Etkinliğin bu yılki odağında yalnızca krizler ve belirsizlikler yer almıyor. Organizasyon, türbülansı aynı zamanda yeni fikirlerin, alternatif iş modellerinin ve yaratıcı dönüşüm biçimlerinin ortaya çıktığı bir dönem olarak ele alıyor. Yapay zekânın iş yapış biçimlerini nasıl değiştirdiği, tüketici davranışlarının hangi yöne evrildiği ve markaların güven duygusunu nasıl koruyabileceği gibi başlıklar programın ana eksenini oluşturuyor. Jeopolitik gelişmelerin ekonomiye etkisi, kültürel değişimlerin toplumsal psikoloji üzerindeki yansımaları ve creator ekonomisinin yükselişi de etkinlik boyunca detaylı biçimde tartışılacak.

Brand Week Istanbul ile Geleceğin Yeni Kodları

Brand Week Istanbul kapsamında öne çıkan başlıklardan biri “Still Human” yaklaşımı olacak. İnsan ve teknoloji ilişkisini merkeze alan bu bölümde, empati odaklı tasarım anlayışı, etik yapay zekâ kullanımı ve insan dokunuşunun yaratıcı süreçlerdeki belirleyici rolü masaya yatırılacak. Organizasyon ayrıca ekonomik dalgalanmalar karşısında dayanıklılık geliştiren markaların stratejilerini, yeni medya düzeninde güven inşa etmenin önemini ve değişen bireysel davranışların markalar üzerindeki etkisini de ele alacak.

Sadece konferanslardan oluşmayan etkinlik, aynı zamanda yaratıcı endüstriler için kapsamlı bir ekosistem sunuyor. Felis Ödülleri, Curious Felis, Sardis Awards, Lovemarks ve Fark Yaratan Kadınlar ödül törenleri de program kapsamında gerçekleştirilecek. Eğitim odaklı sertifika programları ise sektör profesyonellerine güncel bilgi ve uygulama deneyimi kazandıracak. Brand Academy, WPP Media Medya Akademisi, Strateji Akademisi ve KİD CommsCamp# programları; iletişim, medya planlama ve marka yönetimi alanlarında yeni nesil yaklaşımları katılımcılarla buluşturacak.

Etkinlikte özellikle güven kavramı ayrı bir başlık altında değerlendirilecek. Bilgi yoğunluğunun arttığı dijital çağda markaların yalnızca görünür olmasının yeterli olmadığı, uzun vadeli ilişki kurabilmek için güven veren bir iletişim dili oluşturmasının kritik hale geldiği vurgulanacak. Konuşmalarda, toplumsal kutuplaşma ve ekonomik baskıların tüketici davranışlarını nasıl değiştirdiği de örneklerle aktarılacak. Yeni bireyin beklentileri, aidiyet duygusu ve kültürel kimlik arayışı gibi konuların, pazarlama stratejilerini doğrudan etkileyen başlıklar arasında yer aldığı belirtilecek.

Yaratıcılık, teknoloji ve toplumsal dönüşüm ekseninde şekillenen Brand Week Istanbul, bu yıl da sektör profesyonelleri kadar genç yaratıcılar ve kültür üreticileri için önemli bir buluşma noktası olmaya hazırlanıyor. Etkinlik programı, konuşmacılar ve kayıt seçeneklerine ilişkin detaylı bilgiler organizasyonun resmi internet sitesi üzerinden erişime açıldı. Program boyunca gerçekleştirilecek panellerin, yaratıcı sektörlerde faaliyet gösteren profesyoneller için yeni iş birlikleri geliştirmesi ve uluslararası bağlantıları güçlendirmesi bekleniyor. Etkinlik kapsamında düzenlenecek oturumlarda veri analitiği, sürdürülebilir iletişim stratejileri, dijital içerik üretimi ve yeni nesil medya alışkanlıkları da ele alınacak. Katılımcılar, alanında uzman isimlerin sunumlarının yanı sıra farklı sektörlerden profesyonellerle doğrudan iletişim kurma fırsatı yakalayacak. Küresel ölçekte değişen ekonomik dengeler karşısında yaratıcı düşünmenin önemi vurgulanırken, kültür endüstrilerinin dönüşüm süreçlerine nasıl uyum sağladığına dair güncel örnekler paylaşılacak. Ayrıca genç girişimciler için geliştirilen özel buluşmaların, yeni projelerin görünürlüğünü artırması hedefleniyor. Buluşmaların sektörel dayanışmayı güçlendirmesi ve yeni ortaklıklar oluşturması bekleniyor.

