Moda Tasarım Yarışması sektöre yön veriyor

Yirmi yılda 200 tasarımcının final heyecanı yaşadığı yarışma, Türk moda ekosisteminde somut bir etki alanı oluşturdu. Katılımcıların yüzde 58’i ihracatçı firmalarda baş tasarımcı olarak görev alırken, yüzde 26’sı kendi markasını kurarak girişimci bir yol izledi. Bu tablo, tasarımın yalnızca estetik bir üretim değil; aynı zamanda ekonomik bir değer üretme aracı olduğunu ortaya koyuyor. Organizasyonun en dikkat çekici yönlerinden biri, genç tasarımcıları doğrudan sektörle buluşturması. Yarışma süreci boyunca adaylar, profesyonel geri bildirimler alarak üretim süreçlerini deneyimliyor ve uluslararası rekabete hazırlanıyor. Bu yönüyle yarışma, klasik bir ödül sisteminin ötesine geçerek bir gelişim platformu olarak konumlanıyor.

Tasarım, rekabetin merkezine yerleşiyor

Törende konuşan Mustafa Gültepe, küresel rekabette fiyat odaklı üretim modelinin sürdürülebilir olmadığını belirterek tasarımın belirleyici rolüne dikkat çekti. Gültepe’ye göre günümüz tüketicisi artık yalnızca bir ürün satın almıyor; aynı zamanda bir hikâye, bir kimlik ve bir duruş arıyor. Bu yaklaşım, markaların değerini doğrudan tasarım gücüyle ilişkilendiriyor. Türkiye’nin Asya’daki üreticilerle fiyat rekabetine girmesinin zor olduğunu vurgulayan Gültepe, çözümün tasarım ve markalaşma odaklı bir dönüşümden geçtiğini ifade etti. Kültürel mirasın sunduğu motifler, renkler ve anlatılar, bu dönüşümün en güçlü kaynakları arasında yer alıyor.

Burak Sertbaş, yarışmanın yirmi yıllık yolculuğunda 200 tasarımcıyı sektöre kazandırdıklarını belirterek bu yapının artık bir gelenek haline geldiğini ifade etti. Katılımcıların büyük çoğunluğunun aktif olarak sektörde yer alması, organizasyonun sürdürülebilir etkisini ortaya koyuyor. Ticaret Bakanlığı desteğiyle yürütülen program kapsamında birçok tasarımcı yurt dışında yüksek lisans eğitimi alma fırsatı buldu. Bu tasarımcıların önemli bir bölümü Türkiye’ye dönerek edindikleri bilgi ve deneyimi yerel moda endüstrisine aktarmaya devam ediyor.

Tasarımın geleceği: sürdürülebilirlik ve teknoloji

Son yıllarda küresel talepte yaşanan daralma ve maliyet baskıları, moda endüstrisinde yeni arayışları beraberinde getirdi. Bu süreçte tasarımın stratejik bir alan olarak öne çıktığını belirten sektör temsilcileri, sürdürülebilirlik, teknoloji ve fonksiyonelliğin geleceğin belirleyici unsurları olacağına dikkat çekiyor. Tuğba Hazar ise yarışmanın yalnızca bir final gecesinden ibaret olmadığını vurgulayarak, sürecin başından sonuna kadar genç tasarımcıların yaratıcı gelişimlerine tanıklık ettiklerini ifade etti. Hazar’a göre sahnede yer alan her tasarım, yoğun bir emeğin ve özgün bir bakış açısının ürünü. Genel tabloya bakıldığında, Moda Tasarım Yarışması Türk moda endüstrisinin geleceğini şekillendiren önemli bir kaldıraç olarak konumlanıyor. Genç yeteneklerin desteklenmesi, tasarımın stratejik bir değer olarak ele alınması ve uluslararası vizyonun güçlendirilmesi, bu yapının önümüzdeki yıllarda daha da etkili olacağını gösteriyor.

