Sinema Konuşmaları ile sektörün gündemi masaya yatırılıyor

Herkesin katılımına açık olarak planlanan Sinema Konuşmaları, farklı başlıklar altında sinema sektörünün güncel meselelerini tartışmaya açıyor. Programda yer alan “Netflix ile Stüdyo Yolculuğu – Prodüksiyon Süreçleri” oturumu, dijital platformların içerik üretimindeki rolünü ele alırken; Almanya, Balkanlar ve Fransa’ya odaklanan uluslararası ortak yapım oturumları, farklı coğrafyalarda üretim yapmanın hukuki ve finansal boyutlarını değerlendirecek. “Kaydırmadan İzlemeye: İzleyiciyi Yeniden Kazanmak” başlığı, dijital çağda değişen izleme alışkanlıklarını mercek altına alırken; “Senaryodan Perdeye Sesin Serüveni” oturumu, müzik üretimi ve lisanslama süreçlerine odaklanacak. Yapımcılığın yaratıcı ve finansal dengelerini ele alan oturum ise sektörün en kritik rollerinden birine ışık tutacak.

Köprüde Buluşmalar yalnızca panellerle sınırlı kalmıyor; aynı zamanda genç sinemacılara yönelik kapsamlı bir eğitim süreci de sunuyor. 19:30 Film desteğiyle yürütülen program kapsamında seçilen projeler, mart ve nisan aylarında yoğun bir eğitim sürecinden geçiyor. Bu süreçte katılımcılar; proje geliştirme, finansman yaratma ve uluslararası pazarlara açılma konularında uzman isimlerle birebir çalışma fırsatı buluyor. Eğitimler, belgesel anlatıcılığından kısa film yapımına, festival stratejilerinden yapay zekâ destekli prodüksiyon süreçlerine kadar geniş bir yelpazeyi kapsıyor. Alanında deneyimli yerli ve yabancı eğitmenlerin katkısıyla yürütülen program, katılımcıların projelerini uluslararası standartlara taşımasını hedefliyor. Eğitim sürecinin ardından proje sahipleri, etkinlik tarihleri boyunca projelerini uluslararası film profesyonellerine sunarak birebir görüşmeler gerçekleştirecek.

Uluslararası iş birlikleri ve yeni fırsatlar

Köprüde Buluşmalar’ın en önemli katkılarından biri, Türkiye’deki sinemacıları uluslararası ağlarla buluşturması. Sinema Konuşmaları kapsamında düzenlenen oturumlar ve eğitim programı, katılımcıların küresel ölçekte iş birlikleri geliştirmesine zemin hazırlıyor. Özellikle ortak yapım ve dağıtım stratejilerine odaklanan içerikler, bağımsız sinemacılar için yeni fırsatlar yaratıyor. Festival stratejileri, pitching teknikleri ve sunum dosyası hazırlama gibi başlıklar, projelerin uluslararası pazarda rekabet edebilir hale gelmesini destekliyor. Güncel teknolojilerin de programda yer bulması dikkat çekiyor. Yapay zekâ araçlarının film yapım süreçlerindeki rolüne odaklanan atölyeler, sektörün geleceğine dair önemli ipuçları sunuyor. Bu yaklaşım, sinemanın yalnızca anlatı değil, aynı zamanda teknolojiyle şekillenen bir üretim alanı olduğunu bir kez daha ortaya koyuyor.

Genel çerçevede değerlendirildiğinde, Sinema Konuşmaları ve Köprüde Buluşmalar programı, Türkiye’de sinema üretiminin gelişimine katkı sağlayan önemli bir platform olarak konumlanıyor. Hem bilgi paylaşımı hem de profesyonel ağların genişletilmesi açısından sunduğu olanaklar, etkinliği yaratıcı endüstriler için stratejik bir buluşma noktası haline getiriyor.

Eğitimler ve eğitmenler
–  Belgeselde Hikâye Anlatıcılığı (Eğitmen: Zeynep Güzel)
–  Belgeseller İçin Ortak Yapım, Fonlama ve Festival Stratejileri (Eğitmenler: Brigid O’Shea ve Zeynep Güzel)
–  Filminiz İçin Festival ve Pazarlama Stratejileri (Eğitmen: Ariane Buhl)
–  Filminiz İçin Tanıtım Planı: Filminizi Uluslararası Alanda Nasıl Satarsınız? (Eğitmen: Christian de Schutter)
–  Finans Planı ve Prodüksiyon Bütçesi (Eğitmen: Anna Maria Aslanoğlu)
–  Güncel Yapay Zekâ Araçlarının Film Yapım Süreçlerinde Kullanımı (PepperRoot Studio)
–  Kısa Film Yapımcılığı (Eğitmen: Müge Özen)
–  Kısa Filmde Hikâye Anlatıcılığı (Eğitmen: Ali Vatansever)
–  Kısa Film Festivallerinde Küratörlüğün Perde Arkası (Eğitmen: Jukka-Pekka Laakso)
–  Kısa Filmlerde Pazarlama ve Festival Stratejisi (Eğitmen: Miguel Dias)
–  Kısa Filmde Proje Geliştirme, Pazarlama ve Festival Stratejileri (Eğitmen: Wouter Jansen)
–  Pitching Eğitimi (Eğitmen: Alvaro Vega)
–  Senaryo Geliştirme (Eğitmen: Marietta von Hausswolff von Baumgarten)
–  Sunum Dosyası Hazırlama (Eğitmenler: Katarina Tomkova, Brigid O’Shea)
–  Sunum Videosu Nasıl Kurgulanır? (Eğitmen: Boris Pugnet)
–  Stüdyo Ziyareti – Post Prodüksiyonda AI Atölyesi (Mattepost)
–  Uluslararası Dağıtım Stratejileri (Eğitmen: Renan Artukmaç)
–  Uluslararası Film Pazarlarına Erişim Yolları (Eğitmen: Jana Wolff)