14. Brand Week Istanbul hakkında detaylı bilgilere ve kayıt seçeneklerine brandweekistanbul.com adresi üzerinden ulaşılabilir.

Brand Week Istanbul Türbülansla Geri Dönüyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Kreatif Endüstriler Pazarı 2035 Hedefi 4.6 Trilyon Dolar

Küresel pazar araştırma şirketi Business Research Insights’ın Mayıs 2026’da yayınladığı “Yaratıcı Endüstriler Pazarı” (Creative Industries Market) raporuna göre, sektörün finansal büyüklüğü devasa boyutlara ulaştı. Rapor, küresel pazar hacminin 2026 yılı itibarıyla 3.157,59 milyar dolar seviyesinde olduğunu ilan etti. Gelişen dijital ekosistemler sayesinde sektörün istikrarlı bir ivme yakalayacağını öngören pazar analistleri, kreatif endüstrilerin %4,29’luk bir Bileşik Yıllık Büyüme Oranı (CAGR) yakalayarak 2035 yılına kadar 4.608,29 milyar dolarlık (yaklaşık 4,6 trilyon dolar) bir büyüklüğe ulaşacağını tahmin ediyor.

Bu büyümenin arkasındaki en büyük motor, internet kullanıcılarının %92’sinin her gün yaratıcı dijital içerik tüketmesi ve şirketlerin %81’inin marka stratejilerine dijital hikaye anlatıcılığını entegre etmesi olarak gösteriliyor. Bölgesel bazda incelendiğinde, %83’lük yüksek dijital medya tüketim oranıyla Kuzey Amerika, küresel pazarın %39’unu elinde tutarak liderliğini koruyor. Rekabet ortamında ise Çin merkezli Bluefocus %19, Huayi Brothers Media Corporation ise %16 pazar payı ile küresel pastanın büyük kısmını kontrol ediyor. Raporda dikkat çeken bir diğer unsur ise yapay zekanın sektöre tamamen hakim olması; medya şirketlerinin %59’u içerik üretim süreçlerinde AI entegrasyonunu tamamlamış durumda. Ayrıca tasarım stüdyolarının %66’sı konsept görselleştirmede üretken yapay zekadan faydalanırken, firmaların %56’sı AR ve VR gibi sürükleyici içeriklere yönelik talebin patladığını belirtiyor. Ancak raporda, bu muazzam ekonomik yükselişin önündeki en büyük engeller olarak %52 oranında finansman istikrarsızlığı ve %46 oranında fikri mülkiyet/telif hakları ihlalleri gösteriliyor.

Creative PEC: Eğitim Sistemi İnovasyonun Gerisinde Kaldı

Kreatif endüstriler pazarı finansal olarak parladığı bu dönemde, madalyonun diğer yüzündeki insan kaynağı krizini ise Newcastle Üniversitesi liderliğindeki Creative Industries Policy and Evidence Centre (Creative PEC), Royal Society of Arts ve Work Advance tarafından 12 Mayıs 2026 tarihinde yayınlanan kapsamlı bir araştırma gözler önüne seriyor. Birleşik Krallık Dijital, Kültür, Medya ve Spor Bakanlığı (DCMS) ile Yaratıcı Endüstriler Konseyi (CIC) tarafından fonlanan bu tarihi “Yetenek Denetimi” (Skills Audits) raporu, sektör için tam bir dönüm noktası niteliğinde. Araştırmaya katılan yaratıcı sektör işverenlerinin %50’ye yakını iş güçlerini büyütmek ve yeni istihdam yaratmak istediklerini belirtiyor. Ancak mevcut hantal eğitim ve yetenek kazandırma sistemleri, sektördeki teknolojik inovasyonun ve yapay zekâ devriminin hızına yetişemiyor.

