Borusan Contemporary yeni sezonda iki güçlü sergi sunuyor

Barbieri, antik kentlerden büyük metropollere, Alp dağlarından Capri kıyılarına uzanan fotoğraflarında ölçek ve perspektif algısını dönüştüren yaklaşımıyla tanınıyor. Sanatçı, sıradan görünen manzaraları beklenmedik kompozisyonlara dönüştürerek izleyicinin bakışını yeniden şekillendiriyor. Fotoğraflar, mekânın fiziksel sınırlarını aşarken gerçeklik duygusunu sorgulayan güçlü görsel anlatılar kuruyor. Sergide yer alan çalışmalar, mimarlık, kentleşme, doğa ve kültürel miras gibi temaları çağdaş fotoğraf diliyle yorumluyor. Özellikle Anadolu’nun tarihi yerleşimlerini odağına alan yeni üretimler, Türkiye’nin kültürel mirasına uluslararası bir sanatçının bakışını yansıtması açısından ayrı bir önem taşıyor.

Diğer yandan “Perili / Haunted”, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun farklı dönemlerde edinilmiş eserlerini ortak bir kavramsal çerçevede buluşturuyor. Artistik direktörlüğünü Borusan Contemporary Direktörü Dr. Kumru Eren’in üstlendiği sergide Rafael Lozano-Hemmer, Memo Akten, teamLab, Quayola ve Kemal Önsoy’un eserleri bir araya geliyor. Yapay zekâ, veri teknolojileri ve dijital kültürün şekillendirdiği çağdaş görsel dünya, soyut ve figüratif sanatın izleriyle birlikte ele alınıyor.

Dijital sanat ve koleksiyon aynı çatı altında

Borusan Contemporary, bu sergide gerçeklik, hafıza, özne ve teknoloji arasındaki ilişkiye farklı açılardan yaklaşan eserleri ziyaretçilerle buluşturuyor. Tarihi Perili Köşk’ün atmosferiyle kurulan diyalog, dijital çağın bilinmezlikleriyle birleşerek mekânın hafızasını yeni anlatılarla zenginleştiriyor. Böylece sergi, geçmiş ile geleceği aynı deneyim içinde buluşturan katmanlı bir izleme alanı oluşturuyor. Yeni sezon programıyla Borusan Contemporary, uluslararası sanat üretimini Türkiye’deki izleyiciyle buluşturmayı sürdürürken, çağdaş sanatın güncel tartışmalarını da görünür kılıyor. Fotoğraf, dijital teknolojiler ve koleksiyon odaklı iki kapsamlı sergi, sanatseverlere farklı bakış açıları sunarken kültürel üretimin dönüşen dinamiklerini keşfetme fırsatı yaratıyor. Borusan Contemporary, Eylül ayından itibaren yeni sezonuyla İstanbul’un kültür sanat takvimine güçlü bir başlangıç yapmaya hazırlanıyor.

Borusan Contemporary’den Yeni Sezona Çifte Sergi yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Yan Yana Sergisi sanat tarihine yeni bir pencere açıyor

Eserler, aile yaşamı ile sanatsal üretimin nasıl iç içe geçtiğini gösterirken, Cumhuriyet dönemi Türk resminin gelişimine ışık tutan güçlü bir anlatı oluşturuyor. Sergi, farklı disiplinleri bir araya getiren yaklaşımıyla ziyaretçilere kapsamlı bir kültür sanat deneyimi yaşatıyor. İstiklal Caddesi 144 numarada bulunan Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi, 12 Temmuz tarihine kadar ücretsiz ziyaret edilebiliyor. Müze, salı ile cuma günleri 10.00-19.00, hafta sonu ise 12.00-19.00 saatleri arasında kapılarını sanatseverlere açıyor. Yaz döneminde İstanbul’un kültür sanat rotasında öne çıkan duraklardan biri olan müze, zengin koleksiyonuyla dikkat çekiyor.