Eğitmenler hakkında ayrıntılı bilgi için: film.iksv.org/tr/koprude-bulusmalar/21nci-koprude-bulusmalar/egitmenler

Köprüde Buluşmalar Sinema Konuşmaları Programı Duyuruldu yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Zamanın Ustaları belgeseli ve yaşayan miras

Filmde, Anadolu’nun geleneksel zanaat kültürünü sürdüren ustaların hikâyeleri yer alıyor. UNESCO tarafından “Yaşayan İnsan Hazinesi” unvanına layık görülen Adilcevazlı baston ustası Cumali Birol belgeselin dikkat çeken isimlerinden biri. Bunun yanı sıra Bitlis’in geleneksel ayakkabısı “harik”in son ustalarından Haydar Yılmaz ile Ahlat ve Bitlis taş işçiliği geleneğinin temsilcileri Emre Nacaroğlu ve Metin Coşkun da filmde yer alıyor. Ahlat bastonculuğunun önemli ustalarından Refa Gökbulak ise zanaat mirasının kuşaktan kuşağa aktarımını anlatan güçlü bir hikâye sunuyor. Bu anlatılar aracılığıyla Zamanın Ustaları belgeseli, yalnızca bireysel ustalık hikâyelerini değil; aynı zamanda yerel kimliğin ve toplumsal hafızanın taşıyıcısı olan geleneksel zanaatların dönüşümünü de ele alıyor. Modernleşme sürecinde kaybolma riski taşıyan üretim kültürünün belgelenmesi, filmin temel amaçlarından biri olarak öne çıkıyor.

Yapım, sabır, zaman ve emek kavramlarını merkezine alan anlatısıyla izleyiciyi sessiz bir tanıklığa davet ediyor. Taşın, ahşabın ve geleneksel malzemelerin ustaların ellerinde nasıl bir sanat eserine dönüştüğünü gösteren sahneler, Anadolu’nun zengin kültürel mirasına sinematografik bir perspektif sunuyor. Belgesel, zanaat kültürünü evrensel bir sinema diliyle anlatan önemli bir proje niteliği taşıyor. Önümüzdeki aylarda dünya genelindeki prestijli film festivallerinde gösterilmesi planlanan Zamanın Ustaları belgeseli, Anadolu’nun kadim zanaat geleneğini uluslararası izleyiciyle buluşturmayı hedefliyor. Projenin gerçekleşmesine Bitlis Valiliği, Bitlis İl Kültür ve Turizm Müdürlüğü ve Bitlis Belediyesi başta olmak üzere bölgedeki kurumlar katkı sağladı.

Zamanın Ustaları Belgeseli İlk Görüntülerini Paylaştı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Türkiye ve Rusya Arasında Sinema Sürekliliği

Bu yılki buluşma, yıllara yayılan bir stratejinin ve izleyici ilgisinin meyvesi. Roskino, 2020 yılından bu yana Türkiye’yi bir “stratejik partner” olarak belirlemişti ve her yıl en az bir büyük ölçekli film haftası düzenlemeye başlamıştı. Bu süreç içerisinde Aralık 2023’te İstanbul’da, özellikle Atatürk Kültür Merkezi gibi prestijli mekanlarda “Rus Film Günleri” kapsamında modern Rus filmleri gösterildi. 2024 ve 2025 yıllarında ise Türkiye’de hem fiziksel salonlarda hem de çevrim içi platformlarda, puhutv iş birliğiyle geniş çaplı festivaller düzenlendi. Mayıs 2025’te İstanbul’daki Rusya Federasyonu İstanbul Başkonsolosluğu himayesinde gerçekleştirilen “Zaferin 80. Yılı” temalı özel seçki de bu sürekliliğin önemli halkalarından biri oldu. Bugün etkinlikler, yalnızca elçilik düzeyinde kalan kültürel temaslar olmaktan çıkarak; doğrudan profesyonel sinema organizasyonları ve yerel sinema zincirlerinin iş birliğiyle kurumsallaşmış, sürdürülebilir bir festival yapısına dönüştü.

Kültürel Diplomasi ve Modern Anlatı

Etkinle Rus kültürünü, tarihini ve güncel toplumsal meselelerini sinemanın evrensel diliyle uluslararası izleyiciye aktarmak amaçlanıyor. Aynı zamanda klasikleşmiş Sovyet filmlerinden ziyade yeni nesil yönetmenlerin eserlerine, büyük bütçeli dramatik yapımlara ve Cheburashka gibi dünya çapında ses getiren animasyonlara yer vererek modern Rus sinemasının tanınması da amaçlanıyor. Film yapımcıları, eleştirmenler ve öğrenciler arasında bir diyalog platformu oluşturarak iki ülke arasındaki sanatsal ve profesyonel bağları güçlendirmek de öncelikler arasında.

 27 Şubat – 1 Mart 2026 Programı

Son yıllarda Türkiye’de farklı formatlarla düzenlenen Rus sineması etkinlikleri, bu yıl Russian Film Weekend adıyla daha kapsamlı bir programa dönüşerek İstanbul’da sinemaseverlerle buluşuyor. Organizasyon 27 Şubat – 1 Mart 2026 tarihleri arasında, İstanbul’un tarihi ve kültürel simgelerinden biri olan Atlas 1948 Sineması’nda, Rus sinemasının en seçkin modern örneklerine yer verecek. Tüm gösterimler orijinal dillerinde (Rusça) ve Türkçe altyazılı olarak sinemaseverlere sunulacak. Programın en can alıcı noktası ise gösterimlerin ardından yapılacak olan film ekipleriyle söyleşiler gerçekleşecek.

