Grafik Tasarım Sergisi başvuruları çevrimiçi sürüyor

GMK tarafından düzenlenen organizasyona katılım için GMK üyeliği şartı bulunmuyor. Türkiye’nin farklı şehirlerinden grafik tasarımcılar ile öğrenciler, eserlerini çevrimiçi başvuru sistemi üzerinden iletebiliyor. Böylece mesleğin farklı disiplinlerinde üretilen çalışmalar aynı platformda değerlendirme olanağı buluyor. Kurukahveci Mehmet Efendi’nin ana sponsorluğunda gerçekleştirilecek sergi, Kasım ayında ziyaretçilerle buluşacak. Açılış programında GMK Ödülleri sahiplerini bulurken, grafik tasarım alanında gelenekselleşen özel ödüller de sahiplerine takdim edilecek. Organizasyon, farklı üretim alanlarını kapsayan yapısıyla hem deneyimli tasarımcıları hem de genç yetenekleri aynı çatı altında buluşturmayı hedefliyor. Bu yılın görsel kimliği, geçtiğimiz organizasyonda Eczacıbaşı Yılın Genç Grafik Tasarımcısı Ödülü’nü kazanan Oğuz Can Yazgı tarafından hazırlandı. Böylece genç tasarımcıların üretimleri, organizasyonun kurumsal kimliğine de yön vermeyi sürdürüyor.

Seçici kurullar ve özel ödüller öne çıkıyor

2026 GMK Ödülleri Ana Seçici Kurulu; Uğurcan Ataoğlu, Ethem Onur Bilgiç, Önder Sakıp Dündar, İpek Eriş, Özge Güven, Utku Lomlu ve Erman Yılmaz’dan oluşuyor. Öğrenci Projeleri Seçici Kurulu’nda ise Koray Doyran, Gökçe Genç, Mustafa Gülsen, Kemal Molu ve Seray Samancı yer alıyor. İki ayrı kurul, profesyonel projeler ile öğrenci çalışmalarını kendi değerlendirme ölçütleri doğrultusunda inceleyecek.

Etkinlik kapsamında GMK Ödüllerinin yanında Bikem Özsunay Vakfı Yılın Öğrenci Projesi Ödülü, Emin Barın Logotayp Ödülü, İhap Hulusi Afiş Ödülü, Sait Maden Tipografi Ödülü, TÜYAP Kitap Kapağı Ödülü ve Eczacıbaşı Yılın Genç Grafik Tasarımcısı Ödülü sahiplerini bulacak. Bu ödüller, grafik tasarım alanındaki farklı uzmanlık başlıklarını görünür kılarken yaratıcı üretimi de teşvik ediyor.

Başvuru sürecine katılmak isteyen tasarımcılar, şartnameyi inceleyerek eserlerini çevrimiçi sistem üzerinden iletebiliyor. Grafik Tasarım Sergisi, farklı kuşaklardan tasarımcıları buluşturan yapısıyla mesleki paylaşımı güçlendirirken, güncel üretimleri geniş kitlelerle buluşturacak önemli bir kültür sanat etkinliği olarak öne çıkıyor. Başvuru sürecini tamamlayan adaylar, Grafik Tasarım Sergisi kapsamında eserlerini sektör profesyonelleri ve sanat izleyicileriyle buluşturma fırsatı elde edecek.

45. Grafik Tasarım Sergisi Başvuruları Başladı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Yan Yana Sergisi sanatseverleri Üren çiftinin dünyasına taşıyor

1 Ağustos itibarıyla Ulus’taki İktisadi Bağımsızlık Müzesi’nin üçüncü katında bulunan İş Sanat Ankara Sanat Galerisi’nde görülebilecek sergi, Melahat ve Eşref Üren’in ortak yaşamını ve üretim süreçlerini farklı yönleriyle ele alıyor. İstanbul’da yaklaşık 100 bin ziyaretçiyi ağırlayan sergiden hazırlanan bu özel seçki, iki sanatçının kişisel üsluplarını aynı çatı altında buluştururken, aralarındaki duygusal bağın sanata yansıyan izlerini de görünür kılıyor. 1939 yılında Ankara’ya yerleşen Üren çifti, kısa süre içinde başkentin kültür ve sanat yaşamının önde gelen isimleri arasında yer aldı. Ürettikleri eserler, Türk resim sanatının gelişiminde etkili bir rol üstlenirken, farklı dönemlerin estetik anlayışını da günümüze taşıdı. Sergide yer alan tablolar, sanatçıların üretim çeşitliliğini ve yaratıcı bakışını yakından inceleme fırsatı sunuyor.