Yan Yana Sergisi sona erdikten sonra Melahat ve Eşref Üren’e odaklanan özel seçki, 1 Ağustos itibarıyla Ankara Ulus’taki İktisadi Bağımsızlık Müzesi içerisinde yer alan Ankara Sanat Galerisi’nde ziyaretçilerle buluşacak. Böylece serginin önemli bölümü başkentte yeni izleyicilere ulaşacak. Sergi kapsamında hazırlanan iki ciltlik kapsamlı yayın da sanat araştırmacıları ve koleksiyonerler için önemli bir kaynak niteliği taşıyor. İş Sanat koordinasyonunda hazırlanan eser, Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları kitabevleri, internet mağazası, RHM Dükkân ve seçkin kitapçılar aracılığıyla temin edilebiliyor. Yan Yana Sergisi, sanat tarihimizin iki üretken çiftini aynı çatı altında buluşturarak izleyicilere unutulmaz bir keşif deneyimi sunuyor.

Yan Yana Sergisi Beyoğlu’na Veda Ediyor, Yeni Rota Ankara yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Anadolu Sergileri Erzurum’da sanatla buluşuyor

Türkiye İş Bankası Sanat Eserleri Koleksiyonu’ndan hazırlanan özel seçki, Erzurum’un yerel kültürel mirasını yansıtan eserlerden oluşuyor. Halk oyunları, imece geleneği, düğünler, bayramlar ve toplumsal dayanışma gibi yaşamın içinden sahneler serginin ana eksenini oluşturuyor. Kayıhan Keskinok, Hulusi Mercan, Kristin Saleri, Turgut Atalay, Jak İhmalyan ve Orhan Çetinkaya’nın eserleri, ziyaretçilere geçmiş ile bugün arasında güçlü bir kültürel bağ kurma fırsatı sunuyor.İş Bankası şubelerini geçici sanat mekânlarına dönüştüren proje, sergilerin yanı sıra çocuklara yönelik yaratıcı atölyeler ve uzman sanat tarihçilerinin gerçekleştirdiği söyleşilerle ziyaret deneyimini zenginleştiriyor. Böylece sanat eserleri, bulundukları kentlerin sosyal yaşamına doğrudan katkı sağlayan kültürel buluşma noktalarına dönüşüyor.

Temmuz 2025’te Denizli’nin Çal ilçesinde başlayan proje, geçen bir yıl içinde Gelibolu, Antakya, Midyat, İznik, Amasra ve Eğirdir’in de aralarında bulunduğu 13 farklı noktada sanatseverlerle buluştu. Bugüne kadar 7 bini aşkın ziyaretçiyi ağırlayan Anadolu Sergileri, kültürel mirasın farklı şehirlerde yeniden keşfedilmesine önemli katkı sundu.

Proje, ulusal ve uluslararası platformlarda da dikkat çekici başarılara imza attı. Mercury Excellence Awards, MarCom Awards, Sardis Ödülleri, Toplumsal Fayda Ödülleri ve İstanbul Marketing Awards kapsamında elde edilen başarılar, projenin kültürel etki alanını daha da görünür hale getirdi. Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi öğrenme programlarının önemli bir parçası olan Anadolu Sergileri, sanat eserlerini doğdukları coğrafyalarda yeniden izleyiciyle buluştururken ortak hafızayı güçlendiren bir kültür hareketi olmayı sürdürüyor. Erzurum’daki “Coşku” seçkisi de gelenek, dayanışma ve birlikte üretme kültürünü sanatın evrensel diliyle yorumlayarak ziyaretçilere zengin bir deneyim sunuyor. Sergi hakkında ayrıntılı bilgiye İş Sanat’ın resmi internet sitesi üzerinden ulaşılabiliyor.

Anadolu Sergileri Erzurum’a “Coşku”yu Taşıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Açılış gecesine akademisyenler, sanatçılar, öğrenciler ve çok sayıda davetli yoğun ilgi gösterdi. Tören kapsamında sahne alan Vox Humanis Çok Sesli Koro Topluluğu, sunduğu müzikal resital ile kulakların pasını sildi. Büyük beğeni toplayan dinletinin ardından, festivalin ilk gösterimi olan “Bilgiye Yolculuk: Endülüs” belgeseli izleyicilerle buluştu. Yönetmenliğini Genel Direktör Prof. Dr. Sedat Benek’in üstlendiği bu değerli yapım, Endülüs medeniyetinin bilim, kültür ve düşünce tarihine sunduğu eşsiz katkıları gözler önüne serdi. Açılış konuşmalarında belgesel sinemanın toplumsal hafızayı koruma misyonu vurgulandı.

Urfa Belgesel Film Festivali ve Kent Kültürü

Etkinliğin mutfağında çok güçlü akademik ve sanatsal kadro görev aldı. Organizasyonun Sanat Direktörlüğü yönetimini Doç. Dr. Ferhat Kaçar ve Dr. Mehmet Uluç üstlenirken, görsel tasarımlar Doç. Dr. Özlem Vargün imzası taşıyor. Halkla ilişkileri Öğr. Gör. Sernur Karaoğlu yürütürken, danışmanlık kadrosunda Doç. Dr. İbrahim Halil Yaşar ve Öğr. Gör. Mehmet Hazar bulunuyor. Genç yetenekler Metin Önder, Feyza Gül Güneş Eryiğit, Mehmet Ali Kakız ve Sıdıka Çamçakal da bu ekibe enerji katıyor. Festival başkanı Benek, Şanlıurfa Büyükşehir Belediye Başkanı Mehmet Kasım Gülpınar’ın kıymetli desteklerinin organizasyon başarısında kilit rol oynadığını belirterek teşekkürlerini sundu.

Beş gün boyunca süren Urfa Belgesel Film Festivali kapsamında farklı coğrafyalardan derlenen tam yirmi iki eser sinemaseverlerin beğenisine sunuldu. Yapımların gösterimlerinin hemen ardından yönetmenlerle interaktif söyleşiler gerçekleştirildi. Katılımcılar sinema profesyonelleriyle derin sohbetlere imza atma fırsatı yakaladı. Ayrıca ünlü gazeteci Ahu Özyurt moderatörlüğünde düzenlenen sektörel paneller, sinema dünyasının güncel meselelerine ışık tuttu. Atölye çalışmaları ve teorik tartışmalar, sinemaya gönül veren yerel yetenekler için adeta ufuk açıcı birer okula dönüştü.

Urfa Belgesel Film Festivali Gün Gün Sanat Taşıdı

Beş günlük zengin içerik takvimi, katılımcılara adeta bir kültür şöleni yaşattı. İlk gün “Işığın Hasadı”, “Xewnen Tari” ve “Kayıp Dağlar” gibi güçlü yapımlarla perdelerini açan Urfa Belgesel Film Festivali, sonraki günlerde Bölücek Köyü’ndeki geleneksel köy kahvaltısı eşliğinde ekoloji ve gastronomi atölyesine ev sahipliği yaptı. Reji Kilisesi’ndeki gösterimlerde “Döngü”, “Duttan Öte”, “Horona Duranlar” ve “Siyah Kalem” gibi çarpıcı belgeseller sinemaseverlerle buluştu. “Bereketli Hilal Mutfağında Belgeselin İzlerini Aramak söyleşisinde Dr. Doğuşcan Göker moderatörlüğünde; Ömür Akkor (şef), Nilgün Yanık Emiroğlu (yönetmen) ve Hatice İnan (Yerel şef) buluştu.  “Kavak Ağacının Gölgesinde” ve “İki Boşluk Arasında” filmleri derin hikayeleriyle iz bırakırken, her akşam düzenlenen tarihi paneller kültürel hafızanın kayıt altına alınmasını masaya yatırdı. Etkinliğin son günü ise tarihi Gümrük Hanı’nda ikram edilen geleneksel menengiç molası ve kentin mimari kimliğine odaklanan söyleşilerle taçlandı.

Tarihin Sıfır Noktasına Sinemasal Yolculuk

Geniş bir vizyonla tasarlanan projede, salon etkinliklerinin ötesine geçilerek benzersiz saha gezileri düzenlendi. Katılımcılar, insanlık tarihinin seyrini değiştiren Göbeklitepe ve Karahantepe arkeolojik alanlarında rehberler eşliğinde büyüleyici bir keşfe çıktı. Şanlıurfa kent merkezinin dar sokaklarında zaman yolculuğuna çıkan konuklar, tarihi Gümrük Hanı içerisinde gerçekleştirilen kültür ve mimari söyleşilerine katıldı. “Ekoloji ve Gastronomi” ile “Belgesel Sinemada Yapım” atölyeleri yoğun ilgi görürken, “Şanlıurfa Mutfağının Geleceği” başlıklı panelde kentin kadim lezzetleri akademik perspektifle masaya yatırıldı.