Film biletlerini biletinial.com adresinden temin edebilirsiniz.

Film Seçkisi

27 Şubat Cuma: Görkemli Bir Açılış

• Parma’nın Kalbi (Heart of Parma): Yönetmenliğini Anton Megerdichev’in üstlendiği bu epik tarihi drama, 15. yüzyılın mistik atmosferinde geçiyor. Aşk, savaş ve sadakat üçgeninde bir prensin hikayesini anlatan film, görsel şöleniyle öne çıkıyor.

28 Şubat Cumartesi: Gerçekçilik ve Derinlik

• Gökyüzü (Sky): Yönetmen Igor Kopylov imzalı yapım, gerçek olaylardan esinlenen bir askeri drama.
• Lermontov: Rus edebiyatının hırçın şairi Mihail Lermontov’un kısa ama iz bırakan hayatına dair biyografik bir keşif.
• Yura Buradaydı (Yura Was Here): Yönetmen Sergey Malkin’den, hayalleriyle sorumlulukları arasında sıkışan gençlerin dokunaklı hikayesi.

1 Mart Pazar: Animasyondan Sarsıcı Dramlara

• Çöp (Trash): Hem çocuklara hem yetişkinlere hitap eden, felsefi derinliği olan modern bir animasyon.
• Kızıl Tilki (Red Fox): Doğanın kucağında gelişen sarsıcı bir gerilim-drama.
• Snegir (Bullfinch): Ünlü yönetmen Boris Khlebnikov’dan, bir balıkçı teknesinde geçen klostrofobik bir “insan doğası” sınavı.
• Yaz Bitecek (The Summer Will Be Over): Mevsimlerin değişimiyle karakterlerin içsel dönüşümünü işleyen zarif bir kapanış filmi.

Kaynakça

1. Roskino (2020–2025). International Film Festival Programs and Strategic Reports. https://www.roskino.org
2. Russian Film Festival Official Website. https://russianfilmfestival.ru
3. Atlas 1948 Sineması Resmi Sitesi. https://atlas1948.com
4. Atatürk Kültür Merkezi Resmi Sitesi. https://akmistanbul.gov.tr
5. Rusya Federasyonu İstanbul Başkonsolosluğu Resmi Duyuruları. https://istanbul.mid.ru
6. Puhutv Resmi Platform Bilgileri. https://puhutv.com
7. Biletinial Resmi Satış Platformu. https://biletinial.com

İstanbul’da Rus Sineması Rüzgarı, Russian Film Weekend 2026 Başlıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

76. edisyonuyla sinema dünyasının en prestijli buluşmalarından biri olan Berlin Film Festivali, bu yıl da Türk sinemasına güçlü bir vitrin sundu. Festivalin ana yarışma seçkisinde Emin Alper’in Kurtuluş filmi yer alırken, Banu Sıvacı’nın Hear the Yellow adlı yapımı Forum bölümünde, Burak Çevik’in İki Laborantın Yorgun Saatleri filmi Forum Expanded’da, Dalya Keleş’in Yerçekimi ise Generation Kplus bölümünde dünya prömiyerlerini gerçekleştirdi. Bu seçki, Türk sinemasının anlatı çeşitliliğini ve estetik arayışlarını uluslararası izleyiciyle buluşturdu.

Berlin Film Festivali ve EFM’de yoğun temas trafiği

Festivalle eş zamanlı yürütülen European Film Market programı kapsamında kurulan Türkiye Standı, sektör profesyonelleri için stratejik bir buluşma noktası oldu. Yapımcılar, satış ajansları, dağıtımcılar, fon temsilcileri ve festival yöneticileriyle gerçekleştirilen görüşmeler, mevcut ilişkilerin güçlenmesine ve yeni ortaklıkların temellerinin atılmasına zemin hazırladı. Sinema Genel Müdürü Birol Güven ve Boğaziçi Kültür Sanat Vakfı Başkanı Ogün Şanlıer’in katılımıyla yürütülen temaslar, Türkiye’nin ortak yapım ve çekim merkezi olma potansiyelini daha görünür hale getirdi.

Türkiye Standı’nda tanıtılan projeler, yalnızca sanatsal nitelikleriyle değil, teknik altyapıları, üretim kapasiteleri ve yaratıcı ekipleriyle de uluslararası profesyonellerin ilgisini çekti. Bu çerçevede hazırlanan “Turkish Cinema 2026” kataloğu, son iki yıl içinde üretilmiş uzun metraj, belgesel ve kısa film projelerini kapsayan zengin içeriğiyle sektör temsilcilerine kapsamlı bir referans sundu. Sürdürülebilir iletişim hedefiyle yürütülen bu çalışmalar, önümüzdeki dönemde somut ortak yapım anlaşmalarına, satış ve dağıtım anlaşmalarına dönüşmesi beklenen güçlü bir ağ oluşturdu. Türkiye Standı çevresinde gelişen temas trafiği, Berlin Film Festivali süresince Türk sinemasının uluslararası endüstriyle kurduğu ilişkinin kalıcı ve derinlikli bir zemine oturmasını sağladı. Bu yoğun katılım, Türk sinemasının yalnızca sanatsal alanda değil, endüstriyel ölçekte de rekabetçi bir konumda olduğunu ortaya koydu. Berlin Film Festivali boyunca elde edilen görünürlük, Türkiye’nin yaratıcı endüstriler alanındaki küresel iddiasını güçlendiren önemli bir adım olarak öne çıktı.