İzleyiciler, eserler aracılığıyla iki sanatçının ortak yaşamındaki neşe, uyum, kırgınlık ve içsel dönüşümlere tanıklık ediyor. Resimler arasında kurulan görsel diyalog, serginin anlatım gücünü artırırken ziyaret deneyimini zenginleştiriyor. Yan Yana Sergisi, sanat tarihine ilgi duyanların yanı sıra farklı kuşaklardan ziyaretçilere de ilham veren kapsamlı bir içerik sunuyor. İş Sanat Ankara Sanat Galerisi, pazartesi günleri dışında haftanın her günü 10.00–18.00 saatleri arasında ücretsiz ziyaret edilebiliyor. Sergi süresince çocuklara yönelik sanat atölyeleri de düzenlenecek. Programlara ilişkin güncel bilgiler, İş Sanat’ın sosyal medya hesaplarından takip edilebiliyor.

Sergiye eşlik eden Türkçe-İngilizce çift dilli katalog ise Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları kitabevlerinde, internet satış kanalında, RHM Dükkan’da ve seçkin kitapçılarda okurlarla buluşuyor. Yan Yana Sergisi, Ankara’nın kültür sanat takvimine değer katan önemli etkinliklerden biri olarak yaz sezonunda dikkat çekici bir buluşma noktası oluşturuyor.

Yan Yana Sergisi Ankara’da Başkentle Yeniden Buluşuyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

MABOPA’nın ev sahipliğinde gerçekleşen buluşma, IPA’nın 130. kuruluş yılını ve 35. kongresini kutlarken sektöre taze bir soluk kattı. Açılış töreni Malezya’nın zengin kültürel dokusunu yansıtan renkli bir performansla başladı. Geleneksel dans ve müzik unsurlarıyla dolu bu gösteri, katılımcıları ev sahibi ülkenin misafirperverliğine ve kültürel derinliğine hemen çekti. Ardından Uluslararası Yayıncılar Birliği Başkanı Gvantsa Jobava, Malezya geleneklerine uygun şekilde bir gonk çalarak kongreyi resmen açtı. Bu anlamlı jest, Doğu ile Batı arasında kurulan köprüyü simgeliyordu.

Uluslararası Yayıncılar Birliği (IPA) Başkanı Gvantsa Jobava, açılış konuşmasında yayıncılığın teknolojik dönüşüme rağmen değişmeyen temel misyonuna dikkat çekti. “Bilgiyi, yeni fikirleri, hikâyeleri ve empatiyi tüm çeşitliliğimizle taşıyoruz” diyen Jobava, yayıncıların ortak üretiminin bugün yapay zekâ sistemleri için en değerli eğitim verisini oluşturduğunu vurguladı. Kitapların hem tek tek hem de bütüncül olarak büyük bir değer taşıdığını ifade eden Jobava, yapay zekânın gelecekte anlamlı bir katkı sunabilmesinin, yayıncıların ürettiği nitelikli içeriklere dayandığını belirtti. Konuşmasında telif haklarının korunması, güvenilir bilgi üretimi ve yayıncıların kültürel ekosistemde üstlendiği sorumluluğun önemini öne çıkaran Jobava, teknolojik gelişmeler ile fikrî mülkiyet arasında adil bir dengenin kurulması çağrısında bulundu.

2026’nın yayıncılık gündemini belirledi

“Publishing Intelligence, Sustaining Forward” (Yayıncılık Zekası, İleriye Taşımak) temasıyla gerçekleştirilen kongre, teknolojik dönüşüm ile editoryal sorumluluk arasındaki dengeyi odağına aldı. Program boyunca yapay zekâ destekli içerik üretimi, veri odaklı yayın stratejileri, eğitim yayıncılığı, erişilebilir yayınlar, ifade özgürlüğü, sürdürülebilir üretim modelleri ve uluslararası hak ticareti farklı oturumlarda ele alındı. Katılımcılar, hızla değişen dijital ortamda yayıncıların üstleneceği yeni roller üzerine kapsamlı değerlendirmelerde bulundu.

Kongrenin dikkat çeken başlıklarından biri yapay zekânın telif hakları üzerindeki etkisiydi. Uzmanlar, üretken yapay zekâ sistemlerinin eğitim süreçlerinde kullanılan içeriklerin lisanslanması, içerik sahiplerinin ekonomik haklarının korunması ve şeffaf veri kullanımı konusunda ortak ilkelerin geliştirilmesi gerektiğini vurguladı. Editoryal güvenilirliğin korunması, insan editörlerin karar mekanizmalarındaki rolü ve doğrulanmış bilginin değeri de oturumların ortak gündemleri arasında yer aldı.

Eğitim yayıncılığına ayrılan oturumlarda dijital öğrenme modelleri, hibrit eğitim içerikleri ve erişilebilir ders materyalleri masaya yatırıldı. Marrakesh Antlaşması doğrultusunda geliştirilen erişilebilir yayın uygulamaları, farklı ihtiyaçlara sahip okurların bilgiye eşit erişimi açısından örnek uygulamalarla paylaşıldı. Çevresel sürdürülebilirlik başlığında ise yeşil baskı teknolojileri, karbon ayak izinin azaltılması ve sorumlu üretim yaklaşımları değerlendirildi.

Ödüller ve uluslararası iş birlikleri öne çıktı

Kongre kapsamında farklı ülkelerden yayın kuruluşlarının başarı hikâyeleri paylaşılırken, sektörün gelişimine katkı sunan kişi ve kurumlar da ödüllendirildi. Programın dikkat çeken yeniliklerinden biri ise ilk kez düzenlenen Asian Rights Fair oldu. Bu platform sayesinde yayıncılar telif hakları alışverişi, uluslararası lisans anlaşmaları ve yeni iş birlikleri için doğrudan görüşmeler gerçekleştirdi. Asya-Pasifik bölgesinin küresel kitap pazarındaki yükselen etkisi, katılımcılar tarafından sıkça vurgulanan başlıklardan biri hâline geldi.

Kuala Lumpur Deklarasyonu geleceğe yön verdi

Kongrenin sonunda yayımlanan Kuala Lumpur Declaration, küresel yayın dünyasının ortak yol haritasını ortaya koydu. Deklarasyonda yapay zekâ geliştiricilerinin telif haklarına saygı göstermesi, içerik kullanımında açık izin mekanizmalarının işletilmesi ve hak sahiplerine adil ekonomik karşılık sağlanması temel ilkeler arasında yer aldı. Bunun yanında güvenilir bilgi üretiminin desteklenmesi, kültürel çeşitliliğin korunması, yerel dillerde yayın üretiminin teşvik edilmesi, erişilebilir içeriklerin yaygınlaştırılması ve uluslararası dayanışmanın güçlendirilmesi ortak hedefler olarak benimsendi. Yaklaşık 130 yıllık geçmişe sahip International Publishers Congress, bu yıl da küresel yayıncılık ekosisteminin karşı karşıya bulunduğu kritik başlıklara kapsamlı bir perspektif sundu.

Markus Dohle’nin kapanış konuşması ise iyimser bir nota bıraktı. Eski Penguin Random House CEO’su, sektörün Gutenberg’den bu yana en heyecan verici döneminde olduğunu belirterek veri destekli örneklerle katılımcıları motive etti. 35th International Publishers Congress, yayıncılık camiasına ilham verici anlar yaşattı. Kuala Lumpur’dan dünyaya yayılan bu enerjinin önümüzdeki yıllarda somut işbirliklerine dönüşmesi bekleniyor. Sektörün meraklı gözleri şimdiden 2028 Sharjah buluşmasına çevrildi.

Yayıncılar Kuala Lumpur’da Uluslararası Gündemi Belirledi yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Borusan Contemporary yeni sezonda iki güçlü sergi sunuyor

Barbieri, antik kentlerden büyük metropollere, Alp dağlarından Capri kıyılarına uzanan fotoğraflarında ölçek ve perspektif algısını dönüştüren yaklaşımıyla tanınıyor. Sanatçı, sıradan görünen manzaraları beklenmedik kompozisyonlara dönüştürerek izleyicinin bakışını yeniden şekillendiriyor. Fotoğraflar, mekânın fiziksel sınırlarını aşarken gerçeklik duygusunu sorgulayan güçlü görsel anlatılar kuruyor. Sergide yer alan çalışmalar, mimarlık, kentleşme, doğa ve kültürel miras gibi temaları çağdaş fotoğraf diliyle yorumluyor. Özellikle Anadolu’nun tarihi yerleşimlerini odağına alan yeni üretimler, Türkiye’nin kültürel mirasına uluslararası bir sanatçının bakışını yansıtması açısından ayrı bir önem taşıyor.

Diğer yandan “Perili / Haunted”, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun farklı dönemlerde edinilmiş eserlerini ortak bir kavramsal çerçevede buluşturuyor. Artistik direktörlüğünü Borusan Contemporary Direktörü Dr. Kumru Eren’in üstlendiği sergide Rafael Lozano-Hemmer, Memo Akten, teamLab, Quayola ve Kemal Önsoy’un eserleri bir araya geliyor. Yapay zekâ, veri teknolojileri ve dijital kültürün şekillendirdiği çağdaş görsel dünya, soyut ve figüratif sanatın izleriyle birlikte ele alınıyor.

Dijital sanat ve koleksiyon aynı çatı altında

Borusan Contemporary, bu sergide gerçeklik, hafıza, özne ve teknoloji arasındaki ilişkiye farklı açılardan yaklaşan eserleri ziyaretçilerle buluşturuyor. Tarihi Perili Köşk’ün atmosferiyle kurulan diyalog, dijital çağın bilinmezlikleriyle birleşerek mekânın hafızasını yeni anlatılarla zenginleştiriyor. Böylece sergi, geçmiş ile geleceği aynı deneyim içinde buluşturan katmanlı bir izleme alanı oluşturuyor. Yeni sezon programıyla Borusan Contemporary, uluslararası sanat üretimini Türkiye’deki izleyiciyle buluşturmayı sürdürürken, çağdaş sanatın güncel tartışmalarını da görünür kılıyor. Fotoğraf, dijital teknolojiler ve koleksiyon odaklı iki kapsamlı sergi, sanatseverlere farklı bakış açıları sunarken kültürel üretimin dönüşen dinamiklerini keşfetme fırsatı yaratıyor. Borusan Contemporary, Eylül ayından itibaren yeni sezonuyla İstanbul’un kültür sanat takvimine güçlü bir başlangıç yapmaya hazırlanıyor.

Borusan Contemporary’den Yeni Sezona Çifte Sergi yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Yan Yana Sergisi sanat tarihine yeni bir pencere açıyor

Eserler, aile yaşamı ile sanatsal üretimin nasıl iç içe geçtiğini gösterirken, Cumhuriyet dönemi Türk resminin gelişimine ışık tutan güçlü bir anlatı oluşturuyor. Sergi, farklı disiplinleri bir araya getiren yaklaşımıyla ziyaretçilere kapsamlı bir kültür sanat deneyimi yaşatıyor. İstiklal Caddesi 144 numarada bulunan Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi, 12 Temmuz tarihine kadar ücretsiz ziyaret edilebiliyor. Müze, salı ile cuma günleri 10.00-19.00, hafta sonu ise 12.00-19.00 saatleri arasında kapılarını sanatseverlere açıyor. Yaz döneminde İstanbul’un kültür sanat rotasında öne çıkan duraklardan biri olan müze, zengin koleksiyonuyla dikkat çekiyor.

Yan Yana Sergisi sona erdikten sonra Melahat ve Eşref Üren’e odaklanan özel seçki, 1 Ağustos itibarıyla Ankara Ulus’taki İktisadi Bağımsızlık Müzesi içerisinde yer alan Ankara Sanat Galerisi’nde ziyaretçilerle buluşacak. Böylece serginin önemli bölümü başkentte yeni izleyicilere ulaşacak. Sergi kapsamında hazırlanan iki ciltlik kapsamlı yayın da sanat araştırmacıları ve koleksiyonerler için önemli bir kaynak niteliği taşıyor. İş Sanat koordinasyonunda hazırlanan eser, Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları kitabevleri, internet mağazası, RHM Dükkân ve seçkin kitapçılar aracılığıyla temin edilebiliyor. Yan Yana Sergisi, sanat tarihimizin iki üretken çiftini aynı çatı altında buluşturarak izleyicilere unutulmaz bir keşif deneyimi sunuyor.

Yan Yana Sergisi Beyoğlu’na Veda Ediyor, Yeni Rota Ankara yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Anadolu Sergileri Erzurum’da sanatla buluşuyor

Türkiye İş Bankası Sanat Eserleri Koleksiyonu’ndan hazırlanan özel seçki, Erzurum’un yerel kültürel mirasını yansıtan eserlerden oluşuyor. Halk oyunları, imece geleneği, düğünler, bayramlar ve toplumsal dayanışma gibi yaşamın içinden sahneler serginin ana eksenini oluşturuyor. Kayıhan Keskinok, Hulusi Mercan, Kristin Saleri, Turgut Atalay, Jak İhmalyan ve Orhan Çetinkaya’nın eserleri, ziyaretçilere geçmiş ile bugün arasında güçlü bir kültürel bağ kurma fırsatı sunuyor.İş Bankası şubelerini geçici sanat mekânlarına dönüştüren proje, sergilerin yanı sıra çocuklara yönelik yaratıcı atölyeler ve uzman sanat tarihçilerinin gerçekleştirdiği söyleşilerle ziyaret deneyimini zenginleştiriyor. Böylece sanat eserleri, bulundukları kentlerin sosyal yaşamına doğrudan katkı sağlayan kültürel buluşma noktalarına dönüşüyor.

Temmuz 2025’te Denizli’nin Çal ilçesinde başlayan proje, geçen bir yıl içinde Gelibolu, Antakya, Midyat, İznik, Amasra ve Eğirdir’in de aralarında bulunduğu 13 farklı noktada sanatseverlerle buluştu. Bugüne kadar 7 bini aşkın ziyaretçiyi ağırlayan Anadolu Sergileri, kültürel mirasın farklı şehirlerde yeniden keşfedilmesine önemli katkı sundu.

Proje, ulusal ve uluslararası platformlarda da dikkat çekici başarılara imza attı. Mercury Excellence Awards, MarCom Awards, Sardis Ödülleri, Toplumsal Fayda Ödülleri ve İstanbul Marketing Awards kapsamında elde edilen başarılar, projenin kültürel etki alanını daha da görünür hale getirdi. Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi öğrenme programlarının önemli bir parçası olan Anadolu Sergileri, sanat eserlerini doğdukları coğrafyalarda yeniden izleyiciyle buluştururken ortak hafızayı güçlendiren bir kültür hareketi olmayı sürdürüyor. Erzurum’daki “Coşku” seçkisi de gelenek, dayanışma ve birlikte üretme kültürünü sanatın evrensel diliyle yorumlayarak ziyaretçilere zengin bir deneyim sunuyor. Sergi hakkında ayrıntılı bilgiye İş Sanat’ın resmi internet sitesi üzerinden ulaşılabiliyor.

Anadolu Sergileri Erzurum’a “Coşku”yu Taşıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Açılış gecesine akademisyenler, sanatçılar, öğrenciler ve çok sayıda davetli yoğun ilgi gösterdi. Tören kapsamında sahne alan Vox Humanis Çok Sesli Koro Topluluğu, sunduğu müzikal resital ile kulakların pasını sildi. Büyük beğeni toplayan dinletinin ardından, festivalin ilk gösterimi olan “Bilgiye Yolculuk: Endülüs” belgeseli izleyicilerle buluştu. Yönetmenliğini Genel Direktör Prof. Dr. Sedat Benek’in üstlendiği bu değerli yapım, Endülüs medeniyetinin bilim, kültür ve düşünce tarihine sunduğu eşsiz katkıları gözler önüne serdi. Açılış konuşmalarında belgesel sinemanın toplumsal hafızayı koruma misyonu vurgulandı.

Urfa Belgesel Film Festivali ve Kent Kültürü

Etkinliğin mutfağında çok güçlü akademik ve sanatsal kadro görev aldı. Organizasyonun Sanat Direktörlüğü yönetimini Doç. Dr. Ferhat Kaçar ve Dr. Mehmet Uluç üstlenirken, görsel tasarımlar Doç. Dr. Özlem Vargün imzası taşıyor. Halkla ilişkileri Öğr. Gör. Sernur Karaoğlu yürütürken, danışmanlık kadrosunda Doç. Dr. İbrahim Halil Yaşar ve Öğr. Gör. Mehmet Hazar bulunuyor. Genç yetenekler Metin Önder, Feyza Gül Güneş Eryiğit, Mehmet Ali Kakız ve Sıdıka Çamçakal da bu ekibe enerji katıyor. Festival başkanı Benek, Şanlıurfa Büyükşehir Belediye Başkanı Mehmet Kasım Gülpınar’ın kıymetli desteklerinin organizasyon başarısında kilit rol oynadığını belirterek teşekkürlerini sundu.

Beş gün boyunca süren Urfa Belgesel Film Festivali kapsamında farklı coğrafyalardan derlenen tam yirmi iki eser sinemaseverlerin beğenisine sunuldu. Yapımların gösterimlerinin hemen ardından yönetmenlerle interaktif söyleşiler gerçekleştirildi. Katılımcılar sinema profesyonelleriyle derin sohbetlere imza atma fırsatı yakaladı. Ayrıca ünlü gazeteci Ahu Özyurt moderatörlüğünde düzenlenen sektörel paneller, sinema dünyasının güncel meselelerine ışık tuttu. Atölye çalışmaları ve teorik tartışmalar, sinemaya gönül veren yerel yetenekler için adeta ufuk açıcı birer okula dönüştü.

Urfa Belgesel Film Festivali Gün Gün Sanat Taşıdı

Beş günlük zengin içerik takvimi, katılımcılara adeta bir kültür şöleni yaşattı. İlk gün “Işığın Hasadı”, “Xewnen Tari” ve “Kayıp Dağlar” gibi güçlü yapımlarla perdelerini açan Urfa Belgesel Film Festivali, sonraki günlerde Bölücek Köyü’ndeki geleneksel köy kahvaltısı eşliğinde ekoloji ve gastronomi atölyesine ev sahipliği yaptı. Reji Kilisesi’ndeki gösterimlerde “Döngü”, “Duttan Öte”, “Horona Duranlar” ve “Siyah Kalem” gibi çarpıcı belgeseller sinemaseverlerle buluştu. “Bereketli Hilal Mutfağında Belgeselin İzlerini Aramak söyleşisinde Dr. Doğuşcan Göker moderatörlüğünde; Ömür Akkor (şef), Nilgün Yanık Emiroğlu (yönetmen) ve Hatice İnan (Yerel şef) buluştu.  “Kavak Ağacının Gölgesinde” ve “İki Boşluk Arasında” filmleri derin hikayeleriyle iz bırakırken, her akşam düzenlenen tarihi paneller kültürel hafızanın kayıt altına alınmasını masaya yatırdı. Etkinliğin son günü ise tarihi Gümrük Hanı’nda ikram edilen geleneksel menengiç molası ve kentin mimari kimliğine odaklanan söyleşilerle taçlandı.

Tarihin Sıfır Noktasına Sinemasal Yolculuk

Geniş bir vizyonla tasarlanan projede, salon etkinliklerinin ötesine geçilerek benzersiz saha gezileri düzenlendi. Katılımcılar, insanlık tarihinin seyrini değiştiren Göbeklitepe ve Karahantepe arkeolojik alanlarında rehberler eşliğinde büyüleyici bir keşfe çıktı. Şanlıurfa kent merkezinin dar sokaklarında zaman yolculuğuna çıkan konuklar, tarihi Gümrük Hanı içerisinde gerçekleştirilen kültür ve mimari söyleşilerine katıldı. “Ekoloji ve Gastronomi” ile “Belgesel Sinemada Yapım” atölyeleri yoğun ilgi görürken, “Şanlıurfa Mutfağının Geleceği” başlıklı panelde kentin kadim lezzetleri akademik perspektifle masaya yatırıldı.

Kültürel zenginliğin görünür kılınmasını hedefleyen Urfa Belgesel Film Festivali, farklı toplumların birbirini daha iyi anlamasına zemin hazırladı. Toplumsal bilinç düzeyini yükseltmeyi amaçlayan etkinlik, yerel belgeselciler ile küresel sanatçıları ortak platformda buluşturarak geleceğe dönük kalıcı köprüler kurmayı başardı. Kadim kentin tarihi mekanlarında yankılanan bu sanatsal coşku, şehrin kültürel yaşam hanesine unutulmaz bir sayfa ekledi. Seçkin yapımları Urfa halkıyla buluşturan bu organizasyon, şimdiden gelecek yılın programı için büyük merak uyandırıyor. Sanatın birleştirici gücü, şanlı kentin tarihi sokaklarında gelecek nesillere miras kalacak çok önemli bir kültürel bellek bıraktı.

Urfa Belgesel Film Festivali Toprak ve Lezzeti Buluşturdu yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Hazır giyim ve tekstil sektöründe üretim süreçleri uzun yıllardır fiziksel numune hazırlama, tekrar eden revizyonlar ve zaman alan onay mekanizmaları üzerine kurulu ilerliyor. Bu yöntem hem maliyetleri artırıyor hem de üretim takvimlerini uzatıyor. CLO 3D yazılımı ise gerçek kumaş davranışını, dikiş detaylarını ve giysi formunu üç boyutlu ortamda simüle ederek tasarımın fiziksel üretime geçmeden önce ayrıntılı biçimde değerlendirilmesini sağlıyor.

Uluslararası araştırmalar, geleneksel numune süreçlerinde önemli miktarda malzemenin kullanılmadan atık haline geldiğini gösteriyor. Dijital örnekleme yaklaşımını benimseyen üreticiler ise fiziksel numune sayısını büyük ölçüde azaltırken kumaş tüketimini, lojistik yükünü ve geliştirme maliyetlerini aşağı çekebiliyor. Tasarım onay süreçlerinin haftalar yerine günler içinde tamamlanabilmesi de markalara rekabet avantajı kazandırıyor.

Moda üretiminde dijital dönüşüm sektöre yeni bir bakış kazandırıyor

İMA tarafından hazırlanan eğitim programı; genç tasarımcılar, kalıp uzmanları, üretim ekipleri ve markaların Ar-Ge departmanlarında görev alan profesyoneller için kapsamlı bir içerik sunuyor. Katılımcılar, üç boyutlu avatar oluşturma, dijital kalıp hazırlama, kumaş özelliklerini tanımlama, gerçekçi render üretme ve dijital koleksiyon sunumu gibi üretim zincirinin farklı aşamalarını uygulamalı çalışmalarla deneyimliyor. Programın önemli yönlerinden biri de teorik bilginin doğrudan uygulamaya aktarılması. Katılımcılar eğitim süresince kendi tasarımlarını dijital ortamda geliştirerek sektörün kullandığı güncel iş akışlarını deneyimleme fırsatı buluyor. Böylece teknik bilgi ile yaratıcı üretim becerileri aynı platformda buluşuyor.

İMA, moda üretiminde dijital dönüşüm yaklaşımını maliyet avantajının ötesinde, sürdürülebilir üretim kültürünün temel bileşenlerinden biri olarak değerlendiriyor. Fiziksel numune ihtiyacının azalmasıyla birlikte kumaş tüketiminin düşmesi, karbon emisyonunun azalmasına katkı sağlıyor. Aynı zamanda uluslararası numune gönderimlerinden kaynaklanan zaman kaybı ve lojistik yükü de önemli ölçüde hafifliyor.

İstanbul’un uluslararası moda üretimindeki konumunu güçlendirmeyi hedefleyen akademi, yaratıcı endüstriler ile dijital teknolojileri ortak bir zeminde buluşturuyor. Bu yaklaşım, sektörün ihtiyaç duyduğu nitelikli insan kaynağının yetişmesine destek verirken üretim kültürünün yenilikçi araçlarla gelişmesine de katkı sunuyor. Sektörden gelen ilginin artmasıyla birlikte İMA, CLO 3D odaklı eğitimlerini 2026 güz döneminde yeni içerikler ve farklı seviyelerdeki programlarla sürdürecek. Kurum, moda üretiminde dijital dönüşüm vizyonunu güçlendiren bu eğitimlerle bilgi paylaşımını artırmayı, yaratıcı üretim süreçlerini desteklemeyi ve dijital yetkinliklere sahip profesyoneller yetiştirerek Türkiye moda ekosisteminin küresel rekabet gücüne uzun vadeli katkı sunmayı hedefliyor. Bu yaklaşım, sektörün geleceğini şekillendirecek dönüşümün önemli yapı taşları arasında yer alıyor.

Moda Üretiminde Dijital Dönüşüm İMA ile Başlıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

MUSE Creative Awards’tan uluslararası başarı

Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın Gece Müzeciliği yaklaşımı doğrultusunda geliştirilen proje, Efes Antik Kenti’nin tarihsel katmanlarını çağdaş teknolojilerle görünür hale getirdi. Antik dünyanın en önemli bilgi merkezlerinden biri kabul edilen Celsus Kütüphanesi, ışık, ses ve hareketli görseller aracılığıyla yeniden yorumlandı. Böylece ziyaretçiler, yapının mimari görkemini izlerken aynı zamanda bilgi, hafıza ve zaman kavramlarını merkeze alan güçlü bir anlatının parçası oldu. Deneyim boyunca kütüphanenin inşa süreci, yaklaşık 14 bin yazılı esere ev sahipliği yaptığı dönem, yaşadığı yangınlar, depremler ve tarihsel dönüşümler etkileyici bir görsel kurgu içinde aktarıldı. Dijital anlatı, yapının fiziksel varlığını tamamlayan katmanlar oluşturarak izleyicinin tarihsel yolculuğa aktif biçimde dahil olmasını sağladı.

Celsus Kütüphanesi mapping deneyimi

Project Istanbul, mapping deneyimi kapsamında dijital içerik üretimi, görsel kurgu, mekânsal anlatı ve uygulama süreçlerini tek bir yaratıcı yaklaşım altında bir araya getirdi. Yapının mimari karakteri, gece atmosferi ve tarihsel geçmişi birlikte değerlendirilerek güçlü bir deneyim dili oluşturuldu. Bu yaklaşım, kültürel miras alanlarında teknolojinin estetik ve anlatısal potansiyelini öne çıkaran başarılı örneklerden biri olarak değerlendiriliyor.

Çalışma, projection mapping teknolojisini gösteri odaklı bir uygulamanın ötesine taşıyarak kültürel mirasın günümüz izleyicisiyle daha güçlü bağ kurmasına katkı sundu. Celsus Kütüphanesi’nin yüzeyinde hayat bulan anlatı, bilginin yüzyıllar boyunca taşıdığı değeri çağdaş bir görsel dil aracılığıyla yeniden görünür kıldı. Bu yönüyle mapping deneyimi, tarih ile dijital sanat arasında kurulan yaratıcı ilişkinin güçlü bir örneğini oluşturdu. 2009 yılında kurulan Project Istanbul; sanat, kültür ve teknolojiyi buluşturan projeleriyle müzelerden festivallere, sergilerden marka deneyimlerine kadar geniş bir alanda faaliyet gösteriyor. Geliştirdiği yaratıcı uygulamalarla mekânların kimliğini dijital anlatılarla zenginleştiren ekip, kültürel miras projelerinde uluslararası ölçekte ses getiren çalışmalara imza atmayı sürdürüyor. MUSE Creative Awards’tan gelen Platinum Award da bu vizyonun önemli göstergeleri arasında yer alırken, mapping deneyimi alanındaki uzmanlığını küresel ölçekte tescilliyor.

Project Istanbul’un Mapping Deneyimine Büyük Ödül yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Moda Tasarımı ve Yaratıcı Söyleşiler

Etkinlik kapsamında her salı düzenlenen Fashion Talks, fikir üretim merkezine dönüştü. Stil, medya ve marka ekseninde şekillenen paneller, sektör hafızasını güçlendiren önemli bir vizyon sundu. Ümit Temurçin moderatörlüğünde yapılan oturumlarda, geleceğin trendleri derinlemesine masaya yatırıldı. Konuşmaların bitiminde başlayan DJ performanslı sosyal akış, networking fırsatlarını günün geneline yayarak keyifli bir atmosfer oluşturdu. Akmerkez Üçgen Teras, Maison X Designer Bazaar II ile festival coşkusuna ev sahipliği yaptı. Maison Concept paydaşlığıyla düzenlenen organizasyon; gastronomiyi, müziği ve farklı disiplinleri ortak bir potada eritti. Arşiv satışları temelinde yükselen proje, ulaşılamayan eski koleksiyon parçalarını şehirli hedef kitleyle paylaştı. Konuklar alışveriş yaparken; nail art, cilt analizi ve çiçek köşeleriyle kurgulanan interaktif alanlarda keyifle vakit geçirdi.

Geleceğe İlham Veren Sürdürülebilir İş Birlikleri

Derneğin bu dinamik dönemi, yaratıcı toplulukların ortaklaşa ürettiği sinerjinin gücünü kanıtladı. Moda tasarımı vizyonunu kentsel alanlara entegre eden bu adımlar, tasarıma erişilebilir ve yaşayan bir kimlik kazandırdı. Sektör temsilcilerinin kurduğu nitelikli bağlar, gelecek dönem projelerinin sağlam temellerini oluşturdu. Şehrin ritmini yakalayan bu çağdaş yaklaşımlar, önümüzdeki süreçte de toplumsal farkındalık yaratmaya devam edecek gibi görünüyor.

MTD, The Designer Edit ile Tasarımın Gücünü Öne Çıkardı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.