Araştırma kapsamında görüşülen 1.300’den fazla işverenin %43’ü ciddi bir yetenek kıtlığı ve beceri açığı yaşadığını beyan ediyor. Yaşanan bu insani sermaye krizinin en ağır faturası ise büyüme potansiyeline kesiliyor; yetenek açığı bildiren firmaların %70’i bu durumun operasyonlarını ve büyümelerini doğrudan baltaladığını söylüyor. Dahası, her 5 şirketten biri doğru uzmana ulaşamadığı için yatırım planlarını küçültmek zorunda kalıyor. Raporda gelecekte en çok talep görecek ancak şu an piyasada bulunamayan kritik dijital yetenekler;

• Uygulama (App) tasarımı
• 3D modelleme
• UX (Kullanıcı Deneyimi) tasarımı
• CAD (Bilgisayar Destekli Tasarım)
• Veri analizi (Data analysis)
• Siber güvenlik
• Web geliştirme (Web dev)
• Film çekimi ve kurgu/ editleme

Krizin en vurucu noktası ise “Kariyer Ortası” (Mid-career) seviyesinde yaşanması. Teknolojik dönüşüm o kadar agresif ilerliyor ki, kıdemli çalışanların %43’ünün becerileri güncelliğini yitiriyor ve her 10 firmadan 4’ü bütçesizlikten ötürü mevcut personeline yeni nesil teknoloji eğitimi aldıramıyor. Üstelik adayların sadece teknik bilmesi yetmiyor; işverenlerin %56’sı adaylarda finansal yönetim, bütçeleme ve insan yönetimi gibi liderlik becerilerinin eksikliğinden yakınıyor. Rapor, üniversite müfredatlarının hızla güncellenmesi, yapay zekâ odaklı kısa vadeli “Teknik Mükemmeliyet Ağları” kurulması ve freelancer çalışanlara acil eğitim desteği verilmesi yönünde hükümetlere ve akademisyenlere çağrıda bulunuyor.

Sektör İçin Dönüm Noktası: Acil Eylem Çağrısı

Mayıs 2026’da açıklanan bu iki çarpıcı araştırma, kreatif endüstrilerin sürdürülebilir bir geleceğe sahip olması için radikal adımların atılması gerektiğini gösteriyor. Uzmanlar, trilyon dolarlık finansal büyüme hedeflerine ulaşılabilmesi için hükümetlere, akademik kurumlara ve sanayi liderlerine acil eylem çağrısında bulunuyor. Raporda öne çıkan en kritik çözüm önerisi; yerel, bölgesel ve ulusal yönetimlerin bir araya gelerek kapsamlı bir “Yetenek Paktı” (Pact for Skills) kurmasıdır. Sektör çalışanlarının dörtte üçünün üniversite mezunu olduğu göz önüne alındığında, yükseköğretim kurumlarının hantal müfredatlarını hızla güncellemesi ve teknik derslerin yanı sıra finansal yönetim, bütçeleme gibi liderlik becerilerini standart hale getirmesi gerekiyor. Ayrıca, yapay zekâ, sürdürülebilir yeşil tasarım ve “Createch” alanlarında acilen fonlanan kısa vadeli “Teknik Mükemmeliyet Ağları” kurulmalıdır. Özellikle serbest çalışan (freelance) iş gücünün yeni nesil teknolojilere adapte edilmesi, pazarın geleceğini kurtaracak en stratejik hamle olarak görülüyor.