Türk Sineması, Berlin Film Festivali’nde Güçlü Bir Görünüm Sergiledi yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Açık sinema Perspektifinden Bakımın İzleri

16 Aralık’taki ilk seçki, üç kısa filmin etkileyici bir bütünlük oluşturduğu bir akşam sunuyor. “She Waves at Me”, Londra’nın eski bir toplu konut alanında yaşayan yaşlı bireylerin hayatlarını belgeliyor. Film, kişisel mekânların dönüşümünü izleyiciye güçlü bir duygu akışıyla iletiyor. “Wrinkles”, Mexico City’de çürüyen bir binayı merkeze alıyor. Yapının yıpranmış yüzeyi üzerinden bakımın hem politik hem de yaratıcı bir süreç olduğunu hatırlatıyor. “Signs of Life” ise Sırbistan’da terk edilen otellere dönüyor. Eski çalışanların anıları, boş mekânlarla yeni bir bağ kuruyor. Bu üç film, bakımın sadece bir eylem değil, aynı zamanda zamanla şekillenen bir kültür olduğunu gösteriyor. İzleyici, mekânların insan yaşamıyla nasıl iç içe geçtiğini açık biçimde görebiliyor.

Deneysel Sinemanın Zaman Katmanları

Program, 19 Aralık’ta sinemanın sınırlarını genişleten başka bir seçkiyle devam ediyor. İstanbul Experimental’ın kurucu direktörü Yavuz Gözeller iş birliğiyle hazırlanan bu bölüm, animasyon ve fotokimyasal yöntemlerin yarattığı özgün dilleri bir araya getiriyor. 1990’lardan günümüze uzanan çizgiler, deneysel sinemanın dokunsal gücünü görünür kılıyor. Her film, görüntünün maddeselliğini yeni bir gözle tartışmaya açıyor. Bu seçki, Açık sinema atmosferinde izleyiciye hem tarihsel hem de teknik bir yolculuk sunuyor. Deneysel üretimin hafızayla ilişkisi güçlü bir anlatım kuruyor.

İnsan, Mekân ve Zaman Üzerine Son Bir Bakış

20 Aralık’taki final bölümünde Denys Desjardins’in iki filmi yer alıyor. “Le Château”, yönetmenin annesinin son dönemlerine yaklaşan kişisel bir anlatı sunuyor. Film, yaşlanmayı ve hafıza kaybını incelikli bir dil ile işliyor. “J’ai placé ma mère”, Quebec bölgesindeki bakım politikalarını ele alıyor. Yönetmen, kurumsal yapıların ardındaki insani hikâyeleri ortaya çıkarıyor. Gösterimin ardından yapılacak söyleşi, filmlere derinlik kazandırıyor. Salt’tan Alâ Taleb tarafından hazırlanan program, herkes için ücretsiz olarak sunuluyor. Mimari düşünceden kişisel hafızalara uzanan bu seçki, Açık sinema deneyimine benzersiz bir katkı yapıyor. Ayrıntılı bilgi saltonline.org adresinde yer alıyor.

Açık Sinema’da İhtimamın Hâlleri Programı Devam Ediyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Sinemada Üretken Yapay Zekâ

2025 DFFI’nın ana teması, “Yeni Bir Dönem, Yeni Bir Anlatı: Sinemada Üretken Yapay Zekâ” başlığıyla belirlenmişti. Bu vizyoner tema, sinemanın geleceğine ışık tuttu. Katılımcılar, sektörün öncü isimleriyle tanışma fırsatı buldu. Üretken yapay zekânın sinemada açtığı yeni anlatım olanaklarını keşfettiler. Festival Başkanı İlknur Doruker, geçtiğimiz yıl başlayan Yapay Zekâ Destekli Filmler kategorisinin bu yıl daha da ileriye taşındığını belirtti. Festival, bu sene izleyicilere yapay zekâ sunucu eşliğinde hibrit bir deneyim yaşattı. Böylece dijital sinemanın geleceğine dair özgün bir pencere aralandı.

Yönetmen Özcan Alper Ana Jüri Başkanıydı

Bu yılki Ana Jüri Heyeti, yönetmen Özcan Alper başkanlığında; oyuncu Bennu Yıldırımlar, sanat yönetmeni Natali Yeres, Prof. Dr. Hülya Önal, sinema yazarı Sadi Çilingir, Dr. Öğr. Üyesi Mustafa Bülbül ve dijital sanatçı Ecem Dilan Köse’den oluştu. Kurmaca, animasyon, belgesel, yapay zekâ destekli, deneysel, moda ve video art kategorilerinde toplam 21 finalist film arasından en iyiler seçildi. DFFI’nın ana partneri Doğuş Üniversitesi, kazanan yönetmenlere yüksek lisans bursları sundu.

 Uluslararası 3. DFFI Ödülleri Sahiplerini Buldu

Suyumbige Dadali ve Ejder Özkarslıgil sunumu ile gerçekleşen ödül töreninde İran yapımı Claimant, yönetmeni Nadereh Sadat Serki’e En İyi Uluslararası Film, En İyi Kurmaca ve En İyi Kurgu olmak üzere üç ödül kazandırdı. En İyi Animasyon ödülünü alan Fransa’dan Volcelest, yönetmeni Eric Briche’e En İyi Yönetmen ve En İyi Ses/Müzik ödüllerini de getirdi. En İyi Ulusal Film ise Türkiye’den Mahsum Taşkın’ın yönettiği Garan oldu.

