanallarından kontrol etmek, rotayı planlamayı kolaylaştırıyor.

10. Çanakkale Bienali, Metcezir Temasıyla Başlıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Anadolu Ezgileri Japon Kotosu ve Handpan ile Buluşuyor

Gecenin ilk bölümünde koto sanatçısı Atsuko Suetomi ile perküsyon ve handpan sanatçısı Selahattin Anar sahne alıyor. İkili, “Uzun İnce Bir Yoldayım” ve “Sarı Gelin” gibi Anadolu’nun kültürel hafızasında yer eden eserleri, Japon ezgileri ve “Like a Bird” ile aynı atmosferde buluşturuyor. Kotonun kendine özgü tınısı, handpan ve perküsyonun doğaçlamaya açık yapısıyla birleşerek özgün bir müzikal bağ kuruyor.

İkinci bölümde müzik, anlatı ve dans iç içe geçiyor. Duygu May ve Funda Ergenekon’un seslendirmesiyle Yuki-onna (Kar Kadını) ve Wa Kadınları Ülkesi hikâyeleri ile Anadolu masalları dinleyiciyle buluşuyor. Geleneksel kimonosuyla sahnede yer alacak Atsuko Suetomi anlatılara eşlik ediyor. Akemi Kusayanagi ise geleneksel Japon danslarından Nichibu’yu icra ediyor; “Sakura” ve “Kikuno Utage (Krizantem Şöleni)” dansları sahnelenecek.

Türkiye-Japonya Arasında Ortak Bir Sanat Dili

Etkinlik, bir sahne performansından fazlasını sunuyor. Ara sırasında izleyiciler Shodo (Japon kaligrafisi) ve Japon Kültür Evi stantlarını ziyaret ederek geleneksel Japon sanatları ve kültürel miras hakkında bilgi edinebilecek. Türkiye-Japonya arasında yüzyılı aşkın süredir devam eden dostluk, bu gecede müzikten masala, danstan geleneksel sanatlara uzanan çok disiplinli bir programla kutlanıyor.

Koto, Japon müziğinin en köklü çalgılarından biri; handpan ise son yıllarda dünya sahnelerinde sıkça duyulan modern bir enstrüman. Bu iki çalgının Anadolu ezgileriyle karşılaşması, farklı coğrafyaların ortak duygular etrafında nasıl buluşabileceğini sahnede gösteriyor. Masal ve dans ise bu buluşmaya görsel ve anlatısal bir derinlik katıyor. Kültür sanat takvimini yakından izleyenler için “Doğu’nun Mistik Sesleri”, Türkiye-Japonya hattında yeni bir ortak sahne deneyimi sunuyor. Müziğin evrensel dili, masalın hafızası ve dansın zarafeti 16 Ekim akşamı Beyoğlu Sahne’de aynı salonu paylaşacak. Takvimlerinize işaretlemeniz gereken bu güzel buluşma, iki kültürün ortak hafızasına birlikte tanıklık etmeyi vaat ediyor. Ayrıntılar için organizatör kanallarını takip edebilirsiniz.

Türkiye-Japonya Dostluğu Mistik Seslerle Buluşuyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Sinemada İnsan Merkezli Yaratıcılık ve DFFI

Festival, bu yıl “Sinemada İnsan Merkezli Dijital Dönüşüm, Yaratıcılık ve Paylaşılan Sorumluluk” teması etrafında şekilleniyor. Yapımcılar, yönetmenler ve dijital içerik üreticileri, “Ortak Bir Gelecek Mümkün mü?” sorusunun peşinden giderek dijitalleşmenin anlatı olanakları üzerindeki etkilerini tartışıyor. DFFI, teknolojiyi insan hayal gücünü genişleten, yeni ifade biçimleri sunan ve yaratıcı sorumluluk duygusunu pekiştiren bir kaldıraç olarak konumlandırıyor. Türkiye’de 2024 yılında ilk kez Yapay Zekâ Destekli Filmler kategorisini açarak öncü bir adım atan festival, geleneksel sinema anlayışını yenilikçi vizyonla zenginleştiriyor. Bağımsız film üretimini destekleyen bu yaklaşım, özgün bakış açılarını ve güçlü hikâyeleri daha geniş kitlelerle buluşturmayı amaçlıyor. DFFI kapsamında düzenlenen gösterimler, paneller ve atölye çalışmaları, sektör temsilcilerine ilham verirken izleyicilere ufuk açıcı bir vizyon kazandırıyor.

Tarihi atmosferi, çok amaçlı sahneleri, büyüleyici açık alanları ve zengin gastronomi deneyimleriyle Fişekhane, etkinliğe ev sahipliği yapmanın ötesine geçiyor. Mekan, ziyaretçilerine yaşayan, düşünen, paylaşan ve ilham veren bütüncül bir yaşam alanı sunuyor. Şehrin öne çıkan kültür-sanat rotalarından biri olan Fişekhane, bağımsız sinemacıların sesini duyurabileceği prestijli bir platform oluşturarak dijital çağın değişen ekosisteminde güçlü bir duruş sergiliyor. 20 Ekim’de Fişekhane Ana Sahne’de gerçekleştirilecek görkemli ödül töreni ile finale erecek organizasyon, yılın iz bırakan bağımsız yapımlarını taçlandıracak. Sinemanın yarınını bugünden keşfetmek, teknolojiyle dönüşen anlatı biçimlerine tanıklık etmek isteyen tüm sanatseverler, bu eşsiz buluşmada bir araya geliyor.