Trilyon Dolarlık Kreatif Endüstriler Pazarı, Büyük Bir Yetenek Krizinin Eşiğinde! yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Kreatif içerik üreticilerinden yazılımcılara kadar herkesin dikkatle takip ettiği lansman, geleceğin dijital dünyasının nasıl şekilleneceğini gösteren güçlü bir rehber niteliğindeydi. Bilgisayarlarımızdan telefonlarımıza kadar kullandığımız her dijital alan, bu yüksek işlem kapasitesiyle çok daha akıllı bir hâl alıyor. Teknolojinin bu yeni evresi, yaratıcı endüstrilerde üretim yapma biçimleri için yeni bir eşiğe işaret ediyor.

Yapay Zekada Ajanlık (Agentic) Dönemi

Teknoloji dünyasının büyük bir heyecanla takip ettiği Google I/O 2026 lansmanı, yapay zekanın üstlendiği rolleri değiştirerek yepyeni bir dönemin kapısını araladı. Dijital sistemlerin hayatımızdaki konumu, pasif birer yardımcı olmaktan çıkararak tamamen otonom kararlar alabilen akıllı iş ortaklarına evriliyor. Bu büyük dönüşüm, yaratıcı endüstrilerde “Ajanlık Çağı” olarak adlandırılan yeni bir dönemi başlatıyor. Sahnenin en hızlı ve dikkat çeken yeniliği, şüphesiz Gemini 3.5 Flash modeli oldu. Önceki sistemlere kıyasla tam 4 kat daha hızlı yanıt verme yeteneğine sahip olan bu altyapı, dijital etkileşimlerdeki bekleme sürelerini tamamen ortadan kaldırıyor. Hız ve performansın bu yeni seviyesi, yaratıcıların iş akışlarını benzersiz bir akıcılığa kavuşturuyor. Etkinliğin asıl büyük sürprizi ise arka planda kesintisiz biçimde çalışan kişisel ajan Gemini Spark oldu. Bu akıllı sistem, kullanıcıların dijital evrendeki en yakın mesai arkadaşı olmaya aday görünüyor. Gemini Spark, e-posta kutularınızı yönetmek gibi rutin işleri üstleniyor, adınıza formlar dolduruyor, karmaşık seyahat planlamaları yapıyor ve iş akışlarınızı kendi kendine başarıyla tamamlıyor. Bu otonom yapay zekâ hamlesi, gelecekte insanların stratejik ve yaratıcı düşünmeye çok daha fazla zaman ayırabileceğini açıkça müjdeliyor.

Her Şeyden Her Şeye… Gemini Omni ile Multimodal Tasarım Devrimi

Yaratıcı endüstrilerin üretim dinamikleri, tanıtılan yepyeni bir modelle altüst oluyor. Gözler önüne serilen Gemini Omni, video, ses ve metin girdilerini aynı potada eriten olağanüstü bir multimodal güç olarak karşımıza çıkıyor. Bu teknoloji, kreatif profesyonellere saniyeler içinde akılalmaz bir üretim özgürlüğü sunuyor. Gemini Omni modelinin en çarpıcı yönü, gerçek dünya fizik kurallarını kusursuz biçimde simüle edebilmesi. Yapay zekâ; yerçekimi, sürtünme kuvveti ve sıvıların hareketi gibi fiziksel detayları derinlemesine algılıyor. Böylece ürettiği sinematik videolarda veya animasyonlarda tamamen doğal, inandırıcı sahneler yaratıyor. Kullanıcılar, basit komutlar yardımıyla kendi seslerini kullanan, gerçeğinden ayırt edilemeyen dijital avatarlar tasarlayabiliyor. Görsel ve işitsel unsurları kusursuz bir uyumla birleştiren bu yapay zekâ harikası, içerik üretim süreçlerindeki sınırları tamamen ortadan kaldırıyor. Google I/O 2026 lansmanının en büyüleyici ilanlarından biri olan Gemini Omni, hayal gücü ile somut içerik arasındaki mesafeyi hiç olmadığı kadar kısaltıyor. Sanatçılar ve tasarımcılar için dijital tuval şimdi çok daha geniş, çok daha akıllı.