Tüm kategorilerin kazananları şu şekilde sıralandı;

• En İyi Uluslararası Film: Claimant (Yön. Nadereh Sadat Serki) İran
• En İyi Ulusal Film: Garan (Yön. Mahsum Taşkın) Türkiye
• En İyi Kurmaca: Claimant (Yön. Nadereh Sadat Serki) İran
• En İyi Animasyon: Volcelest (Yön. Eric Briche) Fransa
• En İyi Belgesel:  Sezenler Olsun (Yön. Adem Giliz) Türkiye
• En İyi Yapay Zeka Destekli: Memory Maker (Yön. Nik Kleverov) ABD
• En İyi Deneysel: I You He / She We You They (Yön. Sevin Yaman) Türkiye
• En İyi Moda: Echo Bloom (Yön.Kasumi Hiraoka) Japonya
• En İyi Video Art: You Will Always Be Welcome Here (Yön.Samuele Portera) İtalya
• En İyi Yönetmen: Eric Briche (Volcelest) Fransa
• En İyi Senaryo: Blue Dove and The Pomegranate Tree (Xun Hu) ABD
• En İyi Kurgu: Claimant (Yön. Nadereh Sadat Serki) İran
• En İyi Sinematografi: Across the Waters (Viv Li)
• En İyi Sanat Yönetimi: Mx. (Wwenen Lusa)
• En İyi Ses/Müzik: Volcelest (Eric Briche)
• En İyi Kadın Oyuncu: Qinglian Zhao (Across the Waters) Fransa
• En İyi Erkek Oyuncu: Yavuz Akkuzu (Garan) Türkiye
• DFA Özel Ödülü: Blue Dove and The Pomegranate Tree (Xun Hu) ABD
• UN Sürdürülebilir Kalkınma Hedefleri Teması Özel Ödülü: Sezenler Olsun (Yön. Adem Giliz) Türkiye

Festivalin İstanbul’un farklı noktalarında hayata geçmesinde katkı sunan kurumlar arasında Beyoğlu Belediyesi, Çekmeköy Belediyesi, Crea Centers, Tümay Özokur Akademi, Digital Film Center, JOY FM, Kreaktivist, Hilal Bayar Photography, Bleyn Dijital Ajans, Biletino yer aldı.

Digital Film Academy yürütücülüğünde gerçekleşen festival, bir sonraki yıla damga vuracak projelerin sinyallerini verdi.

Dijital Film Festival Istanbul Ödülleri Sahiplerini Buldu yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Sinemadaki dijital dönüşüm…

Uluslararası Digital Film Festival İstanbul (DFFI), sinemadaki dijital dönüşümün öncüsü olarak bu yıl üçüncü kez sinemaseverlerle buluşuyor.
Dijitalleşen sinema sektöründe yeni anlatım biçimlerini destekleyen festival; dijital kameraya sahip her türlü ekipmanla çekilen güçlü hikâyeleri görünür kılmayı, yenilikçi bakış açılarına sahip bağımsız yönetmenleri onurlandırmayı ve kısa film alanında yaratıcı üretimi teşvik etmeyi amaçlıyor.

YENİ BİR DÖNEM, YENİ BİR ANLATI: SİNEMADA ÜRETKEN YAPAY ZEKA

2025 DFFI’nin ana teması bu yıl, sinemanın geleceğine yön veren bir başlığa odaklanıyor: “Yeni Bir Dönem, Yeni Bir Anlatı: Sinemada Üretken Yapay Zeka.”Festival süresince düzenlenecek ücretsiz paneller, söyleşiler ve atölyeler; katılımcılara sektörün öncü isimleriyle bir araya gelme ve üretken yapay zekânın sinemada açtığı yeni anlatı kapılarını keşfetme fırsatı sunacak. Sinemanın yaratıcılıkla teknolojiyi buluşturduğu bu yeni dönemde, yapay zekânın hikâye anlatımındaki dönüştürücü etkisi DFFI sahnesinde tüm boyutlarıyla tartışmaya açılacak.Geçtiğimiz yıl Türkiye’de ilk kez ayrı bir kategori olarak yer verilen Yapay Zeka Destekli Filmler, bu yıl daha da ileri taşınıyor. Festival, bu kez izleyicilere AI sunucu eşliğinde hibrit bir deneyim sunarak dijital sinemanın geleceğine sahneden bir adım atıyor.

2025 DFFI ana jüri heyeti, yönetmen Özcan Alper, oyuncu Bennu Yıldırımlar, sanat yönetmeni Natali Yeres, akademisyen Prof. Dr. Hülya Önal, akademisyen Dr. Öğr. Üyesi Mustafa Bülbül, sinema yazarı Sadi Çilingir ve dijital sanatçı Ecem Dilan Köse’den oluşuyor.

FESTİVAL ETKİNLİKLERİ

3. Uluslararası Digital Film Festival İstanbul, 18–21 Ekim 2025 tarihleri arasında İstanbul’un farklı noktalarında 14 ülkeden 30 seçkin kısa filmin yer alacağı ücretsiz gösterimler, paneller ve atölye etkinlikleriyle sinemaseverleri bir araya getiriyor.
Festival, 18 Ekim’de Bilim Beyoğlu’nda düzenlenecek finalist film gösterimleri ve ‘Sinema Yazınında Video Deneme/Makale’’ ve “Sinemada Üretken Yapay Zeka ve Etik Sınırlamalar” söyleşileri ile açılış yapıyor.
19 Ekim’de Crea Centers , “Sinematografi ve Dijital Dönüşüm” ile “Senaryo Yazımı ve Yapay Zeka: Yaratıcılığın Yeni Eşiği” başlıklı atölyelere ev sahipliği yapıyor.
20 Ekim’de Doğuş Üniversitesi kampüsünde uluslararası seçki gösterimleri gün boyu sürerken, aynı gün akşam saatlerinde AI sunucu eşliğinde çevrimiçi hibrit gösterimler festival izleyicisine yeni bir deneyim sunuyor.
Festival, 21 Ekim’de Atatürk Kültür Merkezi Yeşilçam Sinema Salonu’nda gerçekleştirilecek ödül töreniyle sona eriyor.

FESTİVAL DESTEKÇİLERİ

 DFFI Digital Film Academy yürütücülüğünde gerçekleşiyor. Ana partner Doğuş Üniversitesi, kazanan filmlere yüksek lisans bursları vererek genç sinemacıların akademik gelişimine katkı sağlıyor. Festivalin İstanbul’un farklı noktalarında hayata geçmesinde katkı sunan kurumlar arasında Beyoğlu Belediyesi, Çekmeköy Belediyesi, Crea Centers, Tümay Özokur Akademi, Digital Film Center, JOY FM, Kreaktivist, Hilal Bayar Photography, Bleyn Dijital Ajans, Biletino yer alıyor.

ÖN JÜRİ HEYETİ TARAFINDAN BELİRLENEN 3. DFFI FİNALİST FİLMLERİ

Ön jüri değerlendirmesi sonucunda ödül için yarışacak finalist yapımlar, dünyanın dört bir yanından katılan yaratıcı yönetmenlerin imzasını taşıyor.

• Kurmaca: Across the Waters (Fransa), Claimant (İran), Garan (Türkiye)
• Belgesel: Sezenler Olsun (Türkiye), Zurvan (İran), Middle of the Way (Türkiye)
• Deneysel: Lost in the Woods (ABD), I You He/She We You They (Türkiye), I Feel Like a Piece of Meat (Türkiye)
• Animasyon: Volcelest (Fransa), Blue Dove and the Pomegranate Tree (ABD), Milo (Türkiye)
• Yapay Zeka Destekli: Memory Maker (ABD), Finish and Paranoid Dream (Arjantin), The Soviet Phoenix (Almanya)
• Video Art: You Will Always Be Welcome Here (İtalya), Nor Any Memories of the Turning Backs (Türkiye), Let It Grow (Çin)
• Moda: Echo Bloom (Japonya), (İngiltere), No-Land: No-Landers (İngiltere)

Ücretsiz kayıt için biletler Biletino’da…

DFFI İçin Son 1 Gün yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Bu yıl Canlandıranlar Film Festivali’nin onur konuğu, animasyon sanatının şiirsel ustalarından Florence Miailhe. Boyalı görüntülerle ve hareketli kumlarla yarattığı benzersiz estetikle tanınan sanatçı, 2002’de César Ödülü ve 2015’te Annecy Onur Kristali kazanmıştı. Miailhe, 25 Ekim’de Institut français’de düzenlenecek Master Class’ta üretim süreçlerini paylaşacak. Sanatçının “La Traversée” adlı uzun metraj filmiyle birlikte, 1991–2024 yılları arasında çekilmiş 13 kısa filmden oluşan iki özel seçkisi de izleyiciyle buluşacak. Bu retrospektif, Miailhe’nin animasyona kattığı duyarlılığı ve sinematik dili yeniden keşfetme fırsatı sunuyor.

Uluslararası Seçkide 63 Kısa Film

Festivalin bu yılki yarışmalı bölümünde 45, toplamda 63 kısa film gösterilecek. Evrim Kavcar, Nesli Özalp ve Çağla Aslan’dan oluşan jüri, 28 ülkeden gelen yapımları değerlendirecek. Filmler; “Yeşeren Distopyalar”, “Varız, Buradayız”, “Yaşasın Orman!”, “Stop Motion: Adım Adım Hareket”, “Ufkun Ötesinde”, “Uzun Kısalar”, “Dünya Festivallerinden Kısalar”, “Türkiye’den Kısalar” ve “Yarışma Dışı” başlıkları altında sunulacak. Her kategori, günümüz animasyonunun farklı yönlerini temsil ediyor. Distopik kent hikâyelerinden kadınların görünürlük mücadelesine, doğanın çeşitliliğini yansıtan filmlerden stop motion’un büyüsüne kadar uzanan geniş bir anlatı evreni izleyiciyi bekliyor. Yarışma direktörü Çağla Aslan, bu yılki seçki için “Animasyonun yeni dillerini ve hikâye anlatım biçimlerini bir araya getiren cesur yapımlarla dolu bir program hazırladık” diyor.

Uzun Metrajlarda İlk Gösterimler

Bu yıl Canlandıranlar Film Festivali kapsamında 5 uzun metrajlı animasyon film yer alıyor. Bunlardan üçü Türkiye’de ilk kez gösterilecek. René Laloux’nun efsanevi bilim kurgu filmi Les Maîtres du Temps, yenilenmiş kopyasıyla yeniden beyazperdede. Quay Kardeşler’in Sanatorium Under the Sign of the Hourglass filmi, Venedik’ten sonra İstanbul’da izleyiciyle buluşacak. Antoine Lanciaux’nun tamamen kağıt kesme tekniğiyle yarattığı Cıvıltıların Sırrı, hem çocuklara hem yetişkinlere şiirsel bir macera sunuyor. Michel Hazanavicius’un En Değerli Hediye filmi, Cannes çıkışının ardından Türkiye prömiyerini yaparken; Florence Miailhe’nin La Traversée filmi de bu seçkide yer alıyor.

Ustalık Sınıfları ve Paneller

Festival süresince pek çok ustalık sınıfı ve panel gerçekleşecek. Tomàs Weiss, canlı olarak animasyon tekniğini sergileyeceği bir Master Class düzenleyecek. Esra Güzel ve Merve Özcan ise “Kısa Filmler İçin Dağıtım ve Festival Stratejisi” başlıklı sunumda genç yönetmenlerle buluşacak. aMüze Gazhane ve Fransız Kültür Merkezi’nde, beden bilinci, senaryo yazımı, pop-up kart üretimi ve oyun kartı tasarımı gibi farklı disiplinlerde atölyeler düzenlenecek. Bu etkinlikler, katılımcılara animasyonun üretim süreçlerine dokunma fırsatı verecek. Bu yılın festival tanıtım filmi “Kim Korkar 13’ten?” temasıyla sinema klişelerini yeniden yorumluyor. Yönetmenliğini Özgür Osman Taşkınsoy’un üstlendiği filmde, Ferhat Akbaba ve Çağla Aslan senaryoya imza atıyor. Animasyon ekibinde Ada Güvenir, Başak Neşe Öziç ve Uğur Savaş gibi genç yetenekler yer alıyor. Festivalin üç afişi ise Ferhat Akbaba (Kedi), Özgür Osman Taşkınsoy (Antilop) ve Sevde Yavuz (Baykuş) tarafından tasarlandı.

Tüm etkinlikler, Canlandıranlar web sitesi ve Institut français üzerinden alınabilecek tek bir geçiş kartıyla izlenebilecek. Tam bilet 500 TL, indirimli bilet 250 TL olarak belirlendi. Canlandıranlar Film Festivali, 13 yıldır yalnızca animasyonun sanatsal potansiyelini değil, aynı zamanda kolektif üretimin gücünü de kutluyor. Bu yılki temasıyla korkunun değil, yaratıcılığın izinde bir yolculuğa davet ediyor.

Program ve detaylar web sitesinde.

Canlandıranlar: 13. Yılında Hayal Gibi Bir Seçki yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Filmekimi 2025 Takvimi

İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından Paribu sponsorluğunda düzenlenen Filmekimi, bu yıl İstanbul’da 3-12 Ekim tarihleri arasında Atlas 1948, Cinewam City’s Nişantaşı, Kadıköy Sineması ve Paribu Art’ta gerçekleşecek. Festival, 9-12 Ekim’de Ankara, 16-19 Ekim’de Eskişehir ve 23-26 Ekim’de İzmir’de devam edecek. Bu takvimle birlikte Filmekimi, sonbaharı dört farklı şehirde sinema şölenine dönüştürüyor.

Filmekimi programında bu yıl uluslararası festivallerde büyük yankı uyandıran filmler öne çıkıyor. Cannes’da Altın Palmiye kazanan It Was Just an Accident / Görünmez Kaza, Venedik’te Altın Aslan ile taçlanan Father Mother Sister Brother / Baba Anne Kız Kardeş Erkek Kardeş, Karlovy Vary’de Büyük Ödül alan Better Go Mad in the Wild / Doğada Delirmek Daha İyi festivalin dikkat çeken yapımları arasında yer alıyor. Berlin Film Festivali’nde Andrew Scott’a Gümüş Ayı getiren Blue Moon / Mavi Ay ve Toronto’da izleyici ödülü kazanan No Other Choice / Başka Yolu Yok da programın öne çıkan filmleri arasında. Bu seçki, Filmekimi’nin sinemaseverler için küresel ölçekte güncel ve güçlü bir program sunduğunu kanıtlıyor.

Usta Yönetmenlerden Yeni Hikâyeler

Her yıl olduğu gibi Filmekimi, usta yönetmenlerin yeni filmlerini Türkiye’de vizyon öncesi seyirciyle buluşturuyor. Paolo Sorrentino’nun La Grazia adlı filmi politik kararları merkeze alırken, Yorgos Lanthimos’un Emma Stone’lu Bugonia’sı bilimkurgu ve gerilimi harmanlıyor. Ari Aster, Eddington ile pandemi günlerini ele alırken, Guillermo del Toro uzun zamandır beklenen Frankenstein uyarlamasıyla dikkat çekiyor. Jim Jarmusch’un üç bölümden oluşan ve mizah ile melankoliyi harmanlayan Father Mother Sister Brother filmi, festivalin en çok beklenen yapımları arasında yer alıyor. Ayrıca Richard Linklater, Blue Moon ve Yeni Dalga adlı iki yapımıyla Filmekimi’nde öne çıkan yönetmenlerden biri oluyor.

Filmekimi’nde Gazze’den Sesler

Bu yılın en çarpıcı bölümlerinden biri, Gazze’den gelen üç film. Kaouther Ben Hania’nın Hind Rajab’ın Sesi, İsrail saldırısı altında mahsur kalan küçük bir kızın trajik hikâyesini anlatıyor. Sepideh Farsi’nin Yüreğini Eline Al ve Yürü belgeseli, kuşatma altındaki yaşamın tanıklığını gözler önüne sererken; Tarzan & Arab Nasser’in Bir Zamanlar Gazze’de filmi ise dostluk, mizah ve direnişi bir araya getiriyor.

Filmekimi 2025, Türkiye’den de güçlü yapımları programına alıyor. Can Evrenol’un kara komedisi Cam Sehpa dünya prömiyerini festivalde yaparken, Ceylan Özgün Özçelik’in kısa filmi Ada izleyiciyle buluşuyor. Ayrıca 44. İstanbul Film Festivali’nde ödül alan O da Bir Şey mi (Pelin Esmer), Yeni Şafak Solarken (Gürcan Keltek) ve Uçan Köfteci (Rezan Yeşilbaş) de Filmekimi seçkisinde yer alıyor.

