Borusan Contemporary yeni sezonda iki güçlü sergi sunuyor

Barbieri, antik kentlerden büyük metropollere, Alp dağlarından Capri kıyılarına uzanan fotoğraflarında ölçek ve perspektif algısını dönüştüren yaklaşımıyla tanınıyor. Sanatçı, sıradan görünen manzaraları beklenmedik kompozisyonlara dönüştürerek izleyicinin bakışını yeniden şekillendiriyor. Fotoğraflar, mekânın fiziksel sınırlarını aşarken gerçeklik duygusunu sorgulayan güçlü görsel anlatılar kuruyor. Sergide yer alan çalışmalar, mimarlık, kentleşme, doğa ve kültürel miras gibi temaları çağdaş fotoğraf diliyle yorumluyor. Özellikle Anadolu’nun tarihi yerleşimlerini odağına alan yeni üretimler, Türkiye’nin kültürel mirasına uluslararası bir sanatçının bakışını yansıtması açısından ayrı bir önem taşıyor.

Diğer yandan “Perili / Haunted”, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun farklı dönemlerde edinilmiş eserlerini ortak bir kavramsal çerçevede buluşturuyor. Artistik direktörlüğünü Borusan Contemporary Direktörü Dr. Kumru Eren’in üstlendiği sergide Rafael Lozano-Hemmer, Memo Akten, teamLab, Quayola ve Kemal Önsoy’un eserleri bir araya geliyor. Yapay zekâ, veri teknolojileri ve dijital kültürün şekillendirdiği çağdaş görsel dünya, soyut ve figüratif sanatın izleriyle birlikte ele alınıyor.

Dijital sanat ve koleksiyon aynı çatı altında

Borusan Contemporary, bu sergide gerçeklik, hafıza, özne ve teknoloji arasındaki ilişkiye farklı açılardan yaklaşan eserleri ziyaretçilerle buluşturuyor. Tarihi Perili Köşk’ün atmosferiyle kurulan diyalog, dijital çağın bilinmezlikleriyle birleşerek mekânın hafızasını yeni anlatılarla zenginleştiriyor. Böylece sergi, geçmiş ile geleceği aynı deneyim içinde buluşturan katmanlı bir izleme alanı oluşturuyor. Yeni sezon programıyla Borusan Contemporary, uluslararası sanat üretimini Türkiye’deki izleyiciyle buluşturmayı sürdürürken, çağdaş sanatın güncel tartışmalarını da görünür kılıyor. Fotoğraf, dijital teknolojiler ve koleksiyon odaklı iki kapsamlı sergi, sanatseverlere farklı bakış açıları sunarken kültürel üretimin dönüşen dinamiklerini keşfetme fırsatı yaratıyor. Borusan Contemporary, Eylül ayından itibaren yeni sezonuyla İstanbul’un kültür sanat takvimine güçlü bir başlangıç yapmaya hazırlanıyor.

Borusan Contemporary’den Yeni Sezona Çifte Sergi yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Yan Yana Sergisi sanat tarihine yeni bir pencere açıyor

Eserler, aile yaşamı ile sanatsal üretimin nasıl iç içe geçtiğini gösterirken, Cumhuriyet dönemi Türk resminin gelişimine ışık tutan güçlü bir anlatı oluşturuyor. Sergi, farklı disiplinleri bir araya getiren yaklaşımıyla ziyaretçilere kapsamlı bir kültür sanat deneyimi yaşatıyor. İstiklal Caddesi 144 numarada bulunan Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi, 12 Temmuz tarihine kadar ücretsiz ziyaret edilebiliyor. Müze, salı ile cuma günleri 10.00-19.00, hafta sonu ise 12.00-19.00 saatleri arasında kapılarını sanatseverlere açıyor. Yaz döneminde İstanbul’un kültür sanat rotasında öne çıkan duraklardan biri olan müze, zengin koleksiyonuyla dikkat çekiyor.