Kültürel zenginliğin görünür kılınmasını hedefleyen Urfa Belgesel Film Festivali, farklı toplumların birbirini daha iyi anlamasına zemin hazırladı. Toplumsal bilinç düzeyini yükseltmeyi amaçlayan etkinlik, yerel belgeselciler ile küresel sanatçıları ortak platformda buluşturarak geleceğe dönük kalıcı köprüler kurmayı başardı. Kadim kentin tarihi mekanlarında yankılanan bu sanatsal coşku, şehrin kültürel yaşam hanesine unutulmaz bir sayfa ekledi. Seçkin yapımları Urfa halkıyla buluşturan bu organizasyon, şimdiden gelecek yılın programı için büyük merak uyandırıyor. Sanatın birleştirici gücü, şanlı kentin tarihi sokaklarında gelecek nesillere miras kalacak çok önemli bir kültürel bellek bıraktı.

Urfa Belgesel Film Festivali Toprak ve Lezzeti Buluşturdu yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Hazır giyim ve tekstil sektöründe üretim süreçleri uzun yıllardır fiziksel numune hazırlama, tekrar eden revizyonlar ve zaman alan onay mekanizmaları üzerine kurulu ilerliyor. Bu yöntem hem maliyetleri artırıyor hem de üretim takvimlerini uzatıyor. CLO 3D yazılımı ise gerçek kumaş davranışını, dikiş detaylarını ve giysi formunu üç boyutlu ortamda simüle ederek tasarımın fiziksel üretime geçmeden önce ayrıntılı biçimde değerlendirilmesini sağlıyor.

Uluslararası araştırmalar, geleneksel numune süreçlerinde önemli miktarda malzemenin kullanılmadan atık haline geldiğini gösteriyor. Dijital örnekleme yaklaşımını benimseyen üreticiler ise fiziksel numune sayısını büyük ölçüde azaltırken kumaş tüketimini, lojistik yükünü ve geliştirme maliyetlerini aşağı çekebiliyor. Tasarım onay süreçlerinin haftalar yerine günler içinde tamamlanabilmesi de markalara rekabet avantajı kazandırıyor.

Moda üretiminde dijital dönüşüm sektöre yeni bir bakış kazandırıyor

İMA tarafından hazırlanan eğitim programı; genç tasarımcılar, kalıp uzmanları, üretim ekipleri ve markaların Ar-Ge departmanlarında görev alan profesyoneller için kapsamlı bir içerik sunuyor. Katılımcılar, üç boyutlu avatar oluşturma, dijital kalıp hazırlama, kumaş özelliklerini tanımlama, gerçekçi render üretme ve dijital koleksiyon sunumu gibi üretim zincirinin farklı aşamalarını uygulamalı çalışmalarla deneyimliyor. Programın önemli yönlerinden biri de teorik bilginin doğrudan uygulamaya aktarılması. Katılımcılar eğitim süresince kendi tasarımlarını dijital ortamda geliştirerek sektörün kullandığı güncel iş akışlarını deneyimleme fırsatı buluyor. Böylece teknik bilgi ile yaratıcı üretim becerileri aynı platformda buluşuyor.

İMA, moda üretiminde dijital dönüşüm yaklaşımını maliyet avantajının ötesinde, sürdürülebilir üretim kültürünün temel bileşenlerinden biri olarak değerlendiriyor. Fiziksel numune ihtiyacının azalmasıyla birlikte kumaş tüketiminin düşmesi, karbon emisyonunun azalmasına katkı sağlıyor. Aynı zamanda uluslararası numune gönderimlerinden kaynaklanan zaman kaybı ve lojistik yükü de önemli ölçüde hafifliyor.

İstanbul’un uluslararası moda üretimindeki konumunu güçlendirmeyi hedefleyen akademi, yaratıcı endüstriler ile dijital teknolojileri ortak bir zeminde buluşturuyor. Bu yaklaşım, sektörün ihtiyaç duyduğu nitelikli insan kaynağının yetişmesine destek verirken üretim kültürünün yenilikçi araçlarla gelişmesine de katkı sunuyor. Sektörden gelen ilginin artmasıyla birlikte İMA, CLO 3D odaklı eğitimlerini 2026 güz döneminde yeni içerikler ve farklı seviyelerdeki programlarla sürdürecek. Kurum, moda üretiminde dijital dönüşüm vizyonunu güçlendiren bu eğitimlerle bilgi paylaşımını artırmayı, yaratıcı üretim süreçlerini desteklemeyi ve dijital yetkinliklere sahip profesyoneller yetiştirerek Türkiye moda ekosisteminin küresel rekabet gücüne uzun vadeli katkı sunmayı hedefliyor. Bu yaklaşım, sektörün geleceğini şekillendirecek dönüşümün önemli yapı taşları arasında yer alıyor.

Moda Üretiminde Dijital Dönüşüm İMA ile Başlıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

MUSE Creative Awards’tan uluslararası başarı

Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın Gece Müzeciliği yaklaşımı doğrultusunda geliştirilen proje, Efes Antik Kenti’nin tarihsel katmanlarını çağdaş teknolojilerle görünür hale getirdi. Antik dünyanın en önemli bilgi merkezlerinden biri kabul edilen Celsus Kütüphanesi, ışık, ses ve hareketli görseller aracılığıyla yeniden yorumlandı. Böylece ziyaretçiler, yapının mimari görkemini izlerken aynı zamanda bilgi, hafıza ve zaman kavramlarını merkeze alan güçlü bir anlatının parçası oldu. Deneyim boyunca kütüphanenin inşa süreci, yaklaşık 14 bin yazılı esere ev sahipliği yaptığı dönem, yaşadığı yangınlar, depremler ve tarihsel dönüşümler etkileyici bir görsel kurgu içinde aktarıldı. Dijital anlatı, yapının fiziksel varlığını tamamlayan katmanlar oluşturarak izleyicinin tarihsel yolculuğa aktif biçimde dahil olmasını sağladı.

Celsus Kütüphanesi mapping deneyimi

Project Istanbul, mapping deneyimi kapsamında dijital içerik üretimi, görsel kurgu, mekânsal anlatı ve uygulama süreçlerini tek bir yaratıcı yaklaşım altında bir araya getirdi. Yapının mimari karakteri, gece atmosferi ve tarihsel geçmişi birlikte değerlendirilerek güçlü bir deneyim dili oluşturuldu. Bu yaklaşım, kültürel miras alanlarında teknolojinin estetik ve anlatısal potansiyelini öne çıkaran başarılı örneklerden biri olarak değerlendiriliyor.

Çalışma, projection mapping teknolojisini gösteri odaklı bir uygulamanın ötesine taşıyarak kültürel mirasın günümüz izleyicisiyle daha güçlü bağ kurmasına katkı sundu. Celsus Kütüphanesi’nin yüzeyinde hayat bulan anlatı, bilginin yüzyıllar boyunca taşıdığı değeri çağdaş bir görsel dil aracılığıyla yeniden görünür kıldı. Bu yönüyle mapping deneyimi, tarih ile dijital sanat arasında kurulan yaratıcı ilişkinin güçlü bir örneğini oluşturdu. 2009 yılında kurulan Project Istanbul; sanat, kültür ve teknolojiyi buluşturan projeleriyle müzelerden festivallere, sergilerden marka deneyimlerine kadar geniş bir alanda faaliyet gösteriyor. Geliştirdiği yaratıcı uygulamalarla mekânların kimliğini dijital anlatılarla zenginleştiren ekip, kültürel miras projelerinde uluslararası ölçekte ses getiren çalışmalara imza atmayı sürdürüyor. MUSE Creative Awards’tan gelen Platinum Award da bu vizyonun önemli göstergeleri arasında yer alırken, mapping deneyimi alanındaki uzmanlığını küresel ölçekte tescilliyor.

Project Istanbul’un Mapping Deneyimine Büyük Ödül yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Moda Tasarımı ve Yaratıcı Söyleşiler

Etkinlik kapsamında her salı düzenlenen Fashion Talks, fikir üretim merkezine dönüştü. Stil, medya ve marka ekseninde şekillenen paneller, sektör hafızasını güçlendiren önemli bir vizyon sundu. Ümit Temurçin moderatörlüğünde yapılan oturumlarda, geleceğin trendleri derinlemesine masaya yatırıldı. Konuşmaların bitiminde başlayan DJ performanslı sosyal akış, networking fırsatlarını günün geneline yayarak keyifli bir atmosfer oluşturdu. Akmerkez Üçgen Teras, Maison X Designer Bazaar II ile festival coşkusuna ev sahipliği yaptı. Maison Concept paydaşlığıyla düzenlenen organizasyon; gastronomiyi, müziği ve farklı disiplinleri ortak bir potada eritti. Arşiv satışları temelinde yükselen proje, ulaşılamayan eski koleksiyon parçalarını şehirli hedef kitleyle paylaştı. Konuklar alışveriş yaparken; nail art, cilt analizi ve çiçek köşeleriyle kurgulanan interaktif alanlarda keyifle vakit geçirdi.

Geleceğe İlham Veren Sürdürülebilir İş Birlikleri

Derneğin bu dinamik dönemi, yaratıcı toplulukların ortaklaşa ürettiği sinerjinin gücünü kanıtladı. Moda tasarımı vizyonunu kentsel alanlara entegre eden bu adımlar, tasarıma erişilebilir ve yaşayan bir kimlik kazandırdı. Sektör temsilcilerinin kurduğu nitelikli bağlar, gelecek dönem projelerinin sağlam temellerini oluşturdu. Şehrin ritmini yakalayan bu çağdaş yaklaşımlar, önümüzdeki süreçte de toplumsal farkındalık yaratmaya devam edecek gibi görünüyor.

MTD, The Designer Edit ile Tasarımın Gücünü Öne Çıkardı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Festivalin açılış konseri, 30 Haziran’da Harbiye Cemil Topuzlu Açık Hava Tiyatrosu’nda bas gitar virtüözü Marcus Miller’ın “WE WANT MILES!” projesiyle gerçekleştirilecek. Sanatçı, doğumunun 100. yılında Miles Davis’i anmak için hazırladığı bu özel projeyle Davis’in müzikal mirasına saygı duruşunda bulunurken, sahnede Bill Evans ve Mike Stern gibi usta müzisyenler de yer alacak. Harbiye sahnesi, 1 Temmuz’da 1960 ve 70’lerin soul geleneğini modern bir yorumla sahneye taşıyan Thee Sacred Souls grubunu ilk Türkiye konserinde ağırlayacak ve gecenin açılışını Los Angeleslı enstrümantal üçlü LA LOM yapacak. 2 Temmuz’da ise Led Zeppelin’in efsanevi solisti Robert Plant; folk, blues ve gospel etkilerini bir araya getiren yeni projesi Saving Grace ve Suzi Dian ile güçlü bir canlı performans sunmak üzere Harbiye’de olacak.

33. İstanbul Caz Festivali 30 Haziran’da Yıldızlar Geçidiyle Başlıyor

Müzik şöleni, 3 Temmuz’da Atatürk Kültür Merkezi Tiyatro Salonu’nda Grammy ödüllü sanatçı Arooj Aftab’ın cazı sufi şiiri ve farklı müzik gelenekleriyle buluşturan özgün tarzıyla devam edecek. 4 Temmuz’da Salon İKSV’de, Türk ezgilerini cazla buluşturan çalışmalarıyla tanınan Senem Diyici, festivalin Yaşam Boyu Başarı Ödülü’nü alarak usta perküsyoncu Okay Temiz ile sahneye çıkacak. Festivalin Brezilya Gecesi etkinliği 6 Temmuz’da The Marmara Esma Sultan Yalısı’nda yapılacak ve Brezilya müziğinin yükselen isimlerinden Mari Froes, samba ve MPB etkili repertuvarıyla ilk Türkiye konserini verecek. 7 Temmuz’da ise dünyaca ünlü saksofoncu Joe Lovano, piyanist Antonio Faraò Trio ile birlikte İstanbul İtalya Başkonsolosluğu Bahçesi’nde festival için özel bir projeyle sahnede olacak.

