Kadınların duygularını ince nakışlarla işlediği iğne oyası, Anadolu’nun yüzyıllardır taşıdığı bir kadın halk sanatı. Ancak bu zengin miras sadece geçmişe ait değil; tam aksine, bugünün yaratıcı endüstrisi için ilham kaynağı olmaya devam ediyor. Oya Projesi, geleneksel el sanatlarının sürdürülebilirliğini sağlamak ve uluslararası bilinirliğini artırmak için kapsamlı bir planla ilerliyor.

Proje, Adnan Memiş’in 20 yılı aşkın sürede oluşturduğu geniş oya koleksiyonundan ilham alıyor. Toplanan oyalar, sanat tarihine ışık tutarken bu zarif geleneğin anlamını ve değerini gözler önüne seriyor.

Bilimsel Bir Yaklaşım: Oya Projesi

Oya Projesi kapsamında, biri Prof. Dr. Nurhan Atasoy, diğeri Dr. Gönül Paksoy tarafından hazırlanan iki kitap yayımlandı. Bu eserler, oya sanatını hem tarihsel hem de kültürel açıdan kapsamlı bir şekilde ele alıyor.

Atasoy’un “Özgün Bir Sanatın Tarihi Boyutu” isimli kitabı, Osmanlı arşivlerinden elde edilen belgelerle oyaların tarihini derinlemesine inceliyor. Dr. Paksoy’un “Anadolu Kadınının Eşsiz Sanatı” adlı çalışması ise oyaların kaya resimlerinden bugüne uzanan kültürel izlerini sürüyor. Her iki eser, oya kültürünün gelecek nesillere aktarılması için değerli birer kaynak niteliği taşıyor.

Belgesel Film: Anadolu Kadınının Hikayesi Görselleşiyor

Proje kapsamında hazırlanan “Anadolu Kadının Eşsiz Sanatı Oya” adlı belgesel, yönetmen Sevinç Baloğlu’nun imzasını taşıyor. Film, Anadolu’nun çeşitli bölgelerinde yapılan çekimlerle kadınların hayatını ve oyalar aracılığıyla ifade ettikleri duyguları konu alıyor.

Bu etkileyici yapım, festivallerde ilgi görmeye başladı bile. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali başta olmak üzere, Kanada’dan Yunanistan’a birçok ülkede izleyicilerle buluşuyor.

Dijitalleşen Oya Kültürü

Projenin dijital ayağı da oldukça dikkat çekici. Oyaarts.com, araştırmacılara ve sanatseverlere zengin bir kaynak sunarken, kadınların ürettikleri oyaları uluslararası pazara taşıyabilecekleri bir platform görevi görüyor. Dijital katalog çalışmalarıyla birlikte 2500 farklı oya örneği, ayrıntılı künyelerle arşivleniyor ve geleceğe aktarılıyor. Projenin en büyük hedeflerinden biri, oya sanatının UNESCO Somut Olmayan Kültürel Miras Listesi’ne dahil edilmesi. Bu kapsamda yapılan çalışmalar, Anadolu kadınının bu eşsiz sanatını dünya çapında tanıtmayı amaçlıyor.

Yaratıcı Endüstri ve Oya Sanatı

Proje yalnızca geçmişe değil, geleceğe de odaklanıyor. Kooperatifleşme çalışmaları, kadınların bu geleneksel sanatı modern tasarımlara entegre ederek üretimlerini sürdürmelerine destek sağlıyor. Aynı zamanda lojistik ve e-ticaret altyapısıyla, oyaların uluslararası pazarda yer bulması hedefleniyor.

Projenin diğer bir ayağı olan mobil sergi, oyaları dünyanın dört bir yanına taşıyacak. Ayrıca kapsamlı bir oya müzesi kurma çalışmaları da devam ediyor. İstanbul’da planlanan bu müze, hem araştırmacılar için bir merkez olacak hem de oyaların tarihini ve üretim sürecini gözler önüne serecek.

Oya Projesi: Geleceğe İlham Veren Bir Miras

Anadolu’nun bu eşsiz kültürel zenginliği, Adnan Memiş Eğitim, Kültür ve Sanat Vakfı liderliğinde yepyeni bir anlam kazanıyor. Kitaplar, belgeseller, dijital platformlar ve yaratıcı projelerle oya sanatı, bir kültür mirası olarak hak ettiği değeri buluyor.

Anadolu’nun Sanat Mirası: Oya Projesi yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Albayrak Grubu tarafından düzenlenen Hat Eserleri Sergisi, sınırları aşarak bu yıl Özbekistan’ın gönül coğrafyasına konuk oluyor. TİKA iş birliğiyle gerçekleşen bu etkinlik, İslam hat sanatına ilgi duyan sanatseverleri bir araya getirirken aynı zamanda İslam dünyasının birliğini vurguluyor. 12-23 Eylül tarihleri arasında Taşkent Sanat Galerisi’nde sergilenecek eserler, bu zengin mirasa duyulan ilgiyi ve sevgiyi yansıtıyor.

Serginin 12 Eylül’deki açılışına, Türkiye Özbekistan Büyükelçisi Olgan Bekar, Albayrak Medya Satış Pazarlama Genel Müdürü Abdullah Hanönü, TİKA Taskent Koordinatörü Ali Rıza Tezcan, Özbekistan Kültür Bakanı Danışmanı Shavkatjon Zokirjonovich, Özbekistan Gazetecilik ve Kitle İletişim Üniversitesi Rektörü Herzodxon Qudratxo’ja, Albayrak Grubu Kurumsal İletişim Koordinatörü Esad Sivri ve Albayrak Grubu Teknoloji Koordinatörü Erdal Nalbant gibi önemli isimler katıldı.

Bu özel sergi, hat sanatının en değerli örnekleriyle Özbekistan’daki sanatseverlerin ilgisini çekmeyi amaçlıyor ve iki ülke arasındaki kültürel bağları daha da güçlendirmeyi hedefliyor.

Hat Eserleri Sergisi, Özbekistan’dan Dünyaya Açılıyor

Albayrak Grubu tarafından 9 yıldır düzenlenen bu sergi, her yıl farklı bir tema etrafında şekilleniyor. Bu yılın teması Türkiye’de “Kelime-i Tevhid” olarak belirlendi. İstanbul, Balıkesir, Ankara, Trabzon, Erzurum, Kayseri ve Gaziantep gibi şehirlerde sergilenen eserler şimdi gönül coğrafyalarına yayılıyor. Türkiye’de kat edilen 6350 kilometrelik yolculuktan sonra, İslamiyet Kültürü’nün izini sürecek olan 25 farklı eser, farklı kültürleri İslam Birliği çerçevesinde bir araya getiriyor. “Ey İman Edenler” temasıyla hazırlanan bu eserler, usta hattatların özgün yorumlarını taşıyor.

Hat sanatını yaşatmak ve daha geniş kitlelere ulaştırmak için farklı iş birliklerine imza atan bu proje, ilerleyen günlerde daha fazla gönül coğrafyasına konuk olmayı hedefliyor. Albayrak Medya Satış ve Pazarlama Müdürü Abdullah Hanönü, bu konuda şunları söylüyor: “Dokuz yıldır süregelen Hat Eserleri Sergimiz, İslam Medeniyetlerimizin köklü şehirlerinde sanatseverlerle buluşuyor. Bu yıl TİKA iş birliğiyle başlayan Özbekistan yolculuğumuz, sanatımızı daha fazla insana ulaştırmak ve İslamiyet’in izleriyle bezeli sanatımızı yaşatmak için yurt dışında atılan önemli bir adım oldu. Faaliyetlerimiz, her geçen gün daha ileriye taşınacak şekilde devam edecek. Usta hattatlarımızın özgün eserleri, kat ettiği yolu genişleterek yoluna devam ediyor. Bu durumdan büyük mutluluk duyuyoruz.”

TİKA’dan 170 Ülkede 30 Binin Üzerinde Proje ve Faaliyet

Türk İşbirliği ve Koordinasyon Ajansı Başkanlığı (TİKA), 30 yılı aşkın süredir köklü bir tarih ve kardeşlik ruhuyla hareket ederek daha fazla insana ulaşmayı hedefliyor. 1992 yılında Türk Cumhuriyetleri ve komşu ülkelerle güçlü iş birlikleri kurma amacıyla kurulan TİKA, Türkiye’nin istikrarlı büyümesi ve uluslararası etkisiyle bugün 5 kıtada faaliyet gösteriyor. TİKA, 61 ülkede 63 ofisi ile bugüne kadar 170’e yakın ülkede 30 binin üzerinde proje ve faaliyet gerçekleştirdi.

Küresel bir kalkınma iş birliği teşkilatı olarak, TİKA Balkanlar’dan Orta Asya’ya, Latin Amerika’dan Afrika ve Güneydoğu Asya’ya kadar birçok bölgede projeler gerçekleştirerek insanların hayatlarının her aşamasında faydalanacakları çeşitli alanları kapsıyor. Sadece ekonomik boyutuyla değil, aynı zamanda sosyal ve kültürel değerlerin korunması, yaşatılması ve zenginleştirilmesinin kalkınma için önemli olduğunu vurgulayan TİKA, ortak tarihi ve kültürel mirasın gelecek nesillere aktarılması amacıyla birçok ülkede kültürel iş birliği projelerini hayata geçiriyor.

Hat Eserlerin Özbekistan Buluşması yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Şile, kültürel mirasını canlı tutmaya ve sanatını sürdürmeye devam ediyor. Bu yıl 34. kez düzenlenen Uluslararası Şile Bezi Kültür ve Sanat Festivali, şehrin zengin dokuma geleneğini ve sanatını kutlamak için bir araya gelen birçok etkinlikle dolu.

Türkiye’yi uluslararası alanda temsil eden ünlü dokuma sanatçısı Fırat Neziroğlu, festivalde “Yıldızlara Nakşetmek” adlı performansını gerçekleştirerek Cumhuriyet’in 100. yılına özel olarak yıldız nakışladı. Şile bezi koleksiyonu olan “ZEN” ile tanınan Neziroğlu, yeni koleksiyonunun ilk dokunuşlarını canlı performans eşliğinde Şile’de sergiledi.

Festival, Şile Deniz Marina’da özel bir sahnede denizin üzerinde gerçekleşti ve katılımcılardan büyük ilgi gördü. “Yıldızlara Nakşetmek” performansı, dokuma ustası Fırat Neziroğlu tarafından sanat, kültür ve geleceğin bir araya geldiği özel bir an yarattı. Yıldız motifleri, geleneksel dokuma sanatının eşsiz örneklerinden biri olan Şile Bezi’nin kadim hikayesini yeniden canlandırdı ve Türkiye Cumhuriyeti’nin 100. yılını ve Şile’nin yükselen yıldızını anlattı.

Dokuma ustalarına özel ödül

Festivalin önemli bir bölümü, dokuma ustalarının ödüllerini aldığı bir törenle geçti. Önceki dönem Çevre Şehircilik ve İklim Değişikliği Bakanı ve İstanbul Milletvekili Murat Kurum, Kaymakam Nebi Kaya, Garnizon Komutanı Albay Mehmet Sutaşır, Şile Belediye Başkanı İlhan Ocaklı ve davetlilerin katıldığı Kültürel Mirasın Yeni Koruyucuları Ödül Töreni, dokuma sanatının değerini bir kez daha vurguladı. Dokumacılık eğitimlerini başarıyla tamamlayan ustalar, belgelerini İstanbul Milletvekili Murat Kurum ve Şile Belediye Başkanı İlhan Ocaklı’dan aldı.

Başkan Ocaklı, törende yaptığı açıklamada, “Geleneksel el sanatlarımızın en değerli örneklerinden biri olan Şile Bezi’nin yaşatılması ve gelecek nesillere aktarılması, bizim için son derece kıymetlidir. Dokuma ustalarımızın bu festivalde aldığı ustalık belgeleri, sadece bireysel başarılarını değil, aynı zamanda ülkemizin zengin kültürel mirasının korunmasına verdikleri önemi de vurgulamaktadır. Dokumacılık eğitimlerini başarıyla tamamlayan ustalarımıza verilen belgeler, onların gelecek kuşaklara bu özel sanatı aktaracaklarına olan inancımızı pekiştiriyor” dedi.

Şile Bezi Festivali, dokuma sanatının ışıltılı dünyasını ve kültürel mirasın korunmasını kutlayarak sanatseverlere unutulmaz anlar yaşattı.

Şile Bezi Festivali: Dokuma Sanatının Işıltılı Anıları yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

İstanbul’un önde gelen disiplinlerarası sanat mekânı Meşher, Britanyalı ressam ve tasarımcı John Craxton’ın (1922-2009) yaşamını ve eserlerini tanıtan Türkiye’deki ilk kişisel sergisini, 23 Temmuz 2023 tarihine kadar ziyaretçilerle buluşturuyor. Sanatçının biyografisinin yazarı ve arkadaşı Ian Collins’in küratörlüğünü üstlendiği John Craxton: Işığın Peşinde sergisi, Craxton’ın uzun kariyerine yayılan çeşitli eserlerinden bir seçki sunuyor. Gençlik yıllarından itibaren Roma ve Bizans mozaiklerine büyük ilgi duyan ve bunu eserlerine de yansıtan Craxton’ın mozaik tutkusundan ilham alan Meşher, 7-12 yaş arası çocukları “Taşlardan Hikâyeler Anlatıyorum: Mozaik Atölyesi”ne davet ediyor. 29 Nisan Cumartesi günü düzenlenecek etkinlik, saat 11.00’de başlayacak.

Gerekli malzemelerin Meşher tarafından karşılanacağı atölyeye katılan çocuklar, Craxton’ın hayatını ve eserlerini keşfederken sanatçının maceracı ruhundan yola çıkarak rengârenk mozaik taşlarından motifler oluşturacak. Ücretsiz olarak düzenlenecek etkinlikte mozaik sanatıyla tanışacak çocuklar, tasarımlarını birbirleriyle paylaşacaklar.

Sergi kapsamında devam edecek çocuklara yönelik atölyeler hakkında bilgi almak için www.mesher.org  adresini ve Instagram hesabını takip edebilirsiniz.

Meşher Çocukları Mozaik Atölyesine Davet Ediyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Serginin önderliğini yapan seramik sanatçısı Seçil Nebioğlu asaletin, zarafetin ve aşkın sembolü olan lale ve kadını İstanbul Lâle Vakfı için heyecan ve tutku ile birlikte yorumladıklarını söyledi ve “Ülkemizin geçirdiği bu ağır süreçte üretmeye devam ettik ve sanata sarıldık. Mottomuz, sanat iyi gelir, sanat iyileştirir oldu” dedi.

Laleler duyguların sessiz ifadeleri

Kırmızı laleler doğada çok sık bulunmaz. Kırmızı laleler “tutkulu ve gerçek bir aşk” anlamını taşıyor. Doğada en sık görebileceğiniz lale rengi ise sarı. Açık sarıdan koyu sarıya hatta turuncuya kadar sarının her tonunda lale görmek mümkün. Sarı lale yüzyıllardır “umutsuz aşk” anlamına gelirdi. Ancak zaman içerisinde bu laleler anlam değişikliğine uğradı. Artık neşeyi ve güneşi sembolize ediyorlar. Turuncu lale ise “mutluluk” ve “hayranlık” ifade ediyor. Asil görünümü ile görenleri kendine hayran bırakan beyaz lale ise “saflık” ve aynı zamanda “af dileme” anlamlarını taşıyor. Bu nedenle beyaz lale özür dilemek için kullanılıyor. Pembe renkte lale “güven” anlamını taşıyor. Mor laleler ise lale renkleri arasında en çok dikkat çeken oluyor. Mor laleler “asalet” anlamına geliyor. Krem renkte olan laleler “sonsuz aşk” anlamına geliyor. Üzerinde desene benzeyen çeşitli çizgilerin olduğu laleler ise “güzel gözler” anlamına geliyor.

Sergiye katılan sanatçılar:

Aslı Buruk, Aylin Gülbay, Aysel Öncel, Ayşe Perizat Uncular, Aytül Vatansever, Aynur Koç, Aysun Katmer, Arzu Yurlu, Asuman Önder, Belkıs Ustamehmetoğlu, Berna Duman, Banu Başkaya, Cana Dölay, Derya Kurt, Duygu Sağlamyürek, Emre Atırcıoğu, Esin Gürel, Eda Bahadınlı, Eda Ö. Yıldırım, Fatma Öz, Figen Polat, Gonca Günel, Hülya Yürür, Kevser Hafsa Parlakışık, Latife Aktan, Merve Pelit Çorbacıoğlu, Melike Beykoz, Nadide Şen, Neşe Çapan Baysal, Nurdan Öztürk, Özlem Sönmez, Özgül Öktürk Aksu, Pınar Arslan, Saba Gül, Saffer Quarse, Seçil Nebioğlu, Selma Çerkez Uygun, Selin Sadıoğlu, Sevda Soysar, Sıla Aydos Öcal, Sibel Çolak Boncukçu, Songül Şimşek, Şeniz Peker, Şeyda Avcı, Şeyda Çıplak, Yaprak Erdoğan, Yasemin Şaşmaz, Zeynep Aydın, Zehra Kaftancıoğlu, Zeynep F. Güneysu

“Lale Ve Kadın” Sergisi İstanbul Lale Vakfı’nda Açıldı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Suna ve İnan Kıraç Vakfı İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, 59. Kütüphane Haftası kapsamında düzenlediği “Kağıttan Kitaba: Cilt Atölyesi”nde, yazılı bilgi ve belgeleri koruma yönünde kadim yöntemlerin başında gelen cilt sanatını meraklıları ile tanıştırıyor. Etkinlik, kitapseverlere, kâğıdın ve kitap cildinin tarihsel serüvenini sunarken cilt yapımıyla ilgili tüm adımları da uygulamalı olarak öğrenme imkânı tanıyor.

Eğitmen Enes Çinğay ile birlikte kitap sayfalarının formalara dönüştürülüp dikilmesinden cilt hazırlığına, isim ve bezeme işleminden baskıya, ciltçiliğin tüm süreçlerini deneyimleme fırsatı bulan katılımcılar ayrıca, ciltli kitapların sırt bölümündeki ince şeride adını veren şirazenin nasıl örüldüğünü de öğrenecekler. Atölyenin sonunda katılımcılara Enes Çinğay’ın ürettiği ciltli el yapımı defterler hediye edilecek. Arzu edenler defterlerini yaldızlı isim baskısı ile kişiselleştirebilecek.

Etkinlik, İstanbul Araştırmaları Enstitüsü 2. Kat Arka Oda’da gerçekleştirilecektir. Katılımın ücretli olduğu etkinliğe kayıt yaptırmak için tıklayın.

İAE’den Kütüphane Haftası’na Özel “Cilt Atölyesi” yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Osmanlı’nın gündelik hayatı asırlar boyu Batı’nın merak ettiği konuların başında gelir. İmparatorluk topraklarını ziyaret eden elçilerin ve seyyahların notları Doğu’yu gizemli ve sırlarla saklı olarak tanımlayan satırlarla doludur. Bu satırları kaleme alanlar en çok kapalı bir çevrede yaşayan kadınlara ilişkin dünyanın izini sürerler. Bütün zamanlar boyunca esrarını koruyan Osmanlı kadının moda anlayışı, estetik beğenisi, gündelik meşgaleleri çoğu zaman Avrupalı ressamların resimlerinde hayali imgelerle hayat bulur.

Kalyon Kültür, Osmanlı kadının giyim zevkini ve yaşam kültürünü yansıtan KUYTU isimli geniş bir seçkiyle 9 Mart – 31 Haziran arasında geçmişin hayallerini gerçeğe dönüştürüyor. Yusuf İyilik koleksiyonundan seçilmiş 1200’den fazla eserden oluşan serginin küratörlüğünü Meyçem Ezengin üstleniyor. Taş Konağın zamanı 1860’larda mühürleyen atmosferinde gerçekleşen KUYTU’da çantalardan pabuçlara, muskalıklardan gerdanlıklara, opera dürbünlerinden şapkalara uzanan bir hayat panoraması izleyiciyle buluşuyor. 17. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar her biri Osmanlı’nın çok kültürlü dokusunun ince zevkini yansıtan eserleri sunan sergi unutulmuş bir çağın güzelliğini vaat ediyor. Taş Konak’ın ilk sakinlerinden İhsan Raif Hanım’ı da KUYTU’dan gün ışığına çıkaran seçki bir devrin ilhamını günümüze taşıyor.

“Kuytu” Sergisi Nişantaşı Taş Konak’ta yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.