DFFI İle Yapay Zeka ve Bağımsız Sinema Fişekhane’de Buluşuyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Roger Crowley ile Tarihin Sınırlarına Yolculuk

Okurlarına tarihsel olayları adeta bir roman sürükleyiciliğiyle sunan dünyaca ünlü anlatı tarihçisi Roger Crowley, merakla beklenen yeni çalışması Deniz Canavarları ile etkinlikte yerini alıyor. 1453 ve Akdeniz kitaplarıyla geniş kitlelerin takdirini kazanan, aynı zamanda popüler tarih belgesellerinde uzman görüşleriyle öne çıkan başarılı yazar, bu defa Portekiz İmparatorluğu’nun denizlerdeki amansız yükselişini mercek altına alıyor. Vasco da Gama’nın cesur seferlerinden Hindistan’a uzanan bu serüven; güç, hırs, küresel ticaret ve erken küreselleşmenin izlerini sürüyor.

Ünlü tarihçi, 3 Ekim Cumartesi günü saat 14.00’te Akçakoca Salonu’nda gerçekleştirilecek “Geçmişi Anlatmak: Tarih Nerede Biter, Hikâye Nerede Başlar?” söyleşisinde edebiyatseverlerin karşısına çıkacak. Nazlı Berivan Ak’ın moderatörlüğünü üstleneceği bu özel oturumda; tarihsel gerçekliğin kurgusal anlatıyla kesiştiği noktalar derinlemesine tartışılacak.

John Perkins ve 16. Kocaeli Kitap Fuarı Heyecanı

Küresel finans sisteminin karanlık koridorlarını ifşa ettiği Bir Ekonomik Tetikçinin İtirafları eseriyle sarsıcı bir iz bırakan John Perkins, serinin son halkası olan Bir Ekonomik Tetikçinin İtirafları – Trump başlığıyla 16. Kocaeli Kitap Fuarı ziyaretçilerinin huzuruna çıkıyor. Perkins, kaleme aldığı bu güncel yapıtında; uluslararası borç ilişkileri, büyük şirketler ve siyasi erkin modern dönemdeki yeni yapılanmasını kendi deneyimleri üzerinden çözümlüyor. Küresel güç mekanizmalarının bireylerin günlük yaşamına yansımalarını sorgulayan yazar, takipçilerini sistemin geleceği üzerine düşünmeye davet ediyor.

John Perkins, 4 Ekim Pazar günü saat 14.00’te yine Akçakoca Salonu’nda düzenlenecek olan “Kurgu Gibi Bir Dünya: Güç, Borç ve Ekonomik İmparatorluklar” paneliyle okurlarına seslenecek. Nazlı Berivan Ak yönetiminde gerçekleşecek buluşmada, küresel ekonomi ve politik gücün günümüzdeki karşılıkları masaya yatırılacak.

Kültür sanat takviminin en önemli durağı sayılan 16. Kocaeli Kitap Fuarı, bu iki dev buluşmayla birlikte kitapseverlere unutulmaz bir deneyim vaat ediyor. Yazarların yeni eserlerini ilk defa imzalatma şansı bulacak okurlar, Akçakoca Salonu’ndaki oturumlarda küresel düzenin geçmişini ve bugününü uzman isimlerden dinleme fırsatı yakalayacak.

Kocaeli Kitap Fuarı Perkins ve Crowley’yi Ağırlıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Muammer Karaca Tiyatrosu Sanatın Yıldızlarını Ağırladı

Açılış gecesi, kentin kültür sanat hayatında büyük bir heyecan dalgası yarattı. İBB Başkan Vekili Nuri Aslan ve İBB Genel Sekreter Yardımcısı Mahir Polat’ın katıldığı törende; Göksel Kortay, Suna Keskin, Aliye Uzunatağan, Dikmen Gürün, Şevket Çoruh, Berkay Ateş, Güven Kıraç, Şenay Gürler, Ece Dizdar, Tülay Günay, Kaan Sekban, Ayşe Erkal, Bahtiyar Engin, Erhan Yazıcıoğlu, Ayşen İnci ve Hakan Altıner gibi ustalar yer aldı.

Gece, ustanın 1955 yılındaki ilk açılış konuşmasının okunmasıyla başladı. Erol Babaoğlu ve Şebnem Sönmez, Türk tiyatrosunun mihenk taşlarından “Deli Dumrul” ile “Keşanlı Ali Destanı” yapıtlarından sahneler canlandırarak davetlilere duygusal anlar yaşattı. Şehir Tiyatroları tarafından hazırlanan “İlk Temsil” başlıklı müzikli ve hicivli anlatı ise Beyoğlu’nun tiyatro belleğini sahneye taşıdı.