Festivalin büyük ilgi gören +1’li Gece Gezmesi etkinliği, 8 Temmuz’da Kadıköy’de Moda Sahnesi ve Komünite olmak üzere iki sahnede gerçekleşecek konserlerle müzik dolu bir gece yaşatacak. Hilton Istanbul Bosphorus içerisindeki Gün Bahçesi ise iki ayrı geceye ev sahipliği yapacak; 9 Temmuz’da perküsyon ustası Ayhan Sicimoğlu & Harikalar Bandosu Latin ritimleri ve enerjik performansıyla sahne alarken, 10 Temmuz’da vokalist Selen Beytekin, trompetçi Hermon Mehari ve piyanist Tony Tixier ile özel bir caz projesi sunacak. Festivalin gelenekselleşen Caz Vapuru etkinliği 12 Temmuz’da Kabataş Transfer Merkezi’nden kalkarak Boğaz’da müzik ve eğlence dolu bir yolculuk sunacak. Kapanış konseri ise 13 Temmuz’da Sultan Park – Swissôtel The Bosphorus’ta çağdaş cazın güçlü vokallerinden Veronica Swift ile yapılacak. Ayrıca festivalin ücretsiz etkinliği Parklarda Caz, İstanbul’un parklarında gerçekleşecek konserlerle müziği şehrin farklı noktalarına taşıyacak.

Festivalin biletleri passo.com.tr, Passo mobil uygulaması ve satış noktalarından satın alınabiliyor. İKSV Kurucu Sponsoru Eczacıbaşı’nın desteğiyle öğrenciler için sınırlı sayıda Eczacıbaşı Genç Bilet alternatifi de sunulurken, biletler Garanti BBVA kredi kartlarına %10 indirimli olarak temin edilebilecek. Bu indirim kampanyasının sadece belirtilen konserler için geçerli olduğu ve bankanın dilediği zaman kampanyada değişiklik yapma hakkını saklı tuttuğu bildirildi.

33. İstanbul Caz Festivali 30 Haziran’da Başlıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Türkiye’deki güçlü akademik altyapıya ve yüksek potansiyele rağmen, genç yeteneklerin dünya çapında ses getirmesinin önündeki en büyük engel vizyoner alanların kısıtlı olmasıdır. Klasik galerilerin katı seçki süreçleri ve sınırlı kapasiteleri, birçok başarılı sanatçının arka planda kalmasına yol açıyor. The | Arte yönetimi, tam da bu noktada devreye girerek her sanatçının kendi dijital galerisine sahip olabileceği küresel bir köprü inşa ediyor. Sanatçılar, platform üzerinde kendi profillerini yöneterek eserlerini sergileme ve doğrudan gelir elde etme fırsatı yakalıyor.

Dijital Galericilik ve Özgünlük Dengesi

Yapay zekâ teknolojilerinin sanatsal üretimi dönüştürdüğü günümüzde, eserin biricikliği ve özgünlüğü her zamankinden daha kritik bir hal aldı. Platform, dijital ekosistemin getirdiği bu riskleri minimize etmek adına sıkı bir denetim mekanizması uyguluyor. Yapay zekâ ile üretilmiş ya da telif hakkı ihlali barındıran içeriklerin sisteme dahil edilmesini engellemek için düzenli kontroller yapılıyor. İnsan emeğini ve özgün sanatı koruma misyonu üstlenen platform, dijital galericilik deneyimini güvenli ve prestijli bir zemine oturtuyor.

Farklı bütçelere ve ihtiyaçlara yönelik geliştirilen abonelik modelleri, sanatçılar için sürdürülebilir bir ekonomik ekosistem yaratıyor. Sanatseverler ve koleksiyonerler ise aradıkları özgün yapıtlara, farklı teknik ve stil filtreleri sayesinde saniyeler içinde ulaşabiliyor. Geleneksel sanat piyasasının elitist yapısını kıran bu şeffaf model, sanatın geniş kitlelere yayılmasına katkı sağlıyor. Küresel pazarda kalıcı bir yer edinmek isteyen bağımsız üreticiler için dijital galericilik artık bir alternatife dönüşmekten öte, yaratıcı ekonominin tam merkezinde konumlanıyor. Sanatın geleceğini şekillendiren bu dijital dönüşüm, hem Türkiye’deki yetenek açığını kapatmayı hem de küresel sanat köprülerini sağlamlaştırmayı vaat ediyor.