Yan Yana Sergisi sona erdikten sonra Melahat ve Eşref Üren’e odaklanan özel seçki, 1 Ağustos itibarıyla Ankara Ulus’taki İktisadi Bağımsızlık Müzesi içerisinde yer alan Ankara Sanat Galerisi’nde ziyaretçilerle buluşacak. Böylece serginin önemli bölümü başkentte yeni izleyicilere ulaşacak. Sergi kapsamında hazırlanan iki ciltlik kapsamlı yayın da sanat araştırmacıları ve koleksiyonerler için önemli bir kaynak niteliği taşıyor. İş Sanat koordinasyonunda hazırlanan eser, Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları kitabevleri, internet mağazası, RHM Dükkân ve seçkin kitapçılar aracılığıyla temin edilebiliyor. Yan Yana Sergisi, sanat tarihimizin iki üretken çiftini aynı çatı altında buluşturarak izleyicilere unutulmaz bir keşif deneyimi sunuyor.

Yan Yana Sergisi Beyoğlu’na Veda Ediyor, Yeni Rota Ankara yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Anadolu Sergileri Erzurum’da sanatla buluşuyor

Türkiye İş Bankası Sanat Eserleri Koleksiyonu’ndan hazırlanan özel seçki, Erzurum’un yerel kültürel mirasını yansıtan eserlerden oluşuyor. Halk oyunları, imece geleneği, düğünler, bayramlar ve toplumsal dayanışma gibi yaşamın içinden sahneler serginin ana eksenini oluşturuyor. Kayıhan Keskinok, Hulusi Mercan, Kristin Saleri, Turgut Atalay, Jak İhmalyan ve Orhan Çetinkaya’nın eserleri, ziyaretçilere geçmiş ile bugün arasında güçlü bir kültürel bağ kurma fırsatı sunuyor.İş Bankası şubelerini geçici sanat mekânlarına dönüştüren proje, sergilerin yanı sıra çocuklara yönelik yaratıcı atölyeler ve uzman sanat tarihçilerinin gerçekleştirdiği söyleşilerle ziyaret deneyimini zenginleştiriyor. Böylece sanat eserleri, bulundukları kentlerin sosyal yaşamına doğrudan katkı sağlayan kültürel buluşma noktalarına dönüşüyor.

Temmuz 2025’te Denizli’nin Çal ilçesinde başlayan proje, geçen bir yıl içinde Gelibolu, Antakya, Midyat, İznik, Amasra ve Eğirdir’in de aralarında bulunduğu 13 farklı noktada sanatseverlerle buluştu. Bugüne kadar 7 bini aşkın ziyaretçiyi ağırlayan Anadolu Sergileri, kültürel mirasın farklı şehirlerde yeniden keşfedilmesine önemli katkı sundu.

Proje, ulusal ve uluslararası platformlarda da dikkat çekici başarılara imza attı. Mercury Excellence Awards, MarCom Awards, Sardis Ödülleri, Toplumsal Fayda Ödülleri ve İstanbul Marketing Awards kapsamında elde edilen başarılar, projenin kültürel etki alanını daha da görünür hale getirdi. Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi öğrenme programlarının önemli bir parçası olan Anadolu Sergileri, sanat eserlerini doğdukları coğrafyalarda yeniden izleyiciyle buluştururken ortak hafızayı güçlendiren bir kültür hareketi olmayı sürdürüyor. Erzurum’daki “Coşku” seçkisi de gelenek, dayanışma ve birlikte üretme kültürünü sanatın evrensel diliyle yorumlayarak ziyaretçilere zengin bir deneyim sunuyor. Sergi hakkında ayrıntılı bilgiye İş Sanat’ın resmi internet sitesi üzerinden ulaşılabiliyor.