EİB Moda Tasarım Yarışması finalinde kazanan belli oldu yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

ABD Pazarı İçin Yeni Bir Sayfa

ABD’nin Çin’e karşı uyguladığı yüksek gümrük vergileri, küresel moda endüstrisinde yeni dengeler oluşturdu. Türk Moda Endüstrisi, bu boşluğu değerlendirme konusunda oldukça istekli. EHKİB Başkanı Burak Sertbaş’a göre, Avrupa’daki resesyon ve Türkiye’deki yüksek maliyet baskısı sektörü zorlasa da ABD pazarı bu darboğazdan çıkış için stratejik önem taşıyor. Sertbaş, “İki yıl aradan sonra bu fuarda yeniden Milli Katılım kararı aldık. ABD’nin 102 milyar dolarlık giyim ithalatından 1 milyar dolar almak istiyoruz” diyerek hedefi net biçimde ifade ediyor.

Türk Moda Endüstrisi İçin Stratejik Eşleşmeler

EHKİB, bu yılki fuar için yalnızca katılımla yetinmiyor. Hazırlıklar titizlikle yürütülüyor. Yönetim Kurulu Üyesi Tala Uğuz’un belirttiği gibi, profesyonel firma eşleştirme hizmeti alındı. Böylece Amerikalı alıcılarla birebir temas kurulması amaçlanıyor. Fuara özel davetli listeleri oluşturuldu. ABD’li müşteriler, Türk firmalarıyla tek bir noktada buluşturulacak. Hedeflenen rakam iddialı: 2 gün içinde 100’den fazla ikili iş görüşmesi yapılması planlanıyor.

Moda Endüstrisi Yeni Duraklara Hazırlanıyor

Endüstri açısından ABD yalnızca bir başlangıç. 2025’in ikinci yarısında Türkiye, farklı fuarlarla da uluslararası vitrine çıkacak. Eylül ayında Paris’te PV Manufacturing, Münih’te ise Munich Fabric Start the Source fuarlarına katılım sağlanacak. Kasım ayında ise Londra’daki Fashion SVP fuarı için hazırlıklar şimdiden başladı. Tala Uğuz, bu yıl toplamda 80 firmanın bu dört ülkede altı farklı fuarda Türkiye’yi temsil edeceğini belirtiyor. Bu geniş çaplı strateji, sektörün küresel rekabetçiliğini artırmayı hedefliyor.

Yüksek enflasyon ve düşük kur politikası Türkiye’yi pahalı bir üretici konumuna taşıdı. Buna rağmen Türk Moda Endüstrisi, üretim kapasitesini ve tasarım kalitesini koruyarak rekabette kalmak istiyor. Sertbaş’ın da altını çizdiği gibi, Uzakdoğulu rakiplere kıyasla yüzde 40-50 daha pahalı olunmasına rağmen, Türk firmalarının sürdürülebilir üretim, kaliteli işçilik ve hızlı teslimat gibi avantajları öne çıkıyor.

Moda Endüstrisi Küresel Rotalar Çiziyor

ABD, Türkiye’nin hazır giyim ihracatında 2024 itibarıyla altıncı sırada yer alıyor. 2025 yılının ilk yarısında ABD’ye ihracat yüzde 1 artışla 395 milyon dolara ulaştı. Bu veriler, Türk Moda Endüstrisi’nin istikrarlı bir şekilde bu pazarda tutunmaya başladığını gösteriyor. Şimdi hedef, sadece tutunmak değil; büyümek ve kalıcı olmak.

Türk Moda Endüstrisi ABD Hedefine Yöneliyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Tarihin içinde bir moda haftası

Kaleiçi’nin taş sokaklarında adeta bir moda masalı yazıldı. Ruin Adalia Hotel’in tarihi atmosferi, Döşemealtı halılarıyla kurulan sahneyle buluştu. Hadrian Kapısı, ilk kez bir defileye ev sahipliği yaptı. Yağmura rağmen gerçekleşen bu unutulmaz geceye 250 özel davetli katıldı. Moda haftası boyunca Antalya, geçmişle geleceğin buluşma noktası oldu. Hem şehir dokusu hem defile mekânları, etkinliği diğer moda haftalarından ayıran en güçlü unsurlardı.

Antalya Fashion Week küresel moda haritasında

Moda haftası bu yıl bir ilke daha imza attı. Londra Moda Haftası’nın partneri olan Fashion Scout ile yapılan iş birliği kapsamında, Londralı tasarımcı John Herrera Antalya’da defile yaptı. Bu ortaklık sayesinde, önümüzdeki yıl bir Türk tasarımcı da Londra’da Antalya’yı temsil edecek. EMY Organizasyon Kurucusu Eda Meltem Yılmaz, “Antalya’mızı global moda haritasına sokmayı başardık. Artık sadece bir turizm şehri değil, aynı zamanda moda şehriyiz,” diyerek bu başarıyı kamu ve özel sektör iş birliğine borçlu olduklarını ifade etti.

Uluslararası tasarımcılar Antalya’da buluştu

Moda haftası, Türkiye’den Çiğdem Akın, Murat Aytulum, Gökhan Yavaş ve Tuba Ergin gibi tanınmış isimlerin yanı sıra; İngiltere, Rusya, Kazakistan ve Dubai’den gelen tasarımcıların koleksiyonlarına da ev sahipliği yaptı. Antalya Fashion Week, uluslararası arenada adını duyurmak isteyen tasarımcılar için yeni bir vitrin oldu. Kültürel miras ile modayı bir araya getiren etkinlik, sadece bir moda haftası değil; aynı zamanda kültürel bir deneyime dönüştü. Antalya Fashion Week, yalnızca podyumda değil; şehrin sosyal, kültürel ve ekonomik yaşamında da etkisini gösteriyor. Kentin sanatla kurduğu bağı güçlendiren etkinlik, tasarım ve yaratıcılığın sınırlarını zorladı. Defileler boyunca kentte artan ziyaretçi sayısı, otellerin doluluk oranları ve şehir içi etkinlikler, moda haftasının Antalya’ya sunduğu katkıyı da gözler önüne serdi.

Bir sonraki hedef: kalıcı bir moda merkezi olmak

Antalya, artık dünya moda takvimine dâhil bir şehir. Antalya Fashion Week ile yaratılan bu kültürel atılım, yalnızca geçici bir etkinlik değil. Kentin gelecek vizyonunda modanın kalıcı bir yer edinmesi hedefleniyor. EMY Organizasyon’un vizyoner yaklaşımı ve kamu destekli adımlarla Antalya, küresel moda haritasındaki yerini sağlamlaştırıyor.

Antalya Fashion Week Küresel Sahneye Taşındı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Bu yılki etkinlik, İstanbul Modest Fashion Week‘in global çapta tanınan ve özlenen bir marka haline gelmesini sağladı. Moda dünyasının çeşitliliğini ve yaratıcılığını kutlayan bu hafta, dünya genelinden gelen moda tutkunlarını bir araya getirerek unutulmaz anlar yaşattı.

İstanbul Modest Fashion Week’in en önemli özelliklerinden biri, her bir defilenin özgün tasarımlar ve ilham verici sunumlarla dolu olmasıydı. Bu etkinlik, moda dünyasının çeşitliliğini ve muhafazakar moda anlayışını kutlayarak yeni bir güzellik algısı oluşturmayı hedefledi. Organizasyon moda dünyasında çeşitliliği ve kapsayıcılığı temsil eden bir platform olarak ön plana çıktı.

Moda Dünyasında Çeşitliliğin Yükselişi

İstanbul Modest Fashion Week, dünya çapında moda endüstrisinin önemli bir parçası haline gelerek çeşitliliği ve kapsayıcılığı ön plana çıkardı. Her yıl düzenlenen etkinlik, muhafazakar moda anlayışını benimseyen tasarımcıları, markaları ve moda tutkunlarını bir araya getiriyor. Bu yılki etkinlik, muhafazakar giyim tarzını benimseyen markaların ve tasarımcıların özgün ve ilham verici koleksiyonlarını sergilediği unutulmaz bir moda haftası oldu.

İstanbul Modest Fashion Week 2024’te Öne Çıkanlar

Organizasyon, moda dünyasının dikkatini çeken birçok özel detayı içeriyordu. Defilelerde sergilenen özgün tasarımlar, muhafazakar moda anlayışının çeşitliliğini ve yaratıcılığını yansıtıyordu. Ayrıca etkinlik boyunca düzenlenen paneller ve etkinlikler, moda tutkunlarına geniş bir içerik yelpazesi sunarak unutulmaz bir deneyim yaşattı.

Think Fashion ve Modest Fashion Weeks CEO’su Özlem Şahin Ertaş ‘’ 9. global moda haftamızı başarıyla tamamladığımız için mutluyuz. Daha şimdiden birçok marka bir sonraki organizasyonumuzu ve hangi ülkede yapacağımızı soruyor, katılımcı olmak istediğini belirtiyor. Bu bizi onurlandırırken aynı zamanda daha çok sorumluluk yüklüyor. Modanın kapsayıcılığını ve uluslararası iş birliklerini temel alan vizyonumuzla yolumuza devam edeceğiz. Tüm katılımcılarımızı gönülden kutluyorum’’ dedi.

İstanbul Modest Fashıon Week 2024 İle Yenilik Rüzgarı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Beymen, lüksün köklerini ve bu topraklardaki 500 yıllık yolculuğunu aydınlatan uluslararası bir projeyi başlatarak coğrafyamızın zengin kültürel mirasını dünyaya tanıtıyor. Sergi, kitap ve belgesel unsurlarını bir araya getiren bu çok yönlü proje, lüksün ve zanaatın kültürler arası bir ilham kaynağı olduğunu vurguluyor.

“Beymen: Golden Opulence” adını taşıyan sergi ve aynı adı taşıyan kitapla birlikte Beymen, moda ve tasarım dünyasının lider markalarının temsilcilerini ve kreatif direktörlerini 3-5 Kasım tarihleri arasında İstanbul’da buluşturarak, lüks modadaki öncü rolünü pekiştiriyor. Bu özel proje, Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi’nde 6-30 Kasım tarihleri arasında ziyaretçilere kapılarını açacak.

Dünya çapında 50’den fazla markanın katkısıyla tasarlanan eserler, bu sergiyle bir araya geliyor. Beymen, bu projeyi tamamlamak için aralarında akademisyenler, sanat tarihçileri ve yazarların bulunduğu bir Danışma Kurulu kurdu. Bu uzmanlar, projenin verilerini, lüks modanın ve tasarımın dünya çapındaki önde gelen temsilcileriyle paylaştılar. Her marka, bu derin çalışmadan ilham alarak Beymen için özel parçalar tasarladı ve üretti. Bu özel eserler, Beymen’in 50. yıl kutlamalarının merkezinde bulunan “Golden Opulence” sergisinde bir araya geldi.

Sergi, “Precious Dreams”, “Bosphorus Gardens” ve “Mineral Roundness” temalarına ayrılarak, Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi’nde ziyaretçileri büyüleyici bir deneyime davet ediyor. Sergi aynı zamanda sanatçı Hakan Yılmaz ve Sefa “Minelauvart” Kocakalay’ın eserlerine de ev sahipliği yapıyor. Bu özel parçalardan ilhamla hayata geçirilen dijital eserler ve Japon sanatçı Miyouki Nakajima’nın eserleri, ziyaretçileri etkileyici bir sanat yolculuğuna çıkarıyor.

Beymen’in bu projesi, Valentino’dan Balmain’e, Dior’dan Givenchy’e, Etro’dan Brunello Cucinelli’ye, Stella McCartney’den Dolce&Gabbana’ya kadar dünya çapında etkileyici 50’den fazla markanın, bu toprakların 500 yıllık lüks yolculuğundan ilham aldıkları tasarımları bir araya getiriyor. Ayrıca, sergide ülkemizin önde gelen koleksiyonerlerinin projeye özel olarak açığa çıkardıkları nadir eserler de bulunuyor.

Beymen, bu önemli projenin yanı sıra, aynı ilhamla, Assouline ile özel bir kitap hazırladı. “Golden Opulence” kitabı, moda, kültür ve sanatın tarihine ışık tutarken, serginin küratörü Laurence Benaïm tarafından yazıldı. Kitabın fotoğrafları ise ünlü fotoğraf sanatçısı Laziz Hamani’ye ait.

Beymen’in lüksün bu topraklardaki yolculuğuna atfedilen belgeseli de ödüllü İngiliz yönetmen Khadifa Wong tarafından yönetiliyor. Bu belgesel, lüksün tarihini ve hayata getirdiği anlamları derinlemesine inceliyor ve yakın bir tarihte dijital platformlarda izleyicilerle buluşacak.

Beymen CEO’su Elif Çapçı, projeyi şu sözlerle özetliyor: “Ülkemize, markamıza ve küresel lüks moda sektörüne değer katan, çok boyutlu bir projeyle yarım asrımızı geride bırakmanın heyecanını yaşıyoruz. Bizler bu mirası bugüne taşımayı görev olarak görüyoruz. Kültür, sanat ve zanaatı merkeze koyarak lüks dünya modası ile ülkemiz arasındaki köprü olmaya devam edeceğiz.”

“Beymen: Golden Opulence” projesinin küratörü ve kitabın yazarı Laurence Benaïm ise proje hakkında şunları söylüyor: “Bu proje, geçmişi ve bugünü bir araya getiriyor, bizi lüksün 500 yılını kutlamaya davet ediyor. Kültürel sürdürülebilirliği vurguluyor ve lüksün dünya çapındaki etkisini gösteriyor. Geçmişten ve günümüzden ilham alarak, lüksün gücünü ve anlamını bir araya getiriyoruz.”

BEYMEN, 50 YIL KUTLAMASINDA KÜLTÜR VE MODAYI BULUŞTURUYOR yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Dice Kayek’in ikonik tasarımı “Kubbe” elbise, Amerika’nın Batı Yakası’nın en prestijli müzelerinden LACMA’da, “Women Defining Women in Contemporary Art of the Middle East and Beyond” (“Orta Doğu ve Ötesinin Çağdaş Sanatında Kadınları Tasvir Eden Kadınlar”) başlıklı karma sergi kapsamında sergileniyor.

Dice Kayek, kuruluşundan bu yana hem doğuda hem de batıda köklere sahip olmanın getirdiği incelikli çelişkilerin moda üzerinden tercümesini yapan bir kültür üreticisi olarak öne çıkıyor. Markanın kurucuları Ayşe ve Ece Ege, doğdukları ülkenin estetik ve kültürel öğelerini çağdaş bir tasarım anlayışıyla benzersiz bir vizyon çerçevesinde başarılı bir şekilde harmanlıyorlar.

Bu vizyonun en iyi göstergelerinden biri, markanın adını tasarım tarihine yazdıran 2010 tarihli Istanbul Contrast koleksiyonunda yer alan bir tasarım olan ikonik Kubbe elbise. Dice Kayek, 2011 yılında, Londra’daki Victoria & Albert Müzesi’nin her yıl İslam geleneklerinden ilhamla oluşturulan en iyi çağdaş tasarım örneklerine verdiği Jameel Ödülü’nü bu tasarımla kazanmıştı.

Dice Kayek’in ödüllü elbisesi, 23 Nisan’dan bu yana LACMA’nın geniş anlamıyla İslam kültürünün etkisinde yaşayan toplumlardan gelen 42 kadın sanatçının 75 eserini bir araya getiren kapsamlı sergisinde yer alıyor. “Women Defining Women in Contemporary Art of the Middle East and Beyond” (“Orta Doğu ve Ötesinin Çağdaş Sanatında Kadınları Tasvir Eden Kadınlar”) başlıklı sergi, Afrika’dan Orta Asya’ya uzanan geniş coğrafyadan kadınların sanatsal anlatılarını öne çıkarıyor.

Kubbe elbise, LACMA tarafından 2022 yılında satın alınarak müzenin, insanlığın 6000 yıllık sanatsal ifade birikimini içeren yaklaşık 150 bin eserlik dev kalıcı koleksiyonuna girmişti.

Dıce Kayek Lacma’da! yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.