Google Arama Deneyiminde Çeyrek Asırlık Dönüşüm

İnternet dünyasının temel taşı olan arama motoru alışkanlıkları, çeyrek asırlık bir sürenin ardından en radikal dönüşümünü yaşıyor. Çeyrek asırdır hayatımızda olan geleneksel mavi link listeleme dönemi, 2026 yılının bu büyük adımıyla tamamen kapanıyor. Klasik arama kutusu, kullanıcıların niyetlerini daha yazma aşamasında tahmin edebilen son derece akıllı bir asistana evriliyor. Yeni dönemin en büyük aktörleri olan bilgi ajanları, internet ekosistemini kullanıcılar adına 7/24 tarıyor. Merak ettiğiniz niş haberleri, anlık fiyat değişimlerini veya stok durumlarını arka planda sürekli takip ederek size özel dinamik paneller halinde sunuyor. Alışveriş deneyimini kökten değiştirecek olan Universal Cart dönemi ise e-ticarette yeni bir çağ başlatıyor. Yapay zekâ, satın almak istediğiniz parçaların birbirleriyle uyumunu denetleyerek hatalı alışveriş yapmanızı önlüyor. Farklı web sitelerindeki ürünleri tek bir sepet içinde birleştirerek Google Pay üzerinden tek tıkla almanıza olanak tanıyor. İnternette arama dönemi kapanıyor; yapay zekayla birlikte bilgiyi yaşama ve doğrudan sonuca ulaşma dönemi başlıyor.

Giyilebilir Teknoloji ve Android 17 Ortaklığı

Dijital ekosistemin mobil sınırları, tanıtılan yepyeni donanım ve yazılım hamleleriyle tamamen genişliyor. Sahne alan Android 17 işletim sistemi, giyilebilir teknoloji pazarında yepyeni bir sayfa açıyor. Akıllı telefonlar, saatler ve gözlükler arasındaki bağ hiç olmadığı kadar güçleniyor. Google I/O 2026 etkinliğinde dikkat çeken duyurularından biri de Samsung iş birliğiyle geliştirilen yeni nesil akıllı gözlükler oldu. Gücünü tamamen Gemini yapay zekasından alan bu artırılmış gerçeklik gözlükleri, estetik tasarımıyla günlük hayatın ayrılmaz bir parçası olmaya aday görünüyor. Android 17 ile hayatımıza giren Android Halo arayüzü ise durum çubuğunda konumlanarak, arka planda sizin için çalışan yapay zekâ ajanlarının ilerleme durumunu anlık olarak görmenizi sağlıyor. Cihazlar arası geçiş süreçlerini kusursuzlaştıran Continue On özelliği, ekosistemin en pratik yeniliklerinden biri. Telefonunuzda başlattığınız bir yapay zekâ görevini, akıllı gözlüğünüze veya tabletinize geçtiğinizde hiçbir kesinti yaşamadan sürdürebiliyorsunuz. Bu yenilikler, teknolojiyi ekranların arkasından çıkarıp doğrudan yaşam alanlarımızın içine entegre ediyor.

Profesyonel Yaratıcılık Araçları ve Workspace Live

Kreatif endüstrilerin üretim standartları, profesyonellere sunulan yepyeni araçlarla bambaşka bir boyuta taşınıyor. Görücüye çıkan yenilikler; tasarımcıların, video editörlerinin ve kurumsal ekiplerin iş yapış şekillerini değiştiriyor. Görsel sanatlar dünyası için bağımsız bir imaj üretim ve düzenleme uygulaması olarak tanıtılan Google Pics, tasarımcılara hayal güçlerini anında tuvale aktarma özgürlüğü veriyor. Video profesyonellerinin iş akışlarını hızlandırmak adına geliştirilen Google Flow güncellemeleri ise karmaşık kurgu süreçlerini saniyeler süren pratik adımlara indirgiyor. İş dünyasının vazgeçilmezi olan ofis uygulamaları da bu büyük değişimden payını alıyor. Gmail, Docs ve Keep süreçlerine entegre edilen Workspace Live özellikleri, tamamen sesli bir çalışma deneyimi sunuyor. Siz konuşurken arka planda dağınık notları toplayan bu sistem, verileri yapılandırılmış profesyonel raporlara dönüştürüyor. Profesyonel yaratıcılık araçları, teknik amelelik süreçlerini ortadan kaldırarak yaratıcı zihinlerin doğrudan stratejiye ve sanata odaklanmasını sağlıyor.