Anadolu Sergileri Erzurum’a “Coşku”yu Taşıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Kurumsal Hafızanın Geleceğe Uzanan İzleri

İkinci Dünya Savaşı’nın ardından, 1946 yılında kurulan Garanti BBVA, genç Cumhuriyet’in modernleşme sürecine en yakından tanıklık eden kurumlardan biri oldu. Finansal sistemlerin evriminden gündelik hayatın ritmine, iletişim dilinin değişiminden görsel kültürün gelişimine kadar uzanan devasa bir birikim bu sergide hayat buluyor. 80 Yıldır Yarınlardayız, kurumun geçmişini bugünün dinamik perspektifiyle yeniden yorumlamayı öneriyor. Nisan 2023’te Salt tarafından başlatılan kapsamlı arşiv çalışmasına dayanan sergi, sadece durağan bir kronoloji sunmuyor; aksine tarihi, sürekli dönüşen bir araştırma alanı olarak kurguluyor. Arşiv belgeleri, nadide görsel materyaller ve hafızalara kazınmış objelerden oluşan bu zengin seçki, bankanın tarihinde önemli rol oynamış kişilerle yapılan özel röportajlarla daha da derinleşiyor.

Sergide dikkat çeken en modern unsurlardan biri, teknolojinin sanatsal bir dille harmanlanması oluyor. Garanti BBVA Arşivi’ndeki binlerce görsel ve yazılı içerik; veri görselleştirme yöntemleri, algoritmik sistemler ve yapay zekâ analizleri kullanılarak işlendi. Böylece ziyaretçiler için çok katmanlı, duyusal bir deneyim alanı oluşturuldu. Kültürel hafıza görsel ve işitsel bir akışla sunulurken, dokunmatik alanlar sayesinde izleyiciler arşivi kendi belirledikleri rotalarda etkileşimli olarak keşfedebiliyor. Dört ana tema etrafında şekillenen bu benzersiz anlatı; kurumsal kimlikten reklam iletişimine, toplumsal yatırımlardan sürdürülebilirlik vizyonuna kadar geniş bir yelpazeyi kapsıyor. NOHLAB ve DECOL Stüdyo gibi ekiplerin dijital deneyim tasarımlarıyla zenginleşen 80 Yıldır Yarınlardayız, mekâna özgü keşif noktalarıyla ziyaretçilerini büyülüyor.

Salt Araştırma ile Yaşayan Bir Kaynak

Projenin arkasında hummalı bir dijitalleştirme emeği yer alıyor. Çalışmalar kapsamında afiş, fotoğraf, reklam filmi ve obje gibi 36 bini aşkın fiziksel materyal Türkçe ve İngilizce olarak kataloglandı. Toplamda 255 bin dijital belgenin envanteri çıkarıldı. Banka çalışanlarının katkılarıyla sürekli büyüyen bu arşiv, yaşayan bir yapıya sahip. Kurum hafızasına ışık tutan bu değerli çalışmanın 10 bin belgelik ilk bölümü, yakında Salt Araştırma bünyesinde genel erişime açılacak. Sergi tasarımı PATTU (Cem Kozar, Işıl Ünal Kozar) tarafından üstlenilen bu kapsamlı proje, yeni araştırmalara kapı aralayacak. Pencerelerini geçmişten geleceğe açan 80 Yıldır Yarınlardayız sergisini Eylül sonuna kadar Salt Galata’da ücretsiz olarak deneyimleyebilirsiniz.

80 Yıldır Yarınlardayız Sergisi Salt Galata’da yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Seçkin Pirim Sergisinde Tarih ve Sanat Diyaloğu

Sergide yer alan eserler, sarnıcın içinde ve giriş alanında özel bir yerleştirme anlayışıyla konumlandırılıyor. Su yüzeyinde oluşan yansımalar ve mekâna özel aydınlatma tasarımı sayesinde yapıtlar gün boyunca farklı görünümler kazanıyor. Böylece ziyaretçiler yalnızca eserleri izlemekle kalmıyor, mekânın değişen atmosferiyle birlikte dönüşen bir deneyimin parçası oluyor. Sanatçının modüler sistemlerden oluşan çalışmaları, üst üste eklemlenen formlar aracılığıyla düzen ve kırılganlık arasındaki hassas ilişkiyi görünür hale getiriyor. Tekrar eden katmanlar, bir yandan inşa etme fikrine işaret ederken diğer yandan dönüşüm ve çözülme olasılıklarını da içinde barındırıyor. Şerefiye Sarnıcı’nın sütunları ve suyla çevrili mimarisi, bu eserlerle güçlü bir görsel iletişim kuruyor.

“Dün ile Bugün” sergisi, yalnızca bir sanat sunumu olmanın ötesinde, tarihsel hafıza ile çağdaş üretim arasında kurulan bir düşünme alanı yaratıyor. Geçmişin izlerini taşıyan mimari detaylar ile günümüz sanatının soyut dili aynı atmosfer içinde buluşarak izleyiciyi zaman kavramı üzerine düşünmeye davet ediyor. Bu yaklaşım, sergiyi klasik galeri deneyimlerinden ayırıyor. Eserler bulunduğu mekânla bütünleşirken ziyaretçilerin algısı da sürekli değişiyor. Böylece her ziyaret, farklı bir keşif deneyimine dönüşüyor.

Seçkin Pirim’in Sanatında Dönüşüm ve Arayış

Ankara doğumlu sanatçı, Mimar Sinan Üniversitesi Heykel Bölümü’nde tamamladığı eğitiminden bu yana ulusal ve uluslararası sanat çevrelerinde dikkat çeken üretimlere imza attı. Eserleri New York’tan Londra’ya, Milano’dan İstanbul’a uzanan birçok önemli sanat kurumunda sergilendi. Seçkin Pirim, pleksi, mermer, alüminyum ve kâğıt gibi farklı malzemeleri kullanarak oluşturduğu çok katmanlı yapılarında insanın içsel dönüşümünü ele alıyor. Sanatçının üretim pratiğinde tekrar, hareket ve katman kavramları önemli bir yer tutuyor. Son dönem çalışmalarında ise bireyin özüne dönüş yolculuğu ve varoluşsal sorgulamalar öne çıkıyor.

Şerefiye Sarnıcı’nda Kaçırılmayacak Bir Deneyim

Seçkin Pirim tarafından hazırlanan “Dün ile Bugün” sergisi, İstanbul’un tarihi mirası ile çağdaş sanat üretimini aynı zeminde buluşturan güçlü bir kültür sanat etkinliği olarak öne çıkıyor. Yaklaşık 1600 yıllık geçmişe sahip Şerefiye Sarnıcı’nda gerçekleşecek sergi, ziyaretçilerine hem görsel hem de düşünsel açıdan etkileyici bir deneyim sunmaya hazırlanıyor. Yaz boyunca açık kalacak seçki, sanat ve tarih arasında yeni bağlantılar kurmak isteyen herkes için önemli bir buluşma noktası niteliği taşıyor.

Seçkin Pirim Şerefiye Sarnıcı’nda Zamanla Buluşuyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Akaretler Art Project ile Galeri Duvarlarının Ötesine

Artweeks Istanbul ile başlayan “Project” serisinin devamı niteliğindeki organizasyon, sanatın erişilebilirliğini artırmayı hedefleyen yaklaşımıyla dikkat çekiyor. Sergi modeli, izleyicileri eserleri ile birlikte, sanatçıların güncel üretim pratikleri ve düşünsel süreçleriyle de buluşturuyor. Akaretler Sıraevler’in tarihi dokusu içinde gerçekleşen etkinlik, çağdaş sanatın güncel meselelerini farklı disiplinlerden üretimlerle görünür kılıyor. Ziyaretçiler sergiyi gezerken aynı zamanda geçmiş ile bugünün, mimari miras ile çağdaş üretimin kesiştiği özgün bir deneyimin parçası oluyor.

Proje, dönemsel bir sanat etkinliğinin ötesinde, yıl boyunca devam eden bir kültürel etkileşim modeli oluşturmayı amaçlıyor. Bilgili Sanat tarafından geliştirilen yapı; galerilere, bağımsız sanatçılara ve yaratıcı kolektiflere görünürlük sağlayan sürdürülebilir bir platform sunuyor. Akaretler’in köklü tarihini çağdaş sanatın güncel diliyle bir araya getiren proje, farklı kuşaklardan sanatçıların üretimlerini ortak bir zeminde buluşturuyor. Bu yaklaşım, sanat kurumları ile izleyiciler arasında daha güçlü ve kalıcı ilişkiler kurulmasına katkı sağlıyor. Etkinlik aynı zamanda sanatın ekonomik ve kültürel sürdürülebilirliğine yönelik önemli bir örnek oluşturuyor. Farklı galerilerin ortak bir platformda buluşması, iş birliği kültürünü güçlendirirken sanat ekosisteminin gelişimine de destek veriyor.

Akaretler Art Project Sanatla Yakın Temas Kuruyor

Akaretler Sıraevler’in A.25 ve A.27 numaralı binalarında gerçekleştirilecek sergiler, büyük ölçekli sanat etkinliklerinden farklı olarak daha odaklı ve samimi bir deneyim sunuyor. Küratöryel yaklaşımın ön planda tutulduğu organizasyon, galerilerin temsil ettiği sanatçıların güncel üretimlerine yakından bakma fırsatı yaratıyor. Ziyaretçiler, eserlerle daha doğrudan ilişki kurabilecekleri bir ortamda sanatçıların araştırma süreçlerini, estetik yaklaşımlarını ve güncel meselelerle kurdukları bağları keşfetme imkânı bulacak.

İstanbul’un Yaz Sezonuna Güçlü Bir Sanat Buluşması

Akaretler Art Project, çağdaş sanatın farklı seslerini aynı platformda buluştururken İstanbul’un kültür sanat takvimine de yeni bir dinamizm kazandırıyor. Tarihi bir mekânın hafızasını güncel üretimlerle buluşturan etkinlik, sanatın yaşamın ayrılmaz bir parçası olduğunu hatırlatıyor. Şehrin yaz sezonuna güçlü bir başlangıç yapan organizasyon, galeriler, sanatçılar ve izleyiciler arasında yeni karşılaşmalara alan açarken, İstanbul’un uluslararası sanat sahnesindeki görünürlüğünü de destekleyen önemli buluşmalardan biri olarak öne çıkıyor.

Akaretler Art Project Yazın Sanat Rotasını Çiziyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Kıyıdan İçeriye: Hakan Esmer ve Karadeniz Hafızası

Bu büyüleyici sergi, sanatçının çocukluk ve gençlik yıllarının geçtiği Karadeniz coğrafyasıyla kurduğu derin köprüleri temel alıyor. Sergi genelinde; bulut, sis, dalga, nem ve orman gibi doğa unsurları sadece görsel birer peyzaj nesnesi olarak karşımıza çıkmıyor. Bu ögeler, her hatırlayışta yeniden inşa edilen katmanlı birer iç mekan anlatısına dönüşüyor. Hakan Esmer, Karadeniz’den fiziksel anlamda uzaklaşmış olsa da bu mesafenin bağları zayıflatmadığını, aksine anıları daha berrak ve içsel kıldığını tuvalleriyle gözler önüne seriyor.

Doğrudan gözleme dayalı manzara resimlerinin ötesine geçen eserler, zihinde birikmiş imgelerin yüzeye çıkış öyküsüdür. Küratör Erkan Doğanay’ın sanat yapıtının “ruhu” üzerinden okuduğu bu sergide, yalnızca görünen doğa tasvir edilmiyor; zamanın acımasızca dönüştürdüğü insan hafızası ile eksilen anılar da görünür kılınıyor. Sanatçının teknik ustalığı sayesinde, izleyiciler coğrafyanın ruhuyla kendi geçmişleri arasında kırılgan bağlar kurma şansı yakalıyor.

Tuvallerde Katmanlı Boya ve Hafızanın Ritmi

Sergide yer alan çalışmalarda dikkat çeken en belirgin özellik, katmanlı boya kullanımı ve üst üste binen yüzey tasarımları oluyor. Yer yer silinen formlar, insan belleğinin doğrusal olmayan, seçici ve parçalı yapısına doğrudan işaret ediyor. Karadeniz’in hırçın dalgaları, yükseklerde gezinen nemli bulutları ve kıyı ritimleri, sanatçının ellerinde bireysel tarihin evrensel parçalarına dönüşüyor. Sergi, nostaljik bir geçmişe özlem duygusundan ziyade, geçmiş ile bugün arasında inşa edilen o ince mesafeye odaklanıyor.

Aynı coğrafyanın farklı zaman dilimlerinde, bambaşka duygularla nasıl yeniden hatırlanabileceğini gösteren “Kıyıdan İçeriye”, izleyenleri can alıcı bir soruyla baş başa bırakıyor: Hatırladığımız o kutsal yerler gerçekten aynı mı kalır, yoksa zihnimizde her seferinde yeniden mi şekillenir? Doğayı bellek ve kişisel tarihin içinden geçen yaşayan bir organizma gibi ele alan Hakan Esmer, bu sergiyle bizi sadece Karadeniz’e bakmaya davet etmiyor; bizi kendi zihnimizin kuytu kıyılarında ve çocukluk anılarımızda uzun bir yürüyüşe çağırıyor. Sanatın iyileştirici ve düşündürücü gücünü derinden hissetmek için bu benzersiz sergiyi ajandanıza eklemeyi unutmayın.

Hakan Esmer CerModern’de Hafızanın İzini Sürüyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Maddeye Dönüşmek: Geleceği Yeniden Kurgulayan Bir Katman

Serginin omurgasını oluşturan üretimlerden ilki, İstanbul merkezli kavramsal sanatçı Ecem Dilan Köse’nin “Maddeye Dönüşmek” adlı sürükleyici yerleştirmesi oluyor. Köse’nin pratiği, günümüz sanat dünyasında sıklıkla karşımıza çıkan “gelecek bir çöküştür” anlatısına karşı güçlü bir direnç gösteriyor. Sanatçı, teknolojiyi doğadan koparan bir dış etken olarak görmek yerine, onu doğanın zaman içinde evrilerek açığa çıkan yeni bir yüzeyi olarak tanımlıyor. Avrupa Günü Sergisi içindeki bu eser, kodların ve piksellerin fiziksel gerçeklikle nasıl organik bir bütün oluşturabileceğini gösterirken, geleceğin hâlâ umutla ve yaratıcılıkla tasarlanabileceğine dair vizyoner bir kapı aralıyor.

İz Stüdyo ve Tuzun Sayısal Şiirselliği

Serginin anlatısını tamamlayan diğer önemli parça ise Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü bünyesinde Prof. Andreas Treske liderliğindeki İz Stüdyo tarafından sunulan “İz” serisi. Tuz Gölü’nün sessiz coğrafyasından toplanan verilerin üretken medya pratikleriyle sanata dönüştüğü bu çalışma, tam anlamıyla bir “phygital” deneyim sunuyor. Tuz kristallerinin mikroskobik dokuları ve saha kayıtları, TouchDesigner yazılımıyla işlenerek manzara ile soyutlama arasındaki ince çizgide yeni bir görsel dil inşa ediyor. Avrupa Günü Sergisi bünyesindeki bu yerleştirme, bir anın ardından geriye kalanları ve dijital ölçüm araçlarının neleri görünür kıldığını sorgularken, izleyiciyi verinin estetikle buluştuğu noktada bir keşfe çıkarıyor.

COP31 Yolunda Küresel Bir Diyalog

Kasım ayında Antalya’da gerçekleşecek COP31 öncesinde bu sergi, sanat ve çevre kesişiminde kritik bir tartışma alanı açıyor. Her iki üretim de doğa, teknoloji ve kalıcılık kavramlarını odağına alarak Avrupa Günü kutlamalarına entelektüel bir imza bırakıyor. Avrupa Günü Sergisi, geleneksel anlatıların dışına çıkarak teknolojiyi bir araçtan ziyade bir ifade biçimi olarak konumlandıran vizyonuyla, Ankara’nın kültür-sanat hayatına rafine bir soluk getiriyor.

CerModern’de Ücretsiz Deneyim ve Sanatçı Kadrosu

CerModern – Flow Dijital Sergi Alanı’nda ücretsiz olarak takip edilebilecek Avrupa Günü Sergisi, yaratıcı ekonominin ve dijital kültürün başkentteki en güncel yansımalarını sunuyor. Andreas Treske, Melih Aydınat, Dersu Doğan ve İpek Naz Çelen gibi isimlerin de aralarında bulunduğu kalabalık bir sanatçı grubunun kolektif emeğiyle şekillenen “İz” seçkisi, stüdyonun uluslararası danışmanları Jean Molitor ve Prof. Vince Briffa’nın vizyonunu da Ankaralılarla buluşturuyor. Sanatın ve teknolojinin bu birleştirici gücü, toplumsal değişimin ve ekolojik bilgeliğin anahtarı olarak öne çıkıyor.

Doğanın Teknolojiyle Dansını Odağına Alan Avrupa Günü Sergisi Açıldı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Ci Demi’nin uzun yıllardır üzerinde titizlikle çalıştığı ve görsel dilini kristalleştirdiği “Something Is Amiss” serisi, sadece bir fotoğraf seçkisi değil, aynı zamanda kentsel hafızanın melankolik bir dökümü niteliğinde. Sanatçının pratiğinde renk, bir anlatı öğesi olarak başrolde yer alıyor. Gün ışığında patlatılan flaş tekniğiyle dondurulan kareler, bildiğimiz İstanbul sahnelerini alışıldık bağlamından hafifçe koparıyor. Bu teknik müdahale, izleyicide hem evindeymiş gibi tanıdık bir his uyandırıyor hem de tekinsiz bir mesafe yaratarak zamanın kesintisiz akışını görünür kılıyor. (Fotoğraf: Ci Demi, Il Giornale, 2021)

Psikocoğrafya ve Photo London Odaklı Yeni Bir Bakış

Seride yer alan her bir kare, kalabalık ve durmaksızın devinen bir metropolün ritmini kısa süreliğine askıya alma girişimi olarak okunabilir. Sıklıkla arşınladığımız bir köprünün sadeleşmiş kadrajı veya deniz kenarında tek başına oturan bir figürün durağanlığı, İstanbul’un gündelik yaşamına dair ezber bozan bir bakış sunuyor. Sergi, merkezine şu açık uçlu soruyu bırakıyor: “Ne eksik, ne yerinden oynamış olabilir?” Ci Demi, bu soruyu sorarken kesin bir yanıtın peşinden koşmak yerine, yaşadığımız çağın ve kentin üzerimizde kurduğu görünmez baskıları görünür kılmayı hedefliyor. Sanatçı, İstanbul’da yaşamanın hem büyüleyici hem de ağır gerçekliğine işaret ederken; gündelik hayatın içine sızan politik, toplumsal ve duygusal gerilimlerin birey üzerindeki tortularını kişisel bir dille ele alıyor.

Sanatçıya göre şehirdeki cansız kalabalıklar ile bu coğrafyaya özgü “canlı” nesnelerin yan yana gelişi, bir şeylerin gerçekten yerinden oynadığı duygusunu pekiştiriyor. 2019 ile 2026 yılları arasını kapsayan bu üretim süreci, kente dikkatle bakmanın ve onu her seferinde yeniden okumanın imkanlarını araştırıyor. Görünürde sıradan olan anlar, bu bağlamda bastırılmış bir huzursuzluğun izlerini taşıyan sahnelere dönüşüyor. Bu derinlikli yaklaşım, sanatçının Narrativa ödülünü “Emerging Talents” kategorisinde kazanmasını sağlayarak uluslararası ölçekte dikkatleri üzerine çekmesine yol açtı. Şule Gazioğlu Gallery’nin bu vizyoner sunumu, Photo London izleyicisi için benzersiz bir keşif vadediyor. Sergi, büyükşehirlere dair kolektif hafızayı tetiklerken; izleyiciyi kentin ritmi ve dönüşümü üzerine yeniden düşünmeye çağırıyor. Sanatın sorgulatıcı gücünü Londra’ya taşıyan bu seçki, çağdaş fotoğrafın geleceğine dair de önemli ipuçları veriyor. Şehrin gürültüsü içinde gizli kalan hikayelerin izini sürmek isteyen sanatseverler, bu etkileyici deneyimi Photo London bünyesinde, J27-12 numaralı stantta ziyaret edebilirler.

Ci Demi Photo London ile İstanbul’u Londra’ya Taşıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Coğrafyanın Belleği ve Barajdan Sızanlar

Sergi, ortak bir zeminin oluşumunda arazinin hafıza ve arşivle kurduğu sarsılmaz ilişkiyi merkeze alıyor. Barajlar, petrol kuyuları, jeotermal santraller ve gözetim sistemleri gibi altyapı unsurları, sadece fiziksel doğayı değil, o peyzaj etrafında filizlenen sosyal ve kültürel bağları da radikal biçimde dönüştürüyor. Ancak bu dönüşüm, toplumsal belleğin silinmesi anlamına gelmiyor. Aksine, Barajdan Sızanlar kapsamında gördüğümüz üzere, hatırlama eylemi araziye en derinden kazınmış durumda. Nehirler, kahvehaneler ve hatta sokaklar, resmi tarihin unutturmaya çalıştığı anıları titizlikle koruyan yaşayan birer arşive dönüşüyor.

Direnişin ve Sızıntının Metaforik Gücü

Adını insan hakları avukatı Noura Erakat’ın “Barajı yarıp geçiyoruz; mücadeleye devam edin” sözünden ödünç alan sergi, kurulu altyapıları sadece bir tahakküm mekanizması olarak görmeyi reddediyor. Burada barajlar ve kanallar, aynı zamanda sızıntıların ve direnişin güçlü birer metaforu olarak konumlanıyor. Durağan bir nehrin beklenmedik bir taşkınla yatağını değiştirmesi gibi, bastırılmış hafıza da sistemin çatlaklarından sızarak bugüne ulaşıyor. Arazi, mülkiyet ve kaynak sömürüsünün sahnesi olduğu kadar; hatırlamanın ve yeniden bir araya gelmenin imkânlarını da bünyesinde barındırıyor.

Gülce Özkara tarafından programlanan bu kapsamlı seçkide, Sahra’daki sömürgeci tortulardan telekomünikasyon ağlarının görünmez peyzajına kadar pek çok farklı anlatı iç içe geçiyor. Terk edilmiş bir gece kulübünün ışığı ile yok edilen Filistin köylerindeki inatçı kaktüs kökleri aynı mekânda buluşuyor. Barajdan Sızanlar, Avrupa’ya göçen işçilerin zihinlerinde taşıdıkları manzaralarla nükleer felaketlerin toprakta bıraktığı izleri tek bir potada eritmeyi başarıyor. 23 Ağustos tarihine dek Salt Beyoğlu’nda ücretsiz olarak ziyaret edilebilecek olan sergi, Haig Aivazian’dan Merve Ünsal’a kadar pek çok değerli sanatçının eserlerini bir araya getiriyor. Sanatın iyileştirici ve birleştirici gücüyle coğrafyamızın yaralarına bakmak isteyenler için Barajdan Sızanlar, bu sezonun kaçırılmaması gereken en nitelikli kültür olaylarından biri olarak öne çıkıyor.

Salt Beyoğlu’nda Yeni Sergi: Barajdan Sızanlar yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.