Heykel Yarışması ile üretim sürecine endüstriyel destek

ASAŞSANAT Alüminyum Heykel Yarışması, yalnızca fikir aşamasında kalan projelere değil, üretim sürecine de doğrudan katkı sunuyor. Değerlendirme sonucunda ödüle layık görülen tasarımlar, ASAŞ’ın üretim altyapısında 1/1 ölçekte hayata geçirilecek. Üretim maliyetleri şirket tarafından karşılanırken, sanatçılar endüstriyel teknik destekle projelerini somut bir esere dönüştürme imkânı bulacak. Bu yönüyle organizasyon, sanatçıya alternatif bir üretim zemini açarken sanayi ile çağdaş heykel pratiği arasında sürdürülebilir bir iş birliği modeli kuruyor. Alüminyumun esnekliği, hafifliği ve dayanıklılığı; yarışmanın kavramsal çerçevesini teknik olanaklarla buluşturuyor.

Seçici kurul ve ödüller

Beşinci edisyonun seçici kurulu; Süleyman Saim Tekcan, Seçkin Pirim ve Emre Arolat gibi sanat ve mimarlık dünyasından isimlerin yanı sıra farklı disiplinlerden uzmanları bir araya getiriyor. Değerlendirme süreci 16 Mayıs 2026’da maketler üzerinden gerçekleştirilecek; sonuçlar 20 Mayıs 2026’da kamuoyuna açıklanacak. Yarışma kapsamında Birincilik Ödülü 5.000 dolar, İkincilik Ödülü 3.000 dolar, Üçüncülük Ödülü 2.000 dolar ve Mansiyon 1.000 dolar olarak belirlendi. Heykel Yarışması, maddi ödülün ötesinde, kazanan projelere görünürlük ve üretim desteği sağlayan kapsamlı bir platform sunuyor.

Disiplinler arası düşünceyi teşvik eden yapı, malzeme ve form ilişkisine güncel bir yorum getirmeyi hedefliyor. “Yerçekimine Meydan Okuyan Formlar” teması etrafında şekillenen alüminyum heykel yarışması, çağdaş heykel üretimini teknik imkânlarla buluşturarak sanatçılara yeni ifade alanları açmayı sürdürüyor. Yarışmaya ilişkin detaylı bilgi ve başvuru koşulları www.asastr.com adresinde yer alıyor.

ASAŞSANAT Heykel Yarışması İçin Başvurular Başladı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Her sene farklı bir tema ile genç yeteneklerin önünü açan Zeki Yurtbay Tasarım Ödülleri, bu yıl doğanın simetrik ve döngüsel yapılarından ilham alıyor. “Düzine” teması altında katılımcılar, doğadaki ritmik oluşumları ve matematiksel sistemleri yorumlayarak yeni tasarımlar geliştirecek. Yurtbay Seramik, genç tasarımcıların doğal unsurları sanata dönüştürdüğü bu projelerde, seramik sanatı ile doğanın estetiğini birleştirmeyi hedefliyor.

Öğrenciler, doğadaki simetri ve döngülerin sanatsal olarak nasıl şekillendirilebileceğine dair sorulara yanıt arayarak projelerini oluşturacak. Seramik sektöründe fark yaratmak isteyen öğrenciler için büyük bir fırsat olan yarışma, her yıl olduğu gibi bu yıl da sektöre yeni yetenekler kazandıracak.

Başvuru Süreci ve Katılım Koşulları

Türkiye ve KKTC’deki üniversitelerin mimarlık, güzel sanatlar ve tasarım fakültelerinde öğrenim gören ön lisans, lisans ve lisansüstü öğrenciler, Zeki Yurtbay Tasarım Ödülleri’ne başvurabilecek. Projeler, 30 Ekim 2024 tarihinden itibaren www.dogadansanatasentasarla.com sitesine yüklenmeye başlanacak ve son teslim tarihi 13 Ocak 2025 olarak belirlendi.

Katılımcılar, yarışma için seramik karo tasarımları geliştirerek, doğanın estetiğini seramik sanatıyla buluşturacak. Yarışmanın sonuçları ise 25 Şubat 2025 tarihinde açıklanacak.

Jüri ve Ödüller

Yarışmanın bu yılki jürisi, alanında uzman isimlerden oluşuyor. Jüri başkanı olarak Prof. Dr. Ece Ceylan Baba’nın yanı sıra Prof. Dr. Sevim Çizer, Prof. Dr. Tuğrul Emre Feyzoğlu, Burak Pekoğlu ve Kunter Şekercioğlu yer alıyor. Katılımcılar, projelerini bu güçlü jüriye sunarak yeteneklerini sergileme fırsatı bulacak.

Birincilik ödülü 50.000 TL, ikincilik 40.000 TL ve üçüncülük 30.000 TL olarak belirlenmiş durumda. Ayrıca, üç adet eşdeğer mansiyon ödülü de sahiplerine 10.000 TL olarak verilecek. Yarışmanın birincilik ödülüne layık görülen proje, 2025 yılında İstanbul’da düzenlenecek Unicera Uluslararası Seramik Banyo Mutfak Fuarı’nda Yurtbay Seramik standında sergilenecek.

Zeki Yurtbay Tasarım Ödülleri, genç yetenekleri destekleyerek seramik sanatına yön vermeye devam ediyor. Bu prestijli yarışma, Yurtbay Seramik’in sürdürülebilir sosyal sorumluluk projeleri arasında önemli bir yer tutuyor. Seramiğin estetik ve işlevsel dünyasına adım atmak isteyen gençler, bu fırsatı kaçırmamalı. Yarışma hakkında detaylı bilgiye ve başvuru koşullarına www.dogadansanatasentasarla.com adresinden ulaşabilirsiniz.

Zeki Yurtbay Tasarım Ödülleri Heyecanı Başlıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

The Guardian Gazetesi’nin “Yılın fotoğraf etkinliği” olarak tanımladığı Photo London Fuarı, 15-19 Mayıs tarihleri arasında Londra’daki Somerset House’ta gerçekleşecek. Türkiye’nin önde gelen galerileri Dirimart, Galeri Nev, Galerist, Martch Art Project, SANATORIUM, Versus Art Project ve Vision Art Platform gibi isimler, bu prestijli etkinlikte Türk sanatını temsil edecek. Bu galeriler, Londra’da Türk sanatının uluslararası alanda tanınması ve yaygınlaşması için büyük bir fırsat sunuyor.

TurkishBank UK’in 50. Yıl Kutlamaları

TurkishBank UK’in 50. yıl kutlamaları çerçevesinde gerçekleştirilen özel bir resepsiyon, 3 Mayıs 2024 tarihinde İstanbul İngiltere Başkonsolosluğu’nda düzenlendi. Bu gecede galeri sahipleri, sanatçılar, Photo London temsilcileri ve TurkishBank’ın seçkin misafirleri bir araya geldi. Yönetim Kurulu Başkanı Hakan Börteçene, bu özel yılda Türk sanatının Londra pazarına ulaşmasını desteklemekten büyük mutluluk duyduklarını belirtti. Börteçene, “Bu bizim için çok sevindirici bir sonuç, Türk sanatının uluslararasına açılımı için uygun şartların oluştuğunun farkındaydık ama bu kadar büyük bir ilgiyi beklemiyorduk” dedi.

Türk Sanatının Uluslararası Başarısı

Türk galerilerinin ve sanatçılarının Photo London Fuarı‘na katılımı, yurtdışı basınında da geniş yankı buldu. “Photo London 2024’e Türk damgası” başlıklarıyla öne çıkan etkinlik, Türk sanatının uluslararası alanda büyük ilgi gördüğünü bir kez daha kanıtladı. Bu yıl, TurkishBank UK’in 50. yılı kutlama programı kapsamında, grubun fintek ekosistemi T-Gate de Londra’da faaliyete geçerek Türk finteklerinin Londra pazarına ulaşımını destekleyecek. TurkishBank UK, Somerset House’ta desteklediği ikinci etkinlikle yine dikkatleri üzerine çekiyor. Bankanın ilk desteği, 2016 yılında gerçekleşen Masumiyet Müzesi Sergisi’ydi. Bu yılki Photo London Fuarı ise, Türk sanatının ve galerilerinin Londra’da daha geniş kitlelere ulaşmasına olanak tanıyacak.

Sanat ve Kültürün Buluşma Noktası: Photo London Fuarı

Photo London Fuarı, 15-19 Mayıs tarihleri arasında Londra’da Somerset House’ta düzenlenecek. Türk galerilerinin bu prestijli etkinliğe katılımı, sanatseverler için kaçırılmayacak bir fırsat sunuyor. Türk sanatının uluslararası başarılarına bir yenisi eklenirken, sanatseverler de bu eşsiz etkinlikte farklı perspektiflerden sanatı deneyimleme şansına sahip olacak.

Türk Galerileri Photo London Fuarı ‘nda yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

ASAŞSANAT, Türkiye’nin lider sanayi kuruluşlarından ASAŞ’ın öncülüğünde, sanatçıları, akademisyenleri ve öğrencileri bir araya getiren Alüminyum Heykel Yarışması’nın dördüncüsünü düzenliyor. Bu özel yarışma, sanatçıları alüminyumun benzersiz özellikleriyle buluşturarak tasarım ve üretim süreçlerine katkıda bulunmayı hedefliyor.

Heykel Sanatında Alüminyumun Gücü

Yarışmaya katılmak isteyen sanatçılar, eserlerinin 1/5 ölçekli maketleriyle başvuruda bulunabiliyor. Jürisinde Prof. Dr. Süleyman Saim Tekcan, Prof. Dr. Meriç Hızal, ASAŞ Yönetim Kurulu Üyesi Safa Bayar Yavuz, Demet İncirci, Arzum Onan, Seçkin Pirim, Mimar Nevzat Sayın ve ASAŞSANAT Yöneticisi Heykeltıraş Mert Ege Köse’nin yer aldığı yarışmanın birincisi 5000 dolar, ikincisi 3000 dolar, üçüncüsü 2000 dolar, mansiyon alan eser ise 1000 dolar ile ödüllendirilecek. ASAŞ tarafından üretim maliyetleri karşılanacak ve ödül alan eserler ASAŞSANAT bünyesinde sergilenecek.

Heykel yarışmasıyla ilgili detaylara ulaşmak için buraya tıklayabilirsiniz.

2015 yılında ASAŞ bünyesinde kurulan ASAŞSANAT, sanatçıları, akademisyenleri ve öğrencileri bir araya getirerek sinerji oluşturmayı hedefler. ASAŞSANAT, ASAŞ’ın üretim tesislerindeki döküm atölyesi ve sanat atölyesi aracılığıyla eğitim, öğretim ve üretim süreçlerine destek verir. Ayrıca, üniversitelerle işbirliği programları yürüterek öğrencilere ve akademisyenlere destek sağlar. Profesyonel sanatçılara ise eserlerini üretebilmeleri için profesyonel atölye hizmeti ve artizan desteği sunar.

Asaşsanat’tan Sanatçılara Çağrı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Jüri, Türk Seramik Sanatçıları Tuba Önder Demircioğlu ve Ezgi Hakan, iç mimar Ayhan Geveli, İtalyan seramik sanatçısı Domenico Laracà ve İngiltere’den seramik sanatçısı Anna Thomson’un yer aldığı bir ekip tarafından yapıldı. Eserlerin konu ile ilişkisi, işlevselliği, tasarımın özgünlüğü ve üretim sürecindeki teknik nitelikler göz önüne alınarak ödüller belirlendi.

“hanterra Seramik Yarışması,” seramik sanatını yaygınlaştırmayı amaçlayan, Türkiye’de yaşayan herkesin katılımına açık bir platform sunuyor. Sibelco, Colorobbia Art, Valentine Clays, Mars Hobi ve Stüdyo Fırınları ile Ceramila’nın sponsorluğunu üstlendiği yarışma, seramiği seven herkesi bir araya getiriyor.

Kurucular Elif Özbay Şahan ve Kurtuluş Şahan, yarışmanın Türkiye’de özgün tasarım ve kaliteli üretimin görünürlüğünü artırmayı hedeflediğini belirtiyor. Sanatseverlere seramik sanatının emek ve özveri gerektiren dünyasını daha yakından tanıma fırsatı sunan “hanterra Seramik Yarışması,” her geçen sene daha geniş kitlelere ulaşıyor.

298 başvurunun değerlendirildiği yarışmada, Derin Sevil Bodur Başarı Ödülü’nü kazanırken, Mansiyonları Ecem Akarlar Şentürk, Aylin Gündoğdu ve Tunahan Açıkgöz elde etti.

Ödül töreni, 23 Şubat 2024 Cuma günü, saat 17:00’de Saint Michel Fransız Lisesi Jeanne D’Arc Sergi ve Konser Salonu’nda gerçekleşecek. “hanterra Seramik Yarışması”nın ödül alan eserleri ise 23 Şubat–9 Mart tarihleri arasında sergilenerek sanatseverlerle buluşacak.

Kurucular Elif Özbay Şahan ve Kurtuluş Şahan, “hanterra Seramik Yarışması”nın sanatseverlere seramik dünyasını tanıma fırsatı sunduğunu ve heyecanla daha fazla insana ulaştığını belirtiyor. Yarışma ve geçmiş yıllara ait detaylı bilgiler için www.hanterrayarisma.com adresini ziyaret edebilirsiniz.

Hanterra Seramik Yarışması’nda Ödül Heyecanı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Jisbar’ın sanatı, klasik sanatın ünlü figürlerini kişiselleştirip modern Pop-Art sanatıyla harmanlayarak özgün bir yorum getirmesiyle tanınıyor. Jisbar’ın İstanbul’a getirdiği sergi ise “Jisbar İstanbul’da” adını taşıyor ve 8 Kasım 2023’ten 14 Şubat 2024’e kadar ücretsiz olarak ziyaret edilebilecek.

Sanatın farklı disiplinlerine ev sahipliği yapan Kalyon Kültür, bu defa pop-art sanatının ünlü temsilcisi Jisbar’ı ağırlıyor. Sanatçı, İstanbul’un renkli ve tarihi atmosferinden ilham alarak özgün eserler üretti. Sergi toplamda 20 eser ve 40 orijinal baskıdan oluşuyor ve İstanbul’un çeşitliliğini, tarihini ve büyüsünü yansıtıyor.

Jisbar’ın sanat anlayışı, her eserin bir hikaye olduğu fikri etrafında şekilleniyor. Sanatçı, eserlerini kelimeler, sloganlar, sayılar ve kodlarla zenginleştiriyor ve herkesi bu eserlerin derinliğine inmeye davet ediyor. Eserlerindeki gizemli işaretler, izleyiciye her bakışta yeni bir unsur ve yorum sunuyor. Jisbar’ın eserleri dünya genelinde birçok galeride sergileniyor ve birçok sanatçı ve marka için ilham kaynağı oluyor.

Jisbar’ın İstanbul sergisi, sanatçının bu büyülü şehre olan saygısının bir ifadesi olarak karşımıza çıkıyor. Jisbar, İstanbul’un kendisine ilham veren renk paleti ve tarihi ile büyülenmiş ve bu sergiyi şehre olan bir övgü olarak görüyor. “İstanbul ile kalbimi ve ruhumu paylaşmanın heyecanını yaşıyorum” diyen sanatçı, sergisinin hem İstanbul’dakilere hem de şehri ziyaret edenlere büyük bir ilham kaynağı olmasını umuyor.

Kalyon Kültür Direktörü Dr. Cem Bülent Ünal, bu etkinlikle farklı disiplinler arasında kültür ve sanat iletişimini desteklemenin mutluluğunu yaşadıklarını belirtti. Ünal, Kalyon Kültür olarak sanatın sınırlarını aşarak farklı kültürleri bir araya getirme vizyonları doğrultusunda, dünya çapında ünlü bir pop-art sanatçısını Türk sanatseverlerle buluşturmanın gururunu taşıdıklarını dile getirdi. Serginin, diğer tüm sergileri gibi ücretsiz olacağını ve herkesi beklediğini söyledi.

Jisbar’ın “Jisbar İstanbul’da” sergisi, 8 Kasım 2023 – 14 Şubat 2024 tarihleri arasında Kalyon Kültür Taş Konak’ta ziyaretçilere görsel bir şölen sunacak.

Pop-Art’ta Yeni Heyecan: Jısbar İstanbul’da yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Pine Bay Hotels & Resorts, eşsiz doğası ve sanat eserleriyle bilinen mekanlarından biri olan seramik çalıştayına ev sahipliği yaparken, bu özel etkinliğe katılan sanatçılara sıcak bir karşılama sundu. Mehmet Nuri Göçen Kültür, Eğitim ve Sanat Vakfı tarafından düzenlenen çalıştay, hem Türkiye’den hem de dünyanın dört bir yanından 27 seramik sanatçısını bir araya getirerek sanatın evrensel dilini kutladı.

Çalıştay, usta seramik sanatçısı Mehmet Tüzüm Kızılcan’ın rehberliğinde gerçekleşti ve bu değerli sanatçının liderliğinde sanat eserleri oluşturuldu. Pine Bay Hotels & Resorts, çalıştay sırasında ev sahibi olarak tüm olanaklarını sunarken, katılımcılar özgün doğasıyla ünlü Pine Bay Hotels & Resorts’un konforlu tesislerinde ağırladı.

Çalıştayın kapanış sergisi ve kokteyli, tarihi Eski Tabakhaneler’de gerçekleşti. Kokteyl sonrasında, Kuşadası’nın en üst katında bulunan DoubleTree by Hilton Kuşadası’nın seçkin mekanı Gió Rooftop Restaurant & Lounge’da kapanış yemeği düzenlendi.

Sanata ve sanatçılara uzun yıllardır destek veren Mehmet Nuri Göçen Kültür, Eğitim ve Sanat Vakfı Başkanı Mehmet Tüzüm Kızılcan, Göçen Ailesi’ne sanatın ve kültürün yayılmasına olan katkılarından dolayı teşekkür etti. Çalıştayın, seramik sanatının zengin dünyasını kutlayarak farklı kültürleri bir araya getirdiğini belirtti.

Sanatın yaşamı güzelleştirme ve zenginleştirme rolüne vurgu yapan Mehmet Nuri Göçen Kültür Eğitim ve Sanat Vakfı Başkanı Naile Göçen Çukurova, sanatın farklı kültürleri birleştiren ortak bir dil olduğunu ifade etti. Seramik sanatının dünyanın dört bir yanından gelen sanatçıları bir araya getiren bu özel çalıştayın 10. yılına ulaşmasının, sanata verilen desteğin bir göstergesi olduğunu belirtti.

Pine Bay Hotels & Resorts Genel Müdürü Rena Çukurova, çalıştayın seramik sanatına ve geniş kitlelere ulaşmasına yardımcı olduğunu vurgulayarak bu özel etkinliğin düzenlenmesine katkı sağlayan herkese teşekkür etti.

Uluslararası Seramik Çalıştayı’na Katılan Sanatçılar:

• Danijela Piculjan
• Sukumarl Tuk Sarakasetrin
• Ahn Si Sung
• Sucheon
• Ilona Romule
• Shamai Sam Gibsh
• Kostas Karakitsos
• Stratos Karakitsos
• Malkhaz Shvelidze
• Otar Vepkhvadze
• Ludymilla Kozlova
• Buğra Özer
• Ergün Arda
• Nurdan Yılmaz Arslan
• Burak Tatar
• Tevfik Türen Karagözoğlu
• Şebnem Toker Bahar
• Oktay İde
• Gökhan Taşhomcu
• Adem Akkın
• Ali Bardak
• Ümit Köyman
• Kadir Ertürk
• Eren Gözüyaşlı
• Caner Güner
• Nuran Yıldızel
• Elif Bektaş

Uluslararası Seramik Çalıştayı, sanatın birleştirici gücünü ve kültürlerarası diyalogu destekleyen bir platform olmaya devam ediyor.

10. Uluslararası Seramik Çalıştayı Tamamlandı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Didem Yağcı’nın eseri, dünyaca ünlü Amerikalı ressam, minimalizm ve geç-resimsel soyutlamanın önde gelen isimlerinden Frank Stella’nın Boston’daki yeni açılan Çağdaş Sanat Kütüphanesi ve Müzesi’nde yerini aldı.

Frank Stella’nın birçok eserini koleksiyonuna katmış ve Amerika’nın seçkin koleksiyonerlerinden birinin kamuoyuna adadığı ve sponsorluğunu yaptığı Boston’daki yeni açılan Çağdaş Sanat Kütüphanesi ve Müzesi’nde sanat bakış açısı ve eseriyle Didem Yağcı Türkiye’yi onurlandırdı. Frank Stella’ya adanan Massachusetts Çağdaş Sanat Kütüphanesi ve Müzesi’ nde düzenlenecek olan sergide Frank Stella’nın eserlerinin yanında Didem Yağcı’ nın da eseri yer alacak.

DİDEM YAĞCI HAKKINDA

Boğaziçi Üniversitesi Kimya bölümünden mezun olduktan sonra Avrupa Birliği Bursu (2010) ile LCF’ de ‘Çağdaș Sanat ve Tasarım’’ alanında Master eğitimi gören Didem Yağcı, sanatsal yeteneğini, bilim ve mühendislik eğitimiyle birleștirip iș hayatından edindiği tecrübe ve vizyonu da üzerine ekleyerek sanat alanında farklı teknikler; malzeme, renk, doku ve tasarımı bir araya getiren 3 boyutlu soyut formlar üretiyor.  Ayrıca, İngiltere’deki eğitimi sırasında Frieze Londra Fuarı ile eș zamanlı olarak Regent Park Metro İstasyonu billboardlarında eserleri sergilenmiștir. Sanatçı aktif olarak üretimine ve projelerine İstanbul’daki atölyesinde sürdürmektedir. İstanbul’da birçok kişisel sergi açan sanatçı, Miami, Chicago, Connecticut, Houston, Dallas, New York, Londra, Paris ve Dublin’de çeşitli karma sergi, proje ve sanat fuarlarına katılmaya ve yerel, uluslararası sanat platformlarında ve projelerinde yer almaya devam ediyor.

Çağdaş Sanatçı Didem Yağcı’nın Eseri, Boston Çağdaş Sanat Müzesinde yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Grand Hyatt İstanbul, çağdaş sanatı ve genç sanatçıların eserlerini, Grand Art platformunda sanatseverlerle buluşturmaya devam ediyor. Şehrin sanatından, kültüründen ve mimarisinden ilham alan tasarım detaylarıyla ön plana çıkan Grand Hyatt İstanbul, düzenlediği etkinliklerle sanatın nabzını tutuyor.

Türkiye’den ve dünyadan bugüne kadar pek çok sanatçının eserlerinin sergilendiği , “Grand Art”, mart ve nisan aylarında Kapudağ Gallery iş birliğinde İran asıllı Kanadalı sanatçı Arezo Khosroshahi ile İranlı genç sanatçı Omid Beirag’ın soyut eserlerine ev sahipliği yapıyor.

Arezo Khosroshahi, etkileyici fırça darbeleri ile sanatseverleri görsel bir yolculuğa çıkarırken, “Büyük Çekici / the Great Attractor” adını verdiği eserlerini şu sözlerle anlatıyor; “Evren hayatımızın yansımasıdır. Hareketsiz dururken hareket ettiğimizi fark etmeyiz. Büyük Çekici – The Great Attractor tarafından çekilip anlamadığımız şekillerde ve henüz tam olarak kavrayamadığımız bir şeye doğru ilerliyoruz. Bizi evrende çeken Büyük Çekici’yi göremeyiz. Bu sergi, çekimin nedenlerini göremeden ve anlayamadan, bize çekici gelen şeyin bir yansımasıdır.”

Tuval üzerine karışık teknikle soyut üretimler yapan sanatçı Omid Beirag ise Yaradılış /Creation ismini verdiği çalışmalarında varoluşun yokluktan doğduğu inancı ile hareket ediyor. Sanatı zihninde oluşan dilsel bir bilinç ve nitelik olarak tanımlayan Beirag, eserlerinin çıkış noktasını şu sözlerle betimliyor; “Sanat, renk ve imge dilinde gerçeklik biçiminde tezahür eder. Misyonu ise içerik ile kaliteyi görsel unsurlarla ifade etmek ve iletmektir. Soyut yaklaşım, bu kapsamda en iyi formatlardan biri olabilir, çünkü, basit bir şeyi ifade etmek için, basit bir dil ve tutarlı bir çeviri gereklidir.”

Yıl boyunca Türk ve uluslararası çapta tanınmış pek çok sanatçının eserlerine ev sahipliği yapan Grand Hyatt İstanbul,  nisan sonuna dek bu özel sergiyi sanatseverlerin beğenisine sunuyor.

Dünyaca Ünlü Sanatçılar Grand Art’ta Bir Araya Geliyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Loft Art, beşinci sergisi Bir Başka Hikâye, İstanbul Beşiktaş Nisbetiye On’daki mekânında sanatseverleri ağırlıyor.

18 Mart 2023 Cumartesi tarihine kadar açık olacak Bir Başka Hikâye sergisi resim, heykel, fotoğraf ve enstelasyon eserlerinden oluşan ve farklı medyumlarda eser üreten 16 sanatçıyı bir araya getiriyor.

Bir Başka Hikâye sergisinin 18 Ocak Çarşamba akşamı yapılan ön gösterimine sanatçı ve koleksiyonerlerden oluşan kalabalık bir davetli topluluğu katıldı.

TEHDİT DEĞİL ZENGİNLİK OLARAK FARKLILIKLAR

 Bir Başka Hikâye, hayatta herkesin kendine özgü hikâyeler barındırdığını ve bu hikâyelerin saygıyı ve hoşgörüyü hak ettiğini vurguluyor.

Herkesin, yalnız kendisinin anlatabileceği farklı duygular ve hisler ile yaşadığı bir hikâyesi olduğundan yola çıkan sergi, kendi hikâyelerimizin dışına çıkıp, birbirimizin hikâyelerine dâhil olma durumunda, dünyanın diğer yarısını anlayıp onların bir parçası olabileceğimizi, bu sayede farklılıkları tehdit olarak değil zenginlik olarak kabul edebileceğimizin altını çiziyor.

Sergide Ayşe Gürkaş, Başak Güldürücü, Basako, Cihan Oral, Damla Yücebaş, Deniz Doğruyol, Deniz Yılmazlar | Karbon, Elif İlayda Bekdemir, Emre Aksu, QucorQ, Selin Akıcı Aral, Selin Çeliktaş, Su Alara Acerol, Tarık Dayan, Tuğba Akça ve Zeynep Tunçel Kahyaoğlu olmak üzere 16 bağımsız sanatçının eserleri yer alıyor.

ELDE EDİLEN GELİR TİKAV PROJELERİNE KAYNAK OLUYOR

Akfen Holding’in genç sanatçıları desteklerken, sanatın tüm disiplinlerinde eser üreten bağımsız sanatçılara alan sağlamayı amaçladığı sanat alanındaki ilk projesi olan Loft Art, bu sanatçılardan temsiliyet almadan onları görünür kılmayı hedefliyor.

Sanat alanında satışı gerçekleştirilen eserler, Akfen Holding tarafından kurulan, kadın, genç ve çocukları merkezine alarak ulusal ve uluslararası sosyal sorumluluk projeleri hayata geçiren Türkiye İnsan Kaynakları Eğitim ve Sağlık Vakfı (TİKAV) çalışmalarına da kaynak oluyor.

“Bir Başka Hikâye” Sanatseverlerle Buluştu yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.