Google I / 0 2026 ile Yapay Zekânın Demokratikleşiyor

Yapay zekâ ekosisteminin zirve noktasını temsil eden teknolojiler, küresel ölçekte çok daha geniş kitlelere ulaşmaya hazırlanıyor. Paylaşılan erişilebilirlik hamleleri, en gelişmiş dijital zekâ modellerini herkes için ulaşılabilir kılmayı hedefliyor. Şirket, yapay zekayı gündelik yaşamın ve akademik dünyanın kalbine yerleştirmek adına stratejik adımlar atıyor. Piyasadaki rekabeti tamamen kızıştıracak yeni abonelik politikası kapsamında, en üst düzey yapay zekâ paketinin fiyatı aylık 200 dolar seviyesine çekildi. Bu hamleyle daha geniş kitleleri kucaklamak isteyen teknoloji devi, aylık 100 dolarlık yeni bir giriş planını da ekosisteme dahil etti. Bu bütçe dostu ara formül, bağımsız geliştiricilerin ve küçük ölçekli yaratıcı ekiplerin en güçlü yapay zekâ araçlarına zahmetsizce erişmesini sağlıyor.

Ticari başarıların çok daha ötesine geçen etkinlikte, insanlığın ortak geleceğini yakından ilgilendiren Gemini for Science programı da duyuruldu. Kuantum fiziğinden tıp araştırmalarına kadar pek çok bilimsel alanda devrim yaratması beklenen bu program, karmaşık veri analizlerini saniyeler içinde tamamlıyor. Sunduğu erişilebilir planlar ve bilimsel vizyon sayesinde yapay zekayı lüks bir tüketim maddesi olmaktan çıkarıp insanlığın hizmetine sunulan küresel bir kütüphaneye dönüştürüyor.

SynthID ve CodeMender ile Yapay Zekâ GüvenliğiYapay zekanın ulaştığı baş döndürücü hız, dijital dünyanın en kritik ihtiyacı olan güvenlik başlığını da beraberinde getiriyor. İlan edilen yeni nesil koruma teknolojileri, otonom sistemlerin yarattığı riskleri sıfıra indirmeyi amaçlıyor. Güvenlik ve şeffaflık, bu büyük dijital ekosistemin sarsılmaz temel direkleri olarak konumlandırılıyor.

Dezenformasyonla mücadelede devrimsel bir adım olan SynthID teknolojisi, yapay zekâ eliyle üretilen içeriklerin takibini kolaylaştırıyor. Bu sistem; üretilen her ses, video ve görsele insan gözünün ya da kulağının fark edemeyeceği benzersiz dijital filigranlar işliyor. Böylece sahte içeriklerin tespiti saniyeler içinde yapılarak dijital bilgi kirliliğinin önüne geçiliyor.

Yazılım dünyasının siber güvenlik endişelerine çare olan CodeMender ise kodlama süreçlerinde otonom bir koruma kalkanı görevi üstleniyor. Bu akıllı asistan, yazılımlardaki kritik güvenlik açıklarını ve kod hatalarını gerçek zamanlı tespit ediyor. Arka planda çalışarak bu açıkları otomatik olarak yamalıyor ve sistemleri güvenli hale getiriyor. Sunduğu bu güçlü güvenlik altyapısıyla yapay zekayı hızlandırırken, dijital dünyayı herkes için çok daha güvenli bir liman haline getiriyor.

Google I/0 2026 etkinliğinin tüm detaylarını resmi web sitesinden inceleyebilirsiniz.

Asistanlık Dönemi Bitti! Google I/O 2026 ile Yapay Zekada Ajanlık Dönemi Başladı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Tercüme Odası Yayınları’ndan Sektöre İlk Hediye

İZKA’nın kurduğu Tercüme Odası Yayınları, yeşil, mavi ve turuncu büyüme alanlarında stratejik öneme sahip yabancı eserleri Türkçe’ye kazandırma misyonuyla yola çıktı. “Oyunun Temelleri”, bu vizyonun somut ilk meyvesi oldu. Yayın, özellikle katma değeri yüksek oyun tasarımı sektörünün Türkiye’de daha profesyonel ve kuramsal temellere dayanarak gelişmesine katkı sağlamayı hedefliyor.Dr. Mehmet Yavuz, İZKA Genel Sekreteri, kitabın önsözünde bu tercihin arkasındaki gerekçeyi net bir şekilde açıklıyor: Oyun sektörünün 2019’dan beri yapılan araştırmalarda yüksek potansiyel taşıdığı belirlendi. Bu nedenle kuramsal altyapıyı güçlendirmek, sektörün geleceğine yatırım yapmak kritik önem taşıyor.

Temel kavramlardan oyun geliştirmeye

“Oyunun Temelleri”, dört ana ünite etrafında şekilleniyor. Temel Kavramlar bölümünde anlamlı oynama, sistem düşüncesi, etkileşimlilik ve dijital oyunların doğası gibi konuları inceliyor. Kurallar ünitesi, kuralların farklı seviyelerini, belirsizliği, bilgi sistemlerini ve çatışmayı derinlemesine ele alıyor. Oynam bölümü ise deneyimin, keyfin, anlamın ve sosyal boyutların analizine ayrılmış. Son ünite Kültür ise oyunların toplumsal ve kültürel etkilerini tartışıyor. Kitapta ayrıca Richard Garfield, Frank Lantz, Reiner Knizia ve James Ernest gibi dünyaca ünlü oyun tasarımcılarının “İstek Oyun” yazıları da yer alıyor. Frank Lantz’ın güçlü önsözü ise eserin manifestoya yakın önemini vurguluyor. Bu yapı, kitabı hem akademik bir referans hem de pratik bir ilham kaynağı haline getiriyor. Okuyucu, teorik kavramları oyun geliştirme sürecine nasıl uyarlayabileceğini adım adım keşfedebiliyor.

Son yıllarda ülkemizde bağımsız oyun stüdyoları ve AAA ölçekli projeler artarken, oyun tasarımı konusunda nitelikli Türkçe kaynak eksikliği hissediliyordu. “Oyunun Temelleri” bu boşluğu dolduracak nitelikte. Oyunları sistem olarak anlamak isteyen geliştiricilerden, kültürel etkilerini irdelemek isteyen sosyologlara, geleceğin yaratıcılarını yetiştirecek eğitimcilere kadar geniş bir kitleye hitap ediyor. Kitabın yayınlanması aynı zamanda sektördeki uluslararası standartlara uyum açısından da anlamlı bir adım.

Geleceğe Açılan Kapı

Tercüme Odası Yayınları’nın bu ilk adımı, önümüzdeki dönemde yeni çevirilerin de habercisi. Oyun sektörünün Türkiye’de sürdürülebilir ve rekabetçi bir yapıya kavuşması için kuramsal bilginin yanı sıra vizyoner yaklaşımlara da ihtiyaç var. “Oyunun Temelleri” tam da bu vizyonu besleyen bir eser. Oyun tasarımı ile ilgilenen herkesin kütüphanesinde bulunması gereken bu kitap, artık Türkçe okurların da erişimine açık. İster hobici bir oyuncu olun ister profesyonel bir geliştirici ya da akademisyen; bu eser size oyunları yepyeni bir gözle görme fırsatı sunuyor. Bu önemli yayını incelemek ