Sanat Tarihimizde İz Bırakan Tanıdığımız Ressamlar

20. yüzyılın başlarında ilk akademik eğitimlerini İstanbul’da tamamlayan genç fırçalar, gelişimlerini sürdürmek üzere Paris’e gönderildi. I. Dünya Savaşı’nın patlak vermesi üzerine 1914 yılında yurda dönen bu isimler, fırçalarına kattıkları yeni ışıkla Türk resmine taze bir soluk kazandırdı. İbrahim Çallı, Feyhaman Duran, Namık İsmail, Sami Yetik, Ali Sami Boyar, Hüseyin Avni Lifij, Mehmed Ruhi Arel, Nazmi Ziya Güran ve Hikmet Onat gibi usta isimlerin oluşturduğu bu gelenek, resim sanatımızın gelişim seyrini değiştirdi.

Hazırlanan bu özel seçki, adı geçen ustalara ek olarak onların hocalarını, dönemdaşlarını ve izlerinden giden sonraki kuşakları kapsıyor. Müze kurucu küratörü Prof. Dr. Gül İrepoğlu tarafından hazırlanan kapsamlı kitap projesi de sergiye eşlik ediyor. Dönemsel fotoğraflar ve hayali diyaloglar içeren kısa hikâyelerle zenginleştirilen bu yayın, sanat tarihi araştırmaları açısından kaynak niteliği taşıyor.

Işığın ve Tuvalin Büyülü Buluşması

Paris günlerinde dönemin akademik kalıplarını geride bırakan usta sanatçılar, izlenimci tarzı kendi özgün yaklaşımlarıyla harmanladı. İstanbul ile Ankara başta olmak üzere yurt genelinde düzenlenen sergiler, memleket manzaralarını konu edinen tablolar ve kaleme alınan metinler, toplumda estetik bilincin yerleşmesine öncülük etti. Kuşağın temsilcileri, kendilerinden sonra gelen öğrencilere de ilham vererek eğitim alanında kurucu bir rol üstlendi. Görsel şölen sunan sergileme düzeninde, öncelikle ustaların hocalarının eserleri ziyaretçileri karşılıyor. Devam eden bölümlerde ise eserler tematik bir kurguyla sıralanıyor. ‘Zamanı Paylaşanlar’ alanında dönemin çağdaş isimleri ağırlanırken, ‘Binbir Filizli Bahçe’ bölümünde ise yetişen öğrencilerin yapıtları sergileniyor.

Fernand Cormon’un “Bekleyiş” tablosunun yanında İbrahim Çallı’nın “Gül Koklayan Kadın”, Feyhaman Duran’ın “Mavi Şalvarlı Kız”, Namık İsmail’in “Harman” ve Türkiye İş Bankası Sanat Eserleri Koleksiyonu’nun ilk parçası olan Hikmet Onat imzalı “Peyzaj-Ortaköy” gibi paha biçilmez eserler sergide yer alıyor. Nazmi Ziya’nın ışık oyunları, Avni Lifij’in poetik kompozisyonları, Ali Sami Boyar’ın samimi üslubu, Sami Yetik ve Ruhi Arel’in anadolu görünümleri ziyaretçileri büyülüyor.

Ziyaret Saatleri ve Sergi Detayları

İş Sanat ile Arkas Sanat ortaklığında hayata geçirilen bu kültürel buluşma, 12 Temmuz 2027 tarihine kadar İstanbul Beyoğlu’nda bulunan Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi’nin ikinci ve üçüncü katlarında görülebilecek. Kültür rotanıza ekleyebileceğiniz sergide yer alan Tanıdığımız Ressamlar, Türk resminin gelişim öyküsünü adım adım gözler önüne seriyor.

Müze ziyaret saatleri salı gününden cuma gününe kadar 10.00-19.00 arası belirlenmiş durumda. Hafta sonu cumartesi ve pazar günlerinde ise kapılar 12.00-19.00 saatleri arasında açık tutuluyor. Sanatın hafızasına tanıklık etmek isteyen tüm sanatseverler, sergilenen bu nadide Tanıdığımız Ressamlar seçkisini belirtilen zaman diliminde ziyaret edebilir.

Detaylı bilgi için: issanat.com.tr 

Tanıdığımız Ressamlar Sergisi 26 Eylül’de Açılıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Dört Yıllık Arşiv Yolculuğunun Bütüncül Çıktısı

Serginin arka planı, 2022 yılında başlatılan derinlikli bir belgeleme ve araştırma sürecine dayanıyor. Türkiye resim tarihinde hak ettiği yeri yeniden tanımlamayı amaçlayan çalışma, sanatçının kızı Yula Kabaş’ın sunduğu kişisel belgelerin devriyle ivme kazandı. Tuğçe Kaplan ve Vasıf Kortun programcılığında şekillenen proje, süslü ifadelerden uzak, son derece anlaşılır bir anlatım dili benimsiyor. Sergi salonlarını çevreleyen yaklaşık 20 sayfalık duvar metinleri, ziyaretçilere sade ve doyurucu bilgiler aktarıyor. Araştırma sürecinde usta ismin 1966-1997 yılları arasında kaleme aldığı teorik metinler “Sentez ve Montaj” başlığıyla derlenerek hem basılı hem de ücretsiz e-kitap formatında okurlarla buluştu. Bununla birlikte sanatçının danışmanlık yaptığı 1967-1970 dönemindeki Hisar Kısa Film Yarışması arşivleri gün yüzüne çıkarılarak restore edildi.

Özer Kabaş Sanatında Deniz, Emek ve Doğa İlişkisi

Sanat eğitimi yolculuğuna Robert Kolej Mühendislik eğitimi ve Yale School of Art bünyesinde yön veren üretken figür, Batı kalıplarını kopyalayan yaklaşımlara daima mesafeli durdu. Doğrusal perspektif kurallarını es geçerek figüratif ile soyut unsurlar arasında özgün bir dil inşa etti. Resim pratiğinde kalıplaşmış akımlar yerine insanı ve gündelik hayatı merkeze alan hakiki bir anlayışı savundu. Metinlerinde geliştirdiği “sentez”, “montaj”, “yatay ve dikey etkiler” gibi kavramlarla yerel görsel kültür ile küresel sanat ortamı arasındaki ilişkiyi tartıştı. 1970’li yıllardan itibaren deniz işçileri, balıkçılar, liman çalışanları ve mitolojik anlatılar tuvallerinin merkezine yerleşti. Deniz olgusunu sıradan bir manzara fonu yerine figürleri sarmalayan canlı bir varlık, zemin ve ufuk olarak ele alan Özer Kabaş, Anadolu efsaneleri ve Homeros anlatılarıyla eserlerini besledi. Üretimlerinde doğayla kurduğu tutkulu bağ, kıyılar ve deniz yolculukları üzerinden toplumsal bir boyut kazandı.

Mimar Sinan’dan Robert Kolej’e Uzanan Eğitimci Kimliği

Çok disiplinli kimliğiyle tanınan usta isim, eğitimcilik rolüyle genç kuşakların yetişmesinde belirleyici izler bıraktı. Yale’de Josef Albers’ten öğrendiği Bauhaus ilkelerini İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Temel Sanat Eğitimi Kürsüsü’ne taşıyarak devrim niteliğinde adımlar attı. 1985 yılında doçentlik, 1990 yılında profesörlük unvanı alan sanatçı, vefatına dek akademide rehberliğini sürdürdü. Robert Kolej bünyesinde Sinema Kulübü danışmanlığı ile Social Hall direktörlüğü görevlerini yürüten Özer Kabaş, dönemin kültür iklimini doğrudan şekillendirdi. Urart Sanat Atölyesi kurucuları arasında bulunarak özgün takı tasarımlarına imza attı. Aynı zamanda Yeni Cami arkasındaki ekosistemi belgeleyen “İstanbul Hatırası” (1967) filmi ve Marmara Adası belgeseliyle sinema alanında da yenilikçi çalışmalar üretti.

Kamu Programları ve Zengin Sergi Paralelleri

Salt Beyoğlu’nun ikinci ve üçüncü katlarında sergilenen seçkide Mehmet Güleryüz, Fatma Tülin ve Sedat Pakay gibi çağdaş isimlerin yapıtları yer alıyor. Sanatçının resim ve özgün baskılarının yanı sıra arşiv belgeleri de sergi iklimini tamamlıyor. Usta sanatçı Özer Kabaş için düzenlenen retrospektif sergiye paralel gerçekleştirilecek kamu programlarının ilk konuğu ise şair ve çevirmen Cevat Çapan oluyor. Yetmiş yıllık lise arkadaşı olan Çapan, 30 Eylül Çarşamba günü saat 18.30’da Açık Sinema alanında gerçekleşecek söyleşide dostluk anılarını aktaracak. Leyla Tara ve Serdar Erener desteği, Eureko Sigorta ve Jotun katkılarıyla hayata geçen bu kapsamlı organizasyon hakkında ayrıntılı bilgilere saltonline.org adresi ve sosyal medya kanallarından ulaşılabiliyor.

Özer Kabaş’ın Düşünsel Dünyasına Salt’ta Derin Bir Bakış yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Yeryüzü Yankıları, anlatıların kültürler ve coğrafyalar arasında dolaşırken kullanılırken konu ediniyor:

• Hangi imgeler ve hikâyelerin işlenmesi devam ediyor
• Hangileri yolu boyunca geride kalıyor
• Her yeni karşılaşmada hangi anlamlar yeniden kuruluyor

Mağara duvarlarındaki ilk izlemelerden sözlü olarak gelen, mitlerden yazılı metne dağıtılma tarihi, sergi boyunca bu parçalar halinde bir çerçeve sunulmaktadır. Sergi mektubunda vurgulandığı şekilde, kuşaktan kuşağa eksilen, çoğalan ve dönüşen anlatılar devam ederek kalmakla; dünyayı algılama biçimimizi de kılıyor.

Mekân Kurgusu: Doğrusal Olmayan Bir Yerleşim

3 kata yayılan sergi, doğa, tarih, sanat ve mitoloji eksenlerini kesiştirerek farklı zaman ve coğrafyalardan figürleri, sembolleri ve anlatıları doğrusal olmayan bir düzende bir araya getiriyor. Bu kurgu, anlatıyı durağan bir miras mevcut olan yerde sürekli olarak yeniden şekillenen canlı bir yapıya aktarma işlevini taşıma — Kreaktivist’in kültürel miras okumalarında genellikle ele alındığında, statik olmayan bir performansa sahip bir kategori olduğu fikrine yakın duran bir yaklaşımdır.

Sergileyen Sanatçılar

Alev Ebüzziya Siesbye, Alican Leblebici, Belkıs Balpınar, Berkay Buğdan, Burcu Yağcıoğlu, Burçak Bingöl, Burçin Başar, CANAN, Canan Tolon, Cansu Çakar, Casper Faassen, Dilşad Ergün, Ecem Dilan Köse, Elmas Deniz, Elvan Alpay, Emir Erkaya, Emre Hüner, Erol Akyavaş, Erol Eskici, Esra Karaduman, Gizem Akkoyunoğlu, Gözde Mimiko Türkkan, Guido Casaretto, Hüsamettin Koçan, Hüseyin Aksoy, İmran Kureshi, İrem Tok, Jean-François Rauzier, Lal Batman, Lara Ögel, Mamali Shafahi, Massimo Giannoni, Massimo Listri, Maude Maris, Merve İşeri, Murat Akagündüz, Murat Morova, Mustafa Hulusi, Ozan Dursun, Özge Topçu, Selma Gürbüz, Serkan Özkaya, Tavares Strachan, Tayfun Erdoğmuş, Tayfun Gülnar, Uğur Cinel, Zoë Paul.

OMM Hakkında

Kengo Kuma and Associates (KKAA) imzasını taşıyan 4.500 m²’lik müze binası, Polimeks Holding Yönetim Kurulu Başkanı ve koleksiyoner Erol Tabanca tarafından Eskişehir’de kuruldu ve 7 Eylül 2019’da sahibinin kapılarını açtı. OMM, eğitim programları, seminerler, farklı buluşmalar ve atölye çalışmaları ile kültürel üretim genç kuşaklara taşıma hedefini sürdürüyor.

Bilgi:

Programlar: omm.art/tr/programlar
Ziyaret bilgisi ve bilet: omm.art/tr/ziyaret

Anlatının Coğrafyalar Arasında Kurulduğu “Yeryüzü Yankıları” OMM ‘de yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

90 Bin Fotoğraflık Bir Görsel Miras

Fotoğrafın çoğaltılabilir doğası, 19. yüzyıldan bugüne muazzam bir görsel birikim yarattı. Kullanılmamış, zamanla önemini yitirmiş ya da baştan seçim dışında bırakılmış kareler de bu birikimin görünmeyen katmanlarını oluşturdu. Cumhuriyetin Kamera Arkası, tam olarak bu unutulmuş malzemeyi merkeze alıyor.

Serginin temelini oluşturan Basın Fotoğrafları Arşivi, 90 binin üzerinde fotoğraf barındırıyor. Kusurlu ya da hasarlı kareler, dönemin estetik ve ideolojik kalıplarına uymayan görüntüler bu arşivin önemli bir kısmını meydana getiriyor — ve müze bu kez onları görünür kılmayı seçiyor.

Fotoğrafların çoğunu, Cumhuriyet gazetesinin foto muhabirleri Selahattin Giz ile ustası Namık Görgüç çekmiş. Ama isimsiz negatiflerden oluşan koleksiyon, dönemin diğer önemli basın fotoğrafçılarının izlerini de taşıyor. Bu kareler, haber üretiminin perde arkasını gösterirken, gündelik yaşama dair resmî olmayan bir tanıklık da sunuyor.

Cumhuriyetin “Cumhur”u: Çok Sesli Bir Tarih Okuması

Arşivdeki görüntüler yoksulları, mahkûmları, sokaktaki sıradan insanları öne çıkarıyor — erken Cumhuriyet döneminin ezilen ve dışlanan özneleri. Bu seçim, dönemin toplumsal dokusuna dair yerleşik temsil biçimlerinin ötesine geçme imkânı tanıyor.

Sergi, egemen bellek şablonlarına nostaljik bir anlatı eklemiyor ya da bunun karşısına tekil bir “karşı tarih” koymuyor. Arşivin filtresiz yapısından yola çıkarak dönemin belirsizliklerini, gerilimlerini ve çoğulluğunu gün yüzüne çıkarıyor; erken Cumhuriyet’in başka türlü nasıl hatırlanabileceğini soruyor.

Cumhuriyetin Kamera Arkası Ziyaret Bilgileri

• Tarihler: 29 Eylül 2026 – 28 Mart 2027
• Mekân: Pera Müzesi, İstanbul
• Küratörler: İdil Çetin, Ahmet Ersoy
• Ziyaret saatleri: Salı–Cumartesi 10.00–19.00, Pazar 12.00–18.00
• Uzun Cuma: Cuma günleri 18.00–22.00 arası tüm ziyaretçilere ücretsiz
• Genç Çarşamba: Çarşamba günleri tüm öğrencilere ücretsiz

Cumhuriyet Tarihine Alışılmadık Bir Bakış: “Cumhuriyetin Kamera Arkası” yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Suna ve İnan Kıraç Vakfı çatısı altında faaliyet gösteren Pera Müzesi, bu seçkiyle birlikte hem Bowling’in Türkiye izleyicisiyle ilk buluşmasına ev sahipliği yapıyor hem de savaş sonrası Britanya resminin iki farklı ismini aynı mekânda bir araya getiriyor. Sergi, tek bir sanatçı biyografisinden ziyade üç farklı resim pratiğinin birbirini nasıl aydınlattığını konu edinen bir kurgu öneriyor; bu yönüyle klasik bir retrospektiften ayrışıyor.

Altmış yıllık bir üretimin izinde

1934’te Britanya Guyanası’nda doğan Bowling, 1953’te Londra’ya yerleşti ve Royal College of Art’tan resim dalında gümüş madalyayla mezun oldu. 2005’te Royal Academician seçilen, 2008’de OBE nişanı alan ve 2020’de şövalyelik unvanına layık görülen sanatçının 2019’da Tate Britain’da geniş kapsamlı bir retrospektifi düzenlendi. Bugün 92 yaşında üretimini sürdüren Bowling’in eserleri dünya genelinde ellinin üzerinde koleksiyonda yer alıyor. Londra ve New York arasında biçimlenen pratiğinde sanatçı, İngiliz resim geleneğiyle Amerikan soyutlamasını buluşturarak bellek, geometri ve kendiliğindenlik arasında özgün bir dil kurdu. Kariyerinin ilk evrelerinde figüratif çalışmalara yönelen Bowling, 1960’ların sonunda soyutlamaya geçiş yaptı ve boyayı akıtma, döküm alma, kolaj gibi tekniklerle yüzeyi neredeyse coğrafi bir alana dönüştürdü. Bu arayış, onu hem Amerikan renk-alanı resminin hem de kendine özgü bir malzeme diline sahip bağımsız bir konumun temsilcisi haline getirdi.

Pera Müzesi’nin sergisi, bu üretimi deneysellik ve yeniden keşif ekseninde ele alıyor:

• İlk kez sergilenecek yeni eserler
• Ünlü Harita serisinden (1967–71) seçkiler
• Çocukluk evine döndüğü 2026 tarihli “Annemin Evine Yeniden Bakış”

Üç ressamın kesişen çizgileri

Sergide Bowling’in yapıtlarına iki isim eşlik ediyor. Francis Bacon, insan bedenine ve figüre getirdiği çarpıcı yorumlarla 20. yüzyıl resminin en tartışılan seslerinden biri oldu; deforme edilmiş formları ve gerilimli kompozisyonlarıyla figüratif geleneği köklü biçimde dönüştürdü. Victor Willing ise portre ve figür resminden daha özgür, dışavurumcu bir dile uzanan üretimiyle savaş sonrası Britanya sanatında kendine özgü bir konum edindi; kişisel mitolojiler ve iç dünya imgeleriyle örülü çalışmaları, döneminin figüratif arayışlarına farklı bir katman ekledi.

Küratör Alistair Hicks, bu iki ismin yapıtlarını sergi içinde “birer pusula” olarak tanımlıyor ve Bowling’in resimleri arasında yol bulmaya yardımcı olduklarını belirtiyor. Bu çerçevede Bacon’ın Lisa’nın Portresi (1956) ve Nü Etüt Çalışması (1952–53) ile Willing’in Baş VI (1985) adlı yapıtları, Bowling’in resimleriyle karşılıklı konumlanıyor. Üç sanatçının yapıtları arasında kurulan bu diyalog, aynı döneme, hatta zaman zaman aynı sorulara verilen farklı yanıtları yan yana okumaya imkân tanıyor. Bu kurgu, resmin soyutlama ile figürasyon arasında çizdiği sınırları da yeniden düşünmeye açıyor. Sergi, üç farklı pratiğin ortak deneyimlerden ne ölçüde beslendiğini ve “Resim neye dönüşebilir?” sorusuna verilen radikal yanıtları görünür kılıyor. Bowling’in üretimindeki yaratım ile yıkım, düzen ile kaos, rastlantı ile kontrol arasındaki gerilim, bu üçlü karşılaştırmayla birlikte daha katmanlı bir okumaya açılıyor.

Birleşik Krallık İstanbul Başkonsolosluğu iş birliğiyle gerçekleşen sergi, İstanbul’un sonbahar sanat takviminin öne çıkan durakları arasında yer alıyor. Bowling’in Türkiye’deki ilk kapsamlı sunumu olması, sergiye ayrı bir önem katıyor.

“Frank Bowling: Yaratım ve Yıkım, Francis Bacon ve Victor Willing Müdahalesiyle” Sergisi Ziyaret Bilgileri

• Tarih: 29 Eylül 2026 – 31 Ocak 2027
• Küratör: Alistair Hicks
• Konum: Pera Müzesi, İstanbul
• Saatler: Salı–Cumartesi 10.00–19.00, Pazar 12.00–18.00
• Uzun Cuma: Cuma günleri 18.00–22.00 arası tüm ziyaretçilere ücretsiz
• Genç Çarşamba: Çarşamba günleri tüm öğrencilere ücretsiz

Yaşayan En Önemli Soyut Ressamlardan Frank Bowling İstanbul’da yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Sanat Tarihinde 1914 Kuşağı ve Etkileri

Paris’teki eğitimlerinin ardından yurda dönerek ışığı, doğayı ve insanı özgün bir fırça diliyle resmeden ustalara bütüncül bir bakış sunuluyor. İbrahim Çallı, Feyhaman Duran, Namık İsmail, Nazmi Ziya Güran ve Hikmet Onat gibi efsanevi isimlerin başyapıtları müzenin ikinci ve üçüncü katlarında sergileniyor. Dönemin ruhunu yansıtan bu özel koleksiyon, Türk resminde derin izler bırakan 1914 Kuşağı ressamlarının öncüllerini ve ardıllarını aynı düzlemde inceleme imkanı veriyor. Prof. Dr. Gül İrepoğlu’nun sergiyle eş zamanlı hazırladığı kitap ise diyaloglar üzerinden kurgulanan hikayeler ve tarihi fotoğraflarla sanat kaynakça arşivine değerli bir katkı sağlıyor.

Tarihi Başyapıtlar Aynı Çatıda Buluşuyor

Sergi kurgusu, izleyiciyi kronolojik ve tematik bir yolculuğa çıkarıyor. İlk bölümde usta hocaların eserleri yer alırken; takip eden salonlarda ‘Zamanı Paylaşanlar’ ve öğrencilerin yer aldığı ‘Binbir Filizli Bahçe’ bölümleri ziyaretçileri karşılıyor. Kuşağın estetik anlayışı, kendilerinden sonra gelen 1914 Kuşağı sanatçılarının yolunu aydınlatan bir meşale görevi görüyor. Fernand Cormon’un “Bekleyiş” tablosundan İbrahim Çallı’nın “Gül Koklayan Kadın” eserine, Hikmet Onat’ın “Peyzaj-Ortaköy” çalışmasından Feyhaman Duran’ın “Mavi Şalvarlı Kız” portresine kadar pek çok ikonik üretim salonda boy gösteriyor.

Müzede Görsel Bir Şölen Ziyaretçilerini Bekliyor

Anadolu’nun doğal güzelliklerini, kent yaşamını ve insan yüzlerini özgün empresyonist fırça darbeleriyle işleyen ustalar, sanat beğenimizin şekillenmesinde kilit bir rol üstlendi. Türk görsel kültürünün temel taşlarını döşeyen bu kurucu ruh, modern sanatımızın temelini atarak 1914 Kuşağı estetiğine zemin hazırladı. İş Sanat ve Arkas Sanat ortaklığıyla hayat bulan bu dev sergi, 12 Temmuz 2027 tarihine kadar Beyoğlu’nda sanatseverlerin ziyaretine açık kalacak. Müze; hafta içi salıdan cumaya 10.00-19.00, hafta sonu ise 12.00-19.00 saatleri arasında bu büyüleyici atmosfere tanıklık etmek isteyen tüm ziyaretçileri bekliyor.

İş Bankası RHM, Sezonu 1914 Kuşağı ile Karşılıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Yan Yana Sergisi sanatseverleri Üren çiftinin dünyasına taşıyor

1 Ağustos itibarıyla Ulus’taki İktisadi Bağımsızlık Müzesi’nin üçüncü katında bulunan İş Sanat Ankara Sanat Galerisi’nde görülebilecek sergi, Melahat ve Eşref Üren’in ortak yaşamını ve üretim süreçlerini farklı yönleriyle ele alıyor. İstanbul’da yaklaşık 100 bin ziyaretçiyi ağırlayan sergiden hazırlanan bu özel seçki, iki sanatçının kişisel üsluplarını aynı çatı altında buluştururken, aralarındaki duygusal bağın sanata yansıyan izlerini de görünür kılıyor. 1939 yılında Ankara’ya yerleşen Üren çifti, kısa süre içinde başkentin kültür ve sanat yaşamının önde gelen isimleri arasında yer aldı. Ürettikleri eserler, Türk resim sanatının gelişiminde etkili bir rol üstlenirken, farklı dönemlerin estetik anlayışını da günümüze taşıdı. Sergide yer alan tablolar, sanatçıların üretim çeşitliliğini ve yaratıcı bakışını yakından inceleme fırsatı sunuyor.

İzleyiciler, eserler aracılığıyla iki sanatçının ortak yaşamındaki neşe, uyum, kırgınlık ve içsel dönüşümlere tanıklık ediyor. Resimler arasında kurulan görsel diyalog, serginin anlatım gücünü artırırken ziyaret deneyimini zenginleştiriyor. Yan Yana Sergisi, sanat tarihine ilgi duyanların yanı sıra farklı kuşaklardan ziyaretçilere de ilham veren kapsamlı bir içerik sunuyor. İş Sanat Ankara Sanat Galerisi, pazartesi günleri dışında haftanın her günü 10.00–18.00 saatleri arasında ücretsiz ziyaret edilebiliyor. Sergi süresince çocuklara yönelik sanat atölyeleri de düzenlenecek. Programlara ilişkin güncel bilgiler, İş Sanat’ın sosyal medya hesaplarından takip edilebiliyor.

Sergiye eşlik eden Türkçe-İngilizce çift dilli katalog ise Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları kitabevlerinde, internet satış kanalında, RHM Dükkan’da ve seçkin kitapçılarda okurlarla buluşuyor. Yan Yana Sergisi, Ankara’nın kültür sanat takvimine değer katan önemli etkinliklerden biri olarak yaz sezonunda dikkat çekici bir buluşma noktası oluşturuyor.

Yan Yana Sergisi Ankara’da Başkentle Yeniden Buluşuyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Borusan Contemporary yeni sezonda iki güçlü sergi sunuyor

Barbieri, antik kentlerden büyük metropollere, Alp dağlarından Capri kıyılarına uzanan fotoğraflarında ölçek ve perspektif algısını dönüştüren yaklaşımıyla tanınıyor. Sanatçı, sıradan görünen manzaraları beklenmedik kompozisyonlara dönüştürerek izleyicinin bakışını yeniden şekillendiriyor. Fotoğraflar, mekânın fiziksel sınırlarını aşarken gerçeklik duygusunu sorgulayan güçlü görsel anlatılar kuruyor. Sergide yer alan çalışmalar, mimarlık, kentleşme, doğa ve kültürel miras gibi temaları çağdaş fotoğraf diliyle yorumluyor. Özellikle Anadolu’nun tarihi yerleşimlerini odağına alan yeni üretimler, Türkiye’nin kültürel mirasına uluslararası bir sanatçının bakışını yansıtması açısından ayrı bir önem taşıyor.

Diğer yandan “Perili / Haunted”, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun farklı dönemlerde edinilmiş eserlerini ortak bir kavramsal çerçevede buluşturuyor. Artistik direktörlüğünü Borusan Contemporary Direktörü Dr. Kumru Eren’in üstlendiği sergide Rafael Lozano-Hemmer, Memo Akten, teamLab, Quayola ve Kemal Önsoy’un eserleri bir araya geliyor. Yapay zekâ, veri teknolojileri ve dijital kültürün şekillendirdiği çağdaş görsel dünya, soyut ve figüratif sanatın izleriyle birlikte ele alınıyor.

Dijital sanat ve koleksiyon aynı çatı altında

Borusan Contemporary, bu sergide gerçeklik, hafıza, özne ve teknoloji arasındaki ilişkiye farklı açılardan yaklaşan eserleri ziyaretçilerle buluşturuyor. Tarihi Perili Köşk’ün atmosferiyle kurulan diyalog, dijital çağın bilinmezlikleriyle birleşerek mekânın hafızasını yeni anlatılarla zenginleştiriyor. Böylece sergi, geçmiş ile geleceği aynı deneyim içinde buluşturan katmanlı bir izleme alanı oluşturuyor. Yeni sezon programıyla Borusan Contemporary, uluslararası sanat üretimini Türkiye’deki izleyiciyle buluşturmayı sürdürürken, çağdaş sanatın güncel tartışmalarını da görünür kılıyor. Fotoğraf, dijital teknolojiler ve koleksiyon odaklı iki kapsamlı sergi, sanatseverlere farklı bakış açıları sunarken kültürel üretimin dönüşen dinamiklerini keşfetme fırsatı yaratıyor. Borusan Contemporary, Eylül ayından itibaren yeni sezonuyla İstanbul’un kültür sanat takvimine güçlü bir başlangıç yapmaya hazırlanıyor.

Borusan Contemporary’den Yeni Sezona Çifte Sergi yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Yan Yana Sergisi sanat tarihine yeni bir pencere açıyor

Eserler, aile yaşamı ile sanatsal üretimin nasıl iç içe geçtiğini gösterirken, Cumhuriyet dönemi Türk resminin gelişimine ışık tutan güçlü bir anlatı oluşturuyor. Sergi, farklı disiplinleri bir araya getiren yaklaşımıyla ziyaretçilere kapsamlı bir kültür sanat deneyimi yaşatıyor. İstiklal Caddesi 144 numarada bulunan Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi, 12 Temmuz tarihine kadar ücretsiz ziyaret edilebiliyor. Müze, salı ile cuma günleri 10.00-19.00, hafta sonu ise 12.00-19.00 saatleri arasında kapılarını sanatseverlere açıyor. Yaz döneminde İstanbul’un kültür sanat rotasında öne çıkan duraklardan biri olan müze, zengin koleksiyonuyla dikkat çekiyor.

Yan Yana Sergisi sona erdikten sonra Melahat ve Eşref Üren’e odaklanan özel seçki, 1 Ağustos itibarıyla Ankara Ulus’taki İktisadi Bağımsızlık Müzesi içerisinde yer alan Ankara Sanat Galerisi’nde ziyaretçilerle buluşacak. Böylece serginin önemli bölümü başkentte yeni izleyicilere ulaşacak. Sergi kapsamında hazırlanan iki ciltlik kapsamlı yayın da sanat araştırmacıları ve koleksiyonerler için önemli bir kaynak niteliği taşıyor. İş Sanat koordinasyonunda hazırlanan eser, Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları kitabevleri, internet mağazası, RHM Dükkân ve seçkin kitapçılar aracılığıyla temin edilebiliyor. Yan Yana Sergisi, sanat tarihimizin iki üretken çiftini aynı çatı altında buluşturarak izleyicilere unutulmaz bir keşif deneyimi sunuyor.

Yan Yana Sergisi Beyoğlu’na Veda Ediyor, Yeni Rota Ankara yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Anadolu Sergileri Erzurum’da sanatla buluşuyor

Türkiye İş Bankası Sanat Eserleri Koleksiyonu’ndan hazırlanan özel seçki, Erzurum’un yerel kültürel mirasını yansıtan eserlerden oluşuyor. Halk oyunları, imece geleneği, düğünler, bayramlar ve toplumsal dayanışma gibi yaşamın içinden sahneler serginin ana eksenini oluşturuyor. Kayıhan Keskinok, Hulusi Mercan, Kristin Saleri, Turgut Atalay, Jak İhmalyan ve Orhan Çetinkaya’nın eserleri, ziyaretçilere geçmiş ile bugün arasında güçlü bir kültürel bağ kurma fırsatı sunuyor.İş Bankası şubelerini geçici sanat mekânlarına dönüştüren proje, sergilerin yanı sıra çocuklara yönelik yaratıcı atölyeler ve uzman sanat tarihçilerinin gerçekleştirdiği söyleşilerle ziyaret deneyimini zenginleştiriyor. Böylece sanat eserleri, bulundukları kentlerin sosyal yaşamına doğrudan katkı sağlayan kültürel buluşma noktalarına dönüşüyor.

Temmuz 2025’te Denizli’nin Çal ilçesinde başlayan proje, geçen bir yıl içinde Gelibolu, Antakya, Midyat, İznik, Amasra ve Eğirdir’in de aralarında bulunduğu 13 farklı noktada sanatseverlerle buluştu. Bugüne kadar 7 bini aşkın ziyaretçiyi ağırlayan Anadolu Sergileri, kültürel mirasın farklı şehirlerde yeniden keşfedilmesine önemli katkı sundu.

Proje, ulusal ve uluslararası platformlarda da dikkat çekici başarılara imza attı. Mercury Excellence Awards, MarCom Awards, Sardis Ödülleri, Toplumsal Fayda Ödülleri ve İstanbul Marketing Awards kapsamında elde edilen başarılar, projenin kültürel etki alanını daha da görünür hale getirdi. Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi öğrenme programlarının önemli bir parçası olan Anadolu Sergileri, sanat eserlerini doğdukları coğrafyalarda yeniden izleyiciyle buluştururken ortak hafızayı güçlendiren bir kültür hareketi olmayı sürdürüyor. Erzurum’daki “Coşku” seçkisi de gelenek, dayanışma ve birlikte üretme kültürünü sanatın evrensel diliyle yorumlayarak ziyaretçilere zengin bir deneyim sunuyor. Sergi hakkında ayrıntılı bilgiye İş Sanat’ın resmi internet sitesi üzerinden ulaşılabiliyor.

Anadolu Sergileri Erzurum’a “Coşku”yu Taşıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.