Her yıl olduğu gibi bu yıl da Filmekimi’nin tanıtım kampanyası dikkat çekici bir yaklaşımla hazırlandı. Muhabbet Ajans imzalı kampanya, sinemaseverlerin festival tarihlerini takvimlerine işaret etme alışkanlığından yola çıkarak hazırlandı. Kampanyada bilgisayar ekranında görünen bir takvim sayfasında, Filmekimi filmleriyle dolu bir hafta görselleştiriliyor. Bu yaklaşım, festivalin izleyicilerin günlük yaşamındaki özel yerini güçlü bir şekilde hatırlatıyor.

Filmekimi Coşkusu Devam Ediyor

İKSV’nin yıllardır sürdürdüğü Filmekimi, Türkiye’nin dört şehrinde ödüllü filmleri, usta yönetmenleri ve yeni hikâyeleri sinemaseverlerle buluşturuyor. Sonbaharın en önemli sinema etkinliklerinden biri olarak görülen festival, hem vizyon öncesi yapımları izleme fırsatı sunuyor hem de sinema sanatının farklı coğrafyalardaki güçlü örneklerini izleyiciyle buluşturuyor.

Filmekimi, bir kez daha sadece İstanbul’un değil, Türkiye’nin sinema takviminde özel bir yer ediniyor. Detaylar web sitesinde

Filmekimi İstanbul’dan İzmir’e Sinemaseverlerle Buluşuyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

7 ülkeden kısa film yarışacak

Uluslararası Kısa Film Yarışması, 51 ülkeden gelen 277 başvuru arasından seçilen 10 filmle dikkat çekiyor. Seçici Kurul’da Galatasaray Üniversitesi’nden Berkay Şatır, Bilgi Üniversitesi’nden Ebru Çiğdem Thwaites Diken ve TRT’den Özgür Yılmazkol yer aldı. Finale kalan filmler arasında Kanada’dan Hatch, İran’dan Chawk, İspanya’dan La Mort ve Why Did You Come Back Every Summer, İtalya’dan The Last Ingredient, Filistin’den Qaher, Kore’den Ambience ve Türkiye’den üç yapım bulunuyor. Onur Özkan’ın Kavanoz, Fırat Yücel’in Happiness ve Aylin Kızıl’ın Fotoğrafımızı Çekin filmleri Türkiye’yi temsil edecek.

Ulusal Kısa Film Yarışması, bu yıl 288 başvuru arasından seçilen 10 filmle seyirci karşısına çıkacak. Anadolu Üniversitesi’nden Sibel Turan, Sakarya Üniversitesi’nden Doğuşcan Göker ve Galatasaray Üniversitesi’nden Ayşe Toy Par’ın yer aldığı Seçici Kurul, güçlü hikâyeleriyle öne çıkan yapımları finale taşıdı. Asya Günen’in Sırtüstü, Beril Tan’ın Alis, Burcu Ejderoğlu’nun Budu, Fatih Diren’in Baletler Köyü, Miray Kuyumcu’nun 326 ve Rabia Özmen’in Prosedür filmleri, finale kalan yapımlar arasında. Ayrıca Saim Güveloğlu’nun İnziva, Şükrü Özümcan Akın’ın Kendi Saçını Kesen Berber, Turgut Kanal’ın Mümeyyiz ve Utku Ali Güler’in Feridun adlı filmleri de yarışacak.

Öğrenci kısa filmleri dört dalda yarışıyor

Türkiye’nin farklı illerinden üniversite öğrencilerinin başvuruları sonucunda Öğrenci Kısa Film Yarışması da renkli bir seçki sundu. 220 başvuru arasından 20 film, dört ayrı kategoride finale kaldı. Yapımcı Farah Emine Erdem, sanat yönetmeni Uykura Bayyurt ve sinema yazarı Yeşim Burul’dan oluşan Seçici Kurul, kurmaca, belgesel, deneysel ve canlandırma dallarında genç yetenekleri belirledi.

Kurmaca dalında Azmican Zengin ve Ömer Nusret Tanır’ın Hatırlayabildiğim Kadarıyla filmi dikkat çekiyor. Belgesel dalında Pelin Girgin’in Altay ve Alsu Köksal’ın İçimizdeki Oyun yapımları öne çıkıyor. Deneysel dalda Doğukan Melik Sevindik’in Bir Sait Faik Hikâyesi: Dülger Balığının Ölümü, canlandırma kategorisinde ise Tuğçe Sönmez’in Aile Yemeği filmi finalistler arasında yer aldı.

Altın Koza Film Festivali’nde buluşma noktası

Adana Büyükşehir Belediyesi tarafından düzenlenen Altın Koza Film Festivali, Türk sinemasının ustalarıyla genç sinemacıları aynı platformda buluşturmasıyla öne çıkıyor. Her yıl ulusal ve uluslararası yapımların yarıştığı festival, yeni sinema dillerine kapı aralarken, kısa filmlere verdiği destekle de sinema kültürüne katkı sağlıyor. 32. Uluslararası Altın Koza Film Festivali, bu yıl da “kısa film” kategorilerindeki güçlü finalistleriyle Adana’nın sinema tutkusunu yeniden canlandıracak. Festivalin detayları ve güncel programı için sosyal medya hesaplarını takip etmek mümkün.

Altın Koza Film Festivali’nde 40 kısa film sahnede yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.