The | Arte platformunu web sitesinden inceleyebilirsiniz.

Dijital Galericilikte Yeni Bir Soluk: The | Arte yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

İstanbul Müzik Festivali ödülleri sahiplerini buldu

Açılış gecesinin dikkat çeken bölümlerinden biri ödül törenleri oldu. Festivalin bu yılki Onur Ödülü, Türk müziğinin önemli bestecilerinden Turgay Erdener’e verildi. Ödül, İKSV Yönetim Kurulu Başkanı Bülent Eczacıbaşı tarafından takdim edildi. 2025 Aydın Gün Teşvik Ödülü ise genç orkestra şefi, besteci ve keman sanatçısı Kerem Tunçer’in oldu. Genç sanatçı ödülünü İKSV Genel Müdür Yardımcısı Yeşim Gürer Oymak’ın elinden aldı. Gecede konuşan Bülent Eczacıbaşı, festivalin bu yıl “Ânın İçinde” temasıyla düzenlendiğini belirterek klasik müziğin farklı kuşakları ve kültürleri bir araya getiren gücüne vurgu yaptı. Festival kapsamında 22 konserin yanı sıra atölyeler, söyleşiler ve üç dünya prömiyerinin sanatseverlerle buluşacağını ifade etti.

Festival şehrin farklı mekânlarına yayılıyor

Bu yılki program yalnızca konser salonlarıyla sınırlı kalmıyor. Atatürk Kültür Merkezi ve Süreyya Operası gibi önemli sahnelerin yanı sıra Yıldız Parkı, Yoğurtçu Parkı ve Kapalıçarşı gibi İstanbul’un kültürel hafızasında özel yere sahip mekânlar da etkinliklere ev sahipliği yapacak. Borusan Grup CEO’su Özgür Günaydın ise konuşmasında, festivalin İstanbul’un kültürel yaşamına önemli katkılar sunduğunu belirterek, Borusan Holding’in kuruluşundan bu yana etkinliğin destekçileri arasında yer almasından duydukları memnuniyeti dile getirdi. Günaydın ayrıca Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası’nın festival kapsamındaki özel konserine de dikkat çekti.

Açılış konserinde dünya çapında isimler sahnedeydi

İstanbul Müzik Festivali kapsamında gerçekleştirilen açılış konserinde Özbek piyanist Behzod Abduraimov ve Aziz Shokhakimov yönetimindeki Tekfen Filarmoni Orkestrası sahne aldı. Tekfen Vakfı’nın desteğiyle gerçekleştirilen konser, Rus müzik geleneğinin iki büyük bestecisi Sergei Rachmaninoff ve Igor Stravinsky’ye odaklandı. Programda Rachmaninoff’un ünlü 2. Piyano Konçertosu ile Stravinsky’nin Ateş Kuşu balesinden uyarladığı süit seslendirildi. Güçlü yorumlarıyla dikkat çeken sanatçılar, açılış gecesine damga vurdu.

25 Haziran’a kadar devam edecek İstanbul Müzik Festivali, Viyana Senfoni Orkestrası, Kammerakademie Potsdam, Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası ve Tekfen Filarmoni Orkestrası gibi toplulukların yanı sıra Bruce Liu, Kian Soltani, Lucas ve Arthur Jussen, Ian Bostridge ve Sara Correia gibi uluslararası sanatçıları da ağırlayacak. Festival boyunca 80’i aşkın sanatçı ve topluluk, İstanbul’un farklı sahnelerinde müzikseverlerle buluşacak.

54. İstanbul Müzik Festivali programıyla ilgili ayrıntılı bilgi için: muzik.iksv.org

İstanbul Müzik Festivali 54. Yılında “Ânın İçinde” Temasıyla Başladı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.