Tarihi Dokudan Çağdaş Sanat Platformuna

2012 yılından beri kapalı duran tarihi mekân, 2019 yılında başlatılan kapsamlı projeyle özgün mimari yapısı muhafaza edilerek modernize edildi. Muammer Karaca Tiyatrosu, modernize edilen mimarisiyle artı değer kazanıyor:

• 300 Kişilik Ana Salon: Çağdaş akustik ve teknik altyapıyla donatılmış konforlu izleme alanı.
• Çok Amaçlı Kültür Mekânı ve Tiyatroevi: Atölye, buluşma, söyleşi ve özel etkinliklere imkân sağlayan esnek alanlar.
• Manzaralı Prova Sahnesi: İstanbul Boğazı manzarasına açılan panoramik çalışma alanı.
• Bağımsız Sahnelere Destek: Özel tiyatroların üretimlerini rahatça sergileyebileceği kapsayıcı platform yapısı.

Muhsin Ertuğrul, Gülriz Sururi, Adile Naşit, Müşfik Kenter, Yıldız Kenter, Şükran Güngör, Haldun Dormen, Münir Özkul ve Genco Erkal gibi efsaneleri ağırlayan tarihi yapı, 16 sezon kapalı gişe oynayan “Cibali Karakolu” rekorunun ruhunu yaşatmayı hedefliyor.

“Mengü Ertel’in Tiyatro Evreni” Sergisi Kapılarını Açtı

Yeniden açılış etkinlikleri kapsamında sanatseverlerle buluşan “Mengü Ertel’in Tiyatro Evreni” sergisi, görsel sanatlar tarihimize ışık tutuyor. Tasarım dünyamızın merhum ustası Mengü Ertel’in afişleri, sahne ile kostüm tasarımları, eskizleri ve arşiv belgeleri tiyatroseverlerin beğenisine sunuluyor. Odağına 1964 yılında bu tarihi sahnede dünya prömiyerini yapan “Keşanlı Ali Destanı” yapıtını alan serginin mekânsal ve sessel tasarımı Esma Ertel ile Murat Ertel imzası taşıyor. Geçmişin estetik mirasını günümüz deneyimiyle harmanlayan bu özel seçki, tiyatronun görsel hafızasını gözler önüne seriyor.

Muammer Karaca Tiyatrosu, bağımsız toplulukların üretimlerine alan açarak kentin sahne sanatları ekosistemine güçlü bir ivme kazandıracak. Sanatseverler, Mengü Ertel’in retrospektif sergisini 26 Eylül 2026 – 21 Ocak 2027 tarihleri arasında, Pazartesi günleri hariç haftanın her günü 10.00–19.00 saatlerinde ücretsiz ziyaret edebilirler.

Muammer Karaca Tiyatrosu 14 Yıl Sonra Yeniden Açıldı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Sanat Tarihimizde İz Bırakan Tanıdığımız Ressamlar

20. yüzyılın başlarında ilk akademik eğitimlerini İstanbul’da tamamlayan genç fırçalar, gelişimlerini sürdürmek üzere Paris’e gönderildi. I. Dünya Savaşı’nın patlak vermesi üzerine 1914 yılında yurda dönen bu isimler, fırçalarına kattıkları yeni ışıkla Türk resmine taze bir soluk kazandırdı. İbrahim Çallı, Feyhaman Duran, Namık İsmail, Sami Yetik, Ali Sami Boyar, Hüseyin Avni Lifij, Mehmed Ruhi Arel, Nazmi Ziya Güran ve Hikmet Onat gibi usta isimlerin oluşturduğu bu gelenek, resim sanatımızın gelişim seyrini değiştirdi.

Hazırlanan bu özel seçki, adı geçen ustalara ek olarak onların hocalarını, dönemdaşlarını ve izlerinden giden sonraki kuşakları kapsıyor. Müze kurucu küratörü Prof. Dr. Gül İrepoğlu tarafından hazırlanan kapsamlı kitap projesi de sergiye eşlik ediyor. Dönemsel fotoğraflar ve hayali diyaloglar içeren kısa hikâyelerle zenginleştirilen bu yayın, sanat tarihi araştırmaları açısından kaynak niteliği taşıyor.

Işığın ve Tuvalin Büyülü Buluşması

Paris günlerinde dönemin akademik kalıplarını geride bırakan usta sanatçılar, izlenimci tarzı kendi özgün yaklaşımlarıyla harmanladı. İstanbul ile Ankara başta olmak üzere yurt genelinde düzenlenen sergiler, memleket manzaralarını konu edinen tablolar ve kaleme alınan metinler, toplumda estetik bilincin yerleşmesine öncülük etti. Kuşağın temsilcileri, kendilerinden sonra gelen öğrencilere de ilham vererek eğitim alanında kurucu bir rol üstlendi. Görsel şölen sunan sergileme düzeninde, öncelikle ustaların hocalarının eserleri ziyaretçileri karşılıyor. Devam eden bölümlerde ise eserler tematik bir kurguyla sıralanıyor. ‘Zamanı Paylaşanlar’ alanında dönemin çağdaş isimleri ağırlanırken, ‘Binbir Filizli Bahçe’ bölümünde ise yetişen öğrencilerin yapıtları sergileniyor.

Fernand Cormon’un “Bekleyiş” tablosunun yanında İbrahim Çallı’nın “Gül Koklayan Kadın”, Feyhaman Duran’ın “Mavi Şalvarlı Kız”, Namık İsmail’in “Harman” ve Türkiye İş Bankası Sanat Eserleri Koleksiyonu’nun ilk parçası olan Hikmet Onat imzalı “Peyzaj-Ortaköy” gibi paha biçilmez eserler sergide yer alıyor. Nazmi Ziya’nın ışık oyunları, Avni Lifij’in poetik kompozisyonları, Ali Sami Boyar’ın samimi üslubu, Sami Yetik ve Ruhi Arel’in anadolu görünümleri ziyaretçileri büyülüyor.

Ziyaret Saatleri ve Sergi Detayları

İş Sanat ile Arkas Sanat ortaklığında hayata geçirilen bu kültürel buluşma, 12 Temmuz 2027 tarihine kadar İstanbul Beyoğlu’nda bulunan Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi’nin ikinci ve üçüncü katlarında görülebilecek. Kültür rotanıza ekleyebileceğiniz sergide yer alan Tanıdığımız Ressamlar, Türk resminin gelişim öyküsünü adım adım gözler önüne seriyor.

Müze ziyaret saatleri salı gününden cuma gününe kadar 10.00-19.00 arası belirlenmiş durumda. Hafta sonu cumartesi ve pazar günlerinde ise kapılar 12.00-19.00 saatleri arasında açık tutuluyor. Sanatın hafızasına tanıklık etmek isteyen tüm sanatseverler, sergilenen bu nadide Tanıdığımız Ressamlar seçkisini belirtilen zaman diliminde ziyaret edebilir.

Detaylı bilgi için: issanat.com.tr 

Tanıdığımız Ressamlar Sergisi 26 Eylül’de Açılıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Dört Yıllık Arşiv Yolculuğunun Bütüncül Çıktısı

Serginin arka planı, 2022 yılında başlatılan derinlikli bir belgeleme ve araştırma sürecine dayanıyor. Türkiye resim tarihinde hak ettiği yeri yeniden tanımlamayı amaçlayan çalışma, sanatçının kızı Yula Kabaş’ın sunduğu kişisel belgelerin devriyle ivme kazandı. Tuğçe Kaplan ve Vasıf Kortun programcılığında şekillenen proje, süslü ifadelerden uzak, son derece anlaşılır bir anlatım dili benimsiyor. Sergi salonlarını çevreleyen yaklaşık 20 sayfalık duvar metinleri, ziyaretçilere sade ve doyurucu bilgiler aktarıyor. Araştırma sürecinde usta ismin 1966-1997 yılları arasında kaleme aldığı teorik metinler “Sentez ve Montaj” başlığıyla derlenerek hem basılı hem de ücretsiz e-kitap formatında okurlarla buluştu. Bununla birlikte sanatçının danışmanlık yaptığı 1967-1970 dönemindeki Hisar Kısa Film Yarışması arşivleri gün yüzüne çıkarılarak restore edildi.

Özer Kabaş Sanatında Deniz, Emek ve Doğa İlişkisi

Sanat eğitimi yolculuğuna Robert Kolej Mühendislik eğitimi ve Yale School of Art bünyesinde yön veren üretken figür, Batı kalıplarını kopyalayan yaklaşımlara daima mesafeli durdu. Doğrusal perspektif kurallarını es geçerek figüratif ile soyut unsurlar arasında özgün bir dil inşa etti. Resim pratiğinde kalıplaşmış akımlar yerine insanı ve gündelik hayatı merkeze alan hakiki bir anlayışı savundu. Metinlerinde geliştirdiği “sentez”, “montaj”, “yatay ve dikey etkiler” gibi kavramlarla yerel görsel kültür ile küresel sanat ortamı arasındaki ilişkiyi tartıştı. 1970’li yıllardan itibaren deniz işçileri, balıkçılar, liman çalışanları ve mitolojik anlatılar tuvallerinin merkezine yerleşti. Deniz olgusunu sıradan bir manzara fonu yerine figürleri sarmalayan canlı bir varlık, zemin ve ufuk olarak ele alan Özer Kabaş, Anadolu efsaneleri ve Homeros anlatılarıyla eserlerini besledi. Üretimlerinde doğayla kurduğu tutkulu bağ, kıyılar ve deniz yolculukları üzerinden toplumsal bir boyut kazandı.

Mimar Sinan’dan Robert Kolej’e Uzanan Eğitimci Kimliği

Çok disiplinli kimliğiyle tanınan usta isim, eğitimcilik rolüyle genç kuşakların yetişmesinde belirleyici izler bıraktı. Yale’de Josef Albers’ten öğrendiği Bauhaus ilkelerini İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Temel Sanat Eğitimi Kürsüsü’ne taşıyarak devrim niteliğinde adımlar attı. 1985 yılında doçentlik, 1990 yılında profesörlük unvanı alan sanatçı, vefatına dek akademide rehberliğini sürdürdü. Robert Kolej bünyesinde Sinema Kulübü danışmanlığı ile Social Hall direktörlüğü görevlerini yürüten Özer Kabaş, dönemin kültür iklimini doğrudan şekillendirdi. Urart Sanat Atölyesi kurucuları arasında bulunarak özgün takı tasarımlarına imza attı. Aynı zamanda Yeni Cami arkasındaki ekosistemi belgeleyen “İstanbul Hatırası” (1967) filmi ve Marmara Adası belgeseliyle sinema alanında da yenilikçi çalışmalar üretti.

Kamu Programları ve Zengin Sergi Paralelleri

Salt Beyoğlu’nun ikinci ve üçüncü katlarında sergilenen seçkide Mehmet Güleryüz, Fatma Tülin ve Sedat Pakay gibi çağdaş isimlerin yapıtları yer alıyor. Sanatçının resim ve özgün baskılarının yanı sıra arşiv belgeleri de sergi iklimini tamamlıyor. Usta sanatçı Özer Kabaş için düzenlenen retrospektif sergiye paralel gerçekleştirilecek kamu programlarının ilk konuğu ise şair ve çevirmen Cevat Çapan oluyor. Yetmiş yıllık lise arkadaşı olan Çapan, 30 Eylül Çarşamba günü saat 18.30’da Açık Sinema alanında gerçekleşecek söyleşide dostluk anılarını aktaracak. Leyla Tara ve Serdar Erener desteği, Eureko Sigorta ve Jotun katkılarıyla hayata geçen bu kapsamlı organizasyon hakkında ayrıntılı bilgilere saltonline.org adresi ve sosyal medya kanallarından ulaşılabiliyor.

Özer Kabaş’ın Düşünsel Dünyasına Salt’ta Derin Bir Bakış yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Mobilya Sektöründe Küresel Rekabet ve Dönüşüm Adımları

MOSFED Başkanı Ahmet Güleç, basın toplantısında Türkiye mobilya endüstrisinin mevcut tablosunu çarpıcı verilerle ortaya koydu. Güleç açıklamalarında; ülke genelinde 49 bin 179 imalatçı işletmeyle toplam imalat sanayisinin yüzde 9,7’sini oluşturan sektörün, 500 bin kişiye doğrudan istihdam imkânı sunduğunu belirtti. Yaklaşık 14 milyar dolarlık üretim hacmine ulaşan sektörün, ürettiği nitelikli ürünleri dünyanın 200’e yakın ülkesine ulaştırma başarısı gösterdiğini de ifade eden Güleç; Türkiye’nin, mobilyanın tüm temel kategorilerinde imalat yapabilen dünya üzerindeki dört ülkeden biri konumunda yer aldığını vurguladı.

Güleç, bu güçlü üretim kapasitesine karşın imalatçıların son dönemde ağırlaşan makroekonomik yüklerle mücadele verdiğini açıkladı. Tırmanan ham madde, enerji ve finansman maliyetlerinin verimlilik dengelerini olumsuz etkilediğini dile getirdi. Geçmişte toplam üretim maliyetlerinin yüzde 15 ile 20’si arasında seyreden işçilik giderlerinin günümüzde yüzde 50 seviyesinin üzerine çıktığını kaydetti. Artan masrafların kâr marjlarını sildiğini belirten Güleç, küresel alıcıların yüksek enflasyon kaynaklı fiyat artışlarına tepki gösterdiğini aktardı. Sanayi çarklarının dönmesi amacıyla işçilik ve üretim üzerindeki vergi yüklerinin hafifletilmesi, imalat sektöründe çalışan emektarlara verilen değerin artırılması gerektiğini dile getirdi. Girişimcilerin zararına üretim yapmasının sürdürülebilir olmadığını belirten Güleç, üretimin ve sanayinin desteklenmesi için yeni düzenlemelere ihtiyaç duyulduğunu kaydetti.

Küresel pazarlardaki duruma değinen Güleç, ihracatın hedeflenen 7,5 milyar dolar bandı yerine 5 milyar dolar seviyesinde tıkandığını bildirdi. Son üç yılda miktar bazında yüzde 10 civarında pazar kaybı yaşandığını açıkladı. Kilogram başına düşen ortalama ihracat değerinin 3,15 dolardan 4,15 dolara yükseltilerek gelir dengesinin korunmaya çalışıldığını aktardı. Piramidin alt kesimindeki yüksek hacimli siparişlerin kaybedilmesinin üretim kapasiteleri ve istihdam oranları üzerinde doğrudan baskı oluşturduğunu ifade etti.

Sektörün geleceğini güvence altına almak adına zihniyet değişiminin şart olduğunu vurgulayan Güleç, fiyata dayalı rekabet devrinin kapandığını, kurtuluşun yüksek birim değerli ve markalı ürünlerde yattığını dile getirdi. Tasarım, imalat ve ihracatın ayrılmaz bir bütün olarak ele alınması gerektiğini belirten Güleç, Furnishings & Design Istanbul buluşmasının bu dönüşüm sürecinde kaldıraç görevi gördüğünü ifade etti. Şehirlerin rekabet gücünün kültür, yaratıcılık ve yaşam tarzıyla ölçüldüğünü hatırlatan Güleç; Milano veya Kopenhag örneklerinde olduğu gibi İstanbul’un da uzun vadeli ortak hedefler etrafında kenetlenmesi gerektiğini söyledi. Tasarımcılar, üreticiler, akademisyenler ve yerel yönetimlerin iş birliği kurarak Türkiye’yi dünya pazarlarında öne çıkaracağını belirtti. Kamu kurumlarından belediyelere kadar tüm aktörlerin ortak hareket etmesi gerektiğini vurgulayan Güleç, bu birlikteliğin ülke markasına yüksek katma değer kazandıracağını ekledi.

FDI 2026 Edisyonunun Öne Çıkan Programı

Üçüncü edisyonuyla kapılarını açmaya hazırlanan organizasyon, 90 seçkin markanın en yeni tasarımlarını ve 21 farklı ürün grubunu ziyaretçilerle buluşturacak. Dört özel sergi alanında sunulan 85 nitelikli seçki, tasarımın farklı disiplinlerini gözler önüne sermeye hazırlanırken, FDI New Horizon sergisi, 42 bağımsız tasarımcının yenilikçi fikirlerine sahne olacak. “Malzemenin Hafızası” temalı FDI Design Circle, malzemenin taşıdığı hikâyeler üzerinden 30’un üzerinde çalışmayı bir araya getiriyor. Masterful sergisi dört tasarım merkezi ile dört mobilya markasının ortaklaşa ürettiği özel koleksiyonları sunarken, Big Soft sergisi ise konfor kavramını altı tasarımcının yaklaşımıyla bir mekân atmosferine dönüştürecek.

Etkinliğin düşünsel boyutunu oluşturan FDI Stage & Talks programı, üç gün boyunca 12 panelde 30’u aşkın uzmana ev sahipliği yapıyor. Sürdürülebilirlik, dijitalleşme ve yapay zekanın tasarıma etkileri gibi kritik konuların ele alındığı sahnede dünyaca ünlü biyomimetik tasarım öncüsü Ross Lovegrove yer aldı. Uluslararası platformda Julio Rodrigo Fuentes, Philipp Trompeter, Signe Byrdal Terenziani ve Carlo Biasia konuşma yaparken; Türkiye’den Defne Koz, Şebnem Buhara, Erdem Akan, Ece Yalım ve Mustafa Toner gibi usta isimler deneyimlerini aktaracak. Bu yıl fuarın küratöryel yapısını ve içerik bütünlüğünü akademisyen Alpay Er başkanlığındaki Tasarım Komitesi yürüttü.

Fuarın ticari ayağını oluşturan Designer-to-Business (D2B) programı, Ticaret Bakanlığı desteğiyle 23 ülkeden gelen yabancı alım heyetlerini ağırlayacak. ABD, Almanya, İtalya, Hindistan, Güney Afrika ve Meksika gibi ülkelerden gelen nitelikli satın almacılar Türk markalarıyla doğrudan iş görüşmeleri gerçekleştirecek.

Rakamlarla FDI

FDI İstanbul’un ilk iki edisyonunda 150 marka, Türkiye dahil 64 ülkeden 39 bin 567 ziyaretçiyle İstanbul’da buluştu. 12 özel kreasyonlu sergide 208 özel seçki ziyaretçilerle paylaşıldı. Üç gün süren FDI Stage & Talks programında alanında uzman 78 isim, öğretici, geliştirici ve harekete geçirici sunumlarıyla yer aldı. Designer-to-Business Programı kapsamında ise 625 iş görüşmesi gerçekleştirildi.

Program ve detaylı bilgi için web sitesini ziyaret edebilirsiniz…

Furnishings & Design Istanbul Küresel Tasarımı Buluşturuyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Yeryüzü Yankıları, anlatıların kültürler ve coğrafyalar arasında dolaşırken kullanılırken konu ediniyor:

• Hangi imgeler ve hikâyelerin işlenmesi devam ediyor
• Hangileri yolu boyunca geride kalıyor
• Her yeni karşılaşmada hangi anlamlar yeniden kuruluyor

Mağara duvarlarındaki ilk izlemelerden sözlü olarak gelen, mitlerden yazılı metne dağıtılma tarihi, sergi boyunca bu parçalar halinde bir çerçeve sunulmaktadır. Sergi mektubunda vurgulandığı şekilde, kuşaktan kuşağa eksilen, çoğalan ve dönüşen anlatılar devam ederek kalmakla; dünyayı algılama biçimimizi de kılıyor.

Mekân Kurgusu: Doğrusal Olmayan Bir Yerleşim

3 kata yayılan sergi, doğa, tarih, sanat ve mitoloji eksenlerini kesiştirerek farklı zaman ve coğrafyalardan figürleri, sembolleri ve anlatıları doğrusal olmayan bir düzende bir araya getiriyor. Bu kurgu, anlatıyı durağan bir miras mevcut olan yerde sürekli olarak yeniden şekillenen canlı bir yapıya aktarma işlevini taşıma — Kreaktivist’in kültürel miras okumalarında genellikle ele alındığında, statik olmayan bir performansa sahip bir kategori olduğu fikrine yakın duran bir yaklaşımdır.

Sergileyen Sanatçılar

Alev Ebüzziya Siesbye, Alican Leblebici, Belkıs Balpınar, Berkay Buğdan, Burcu Yağcıoğlu, Burçak Bingöl, Burçin Başar, CANAN, Canan Tolon, Cansu Çakar, Casper Faassen, Dilşad Ergün, Ecem Dilan Köse, Elmas Deniz, Elvan Alpay, Emir Erkaya, Emre Hüner, Erol Akyavaş, Erol Eskici, Esra Karaduman, Gizem Akkoyunoğlu, Gözde Mimiko Türkkan, Guido Casaretto, Hüsamettin Koçan, Hüseyin Aksoy, İmran Kureshi, İrem Tok, Jean-François Rauzier, Lal Batman, Lara Ögel, Mamali Shafahi, Massimo Giannoni, Massimo Listri, Maude Maris, Merve İşeri, Murat Akagündüz, Murat Morova, Mustafa Hulusi, Ozan Dursun, Özge Topçu, Selma Gürbüz, Serkan Özkaya, Tavares Strachan, Tayfun Erdoğmuş, Tayfun Gülnar, Uğur Cinel, Zoë Paul.

OMM Hakkında

Kengo Kuma and Associates (KKAA) imzasını taşıyan 4.500 m²’lik müze binası, Polimeks Holding Yönetim Kurulu Başkanı ve koleksiyoner Erol Tabanca tarafından Eskişehir’de kuruldu ve 7 Eylül 2019’da sahibinin kapılarını açtı. OMM, eğitim programları, seminerler, farklı buluşmalar ve atölye çalışmaları ile kültürel üretim genç kuşaklara taşıma hedefini sürdürüyor.

Bilgi:

Programlar: omm.art/tr/programlar
Ziyaret bilgisi ve bilet: omm.art/tr/ziyaret

Anlatının Coğrafyalar Arasında Kurulduğu “Yeryüzü Yankıları” OMM ‘de yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Şehir Tiyatroları Sahnesinde Değişim ve Hazırlık

Toplantının açılış konuşmasını yapan Genel Sanat Yönetmeni Ayşegül İşsever, iki yıldır sürdürülen sürdürülebilir dünya ve barış temasının ardından yeni dönemin temel mottosunu “Hazır mıyız?” olarak duyurdu. Toplumsal dönüşümün, iklim krizlerinin, göç hareketlerinin ve dijitalleşmenin insan yaşamını sarstığı bir çağda yaşadığımızı belirten İşsever, tiyatronun yol gösterici gücünü vurguladı. Göç dalgasıyla çok dilli tiyatro kavramının doğduğunu, iklim şartlarıyla beslenme şekillerinin bile değişebileceğini ifade eden sanatçı, değişimin sanatsal boyutuna dikkat çekti. Yapay zekâ teknolojilerinin sanatı dönüştürdüğünü aktaran İşsever, yazılımların duygu ile alt metin okuma yeteneğinden yoksun olduğunu, canlı performansların yerini tutamayacağını kaydetti. Gazeteci Emin Çapa’nın ilham veren sunumundan beslenen bu yeni sorgulama, değişen dünya şartlarına güçlü bir sanatsal hazırlık çağrısı taşıyor.

Geçtiğimiz sezonun gurur verici istatistiklerini paylaşan yönetim, salonlarda %93 doluluk oranına ulaştıklarını açıkladı. İzleyici sayısının 260 bin seviyelerinden 600 binin üzerine çıktığını müjdeleyen yetkililer, genç izleyici kitlelerindeki belirgin artışa dikkat çekti. Yapılan bilimsel araştırmalara göre izleyicilerin %40 kadarlık kısmını 15-35 yaş arası gençler oluşturuyor. Öz repertuvardan 52 eser ile 143 misafir yapımın buluştuğu toplam 195 farklı oyun, 1696 seans boyunca sahnelerde ilgiyle izlendi. Yıl boyu düzenlenen 34 farklı turneyle ulaşılan memnuniyet oranı %96 seviyesinde gerçekleşti. Kazanılan 30 prestijli ödül ise teknik, idari ve sanatsal ekibin özverili çalışmasını taçlandırdı.

Genç Yazarlar ve Toplumsal Sorumluluk Projeleri

Geleceğin oyun yazarlarına kucak açan kurum, Harbiye sahnesinde pazartesi günleri düzenlenen Muhsin Ertuğrul okuma tiyatrosu etkinlikleriyle yeni kalemleri destekliyor. Siirtli bir yazarın eseriyle başlayan bu yolculuk, özel atölyeler üzerinden gelişerek ana repertuvara taze kan pompalıyor. Genç Günler festivalinin 40’ıncı yıl dönümü ile Haldun Dormen anısına düzenlenen Liseler Arası Tiyatro Buluşması’nın 13’üncüsü büyük coşkuya sahne oldu. Buluşmaya katılan okul sayısının 33 liseden 63 liseye yükselmesi, gençlerin sanat üretimine duyduğu yoğun ilgiyi açıkça kanıtladı.

Çocuk Eğitim Birimi bünyesinde iki yıllık eğitimi tamamlayan minik yeteneklerin sahnelediği “Devri Daim” oyunu beğeni topladı. Bu programdan mezun olan üç çocuk oyuncunun profesyonel kadroya katılarak “Ketçaplı Spagetti” oyununda rol alacak olması geleceğe dair umutları artırdı. 15 kütüphanede yürütülen 52 çocuk atölyesi ve İtfaiye Daire Başkanlığı işbirliğiyle hazırlanan “İtfaiyeciliğin Sırrı” oyunu, sosyal sorumluluk bilincini güçlendirdi. İtfaiyecilerin fizik, kimya ve matematik bilmesi gerektiğini çocuklara aktaran yapım, yoğun ilgi üzerine ana repertuvara dahil edildi. Ayrıca Şehir Tiyatroları bünyesinde Aslı İçözü koordinatörlüğünde sürdürülen Kadın Güçlenme Programı ve LÖSEV dayanışma desteği toplumsal faydayı artırdı.

Geleceğe Uzanan Repertuvar ve Küresel Adımlar

Genel Sanat Yönetmeni Yardımcısı Emrah Özertem, iki yıllık kapsayıcı repertuvarı kamuoyuna tanıttı. Ahmet Kutsi Tecer’in yazdığı “Köşe Başı” oyunu için tiyatronun emekli ustaları tekrar yuvaya davet edildi. Brecht imzalı “Üç Kuruşluk Opera”, John Osborne’un “Öfke” eseri, Tankred Dorst’un “Dönemeç” yapımı ve Ken Ludwig’in “Tenorların Komedisi” gibi dünya klasiği metinler sanatseverlerle buluşacak. Charles Perrault eserinden uyarlanan “Cinderella”, Roland Topor imzalı “Kiracı” ve Woodle kardeşlerin komedisi “Jeeves ve Wooster: Mükemmel Saçmalık” seyirci karşısına çıkacak. Yazarlık atölyelerinden doğan Ümit Bülent Dinçer’in “Küf” ile Ülkü Oktay’ın “Piknik” oyunları ise yerli metinlerin gücünü sahneye taşıyacak. Başdramaturg Dilek Tekintaş, “Farkında mıyız? Hatırlıyor mıyız? Unuttuk mu?” sorularıyla hazırlanan oyunların toplumsal hafızayı diri tutma misyonuna vurgu yaptı. Kentleşme sancılarını, komşuluk ilişkilerindeki yabancılaşmayı ve toplumsal baskıları ele alan yapımlar, izleyiciyi derin düşüncelere sevk edecek. Uluslararası alanda Eugenio Barba, Robert Sturua ve Cihangir Dumlupınar gibi dev isimlerle çok verimli atölyeler gerçekleştirildi. Türk Devletleri festival adımı, British Council ve İskoç delegasyonu temasları küresel vizyonu pekiştirdi.

Sürdürülebilir Kurumsal Yapı ve Yeşil Dönüşüm

İBB Şehir Tiyatroları Müdürü Oytun Askeroğlu, 112 yıllık köklü mirası geleceğe emniyetle taşımak amacıyla yürütülen altyapı çalışmalarını anlattı. Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi çatısına yerleştirilen güneş enerjisi panelleri sayesinde %24 elektrik tasarrufu sağlandı. Müze Gazhane Sahnesi ardından Çırpıcı Sahnesi için tamamlanan Sıfır Atık Yönetim Sistemi belgelendirmesi ve ISO 9001 Kalite Yönetim Belgesi alımı çevreci yapıyı kanıtladı. Zihni Göktay, Nedret Denizhan, Haldun Dormen, Eftal Gülbudak ve Serhat Mustafa Kılıç gibi ustaların anıldığı toplantı, geçmişin değerlerini geleceğin yenilikçi anlayışıyla harmanlayan tarihi bir buluşma olarak hafızalara kazındı.

İBB Şehir Tiyatroları Yeni Sezonu “Hazır mıyız?” Sorusuyla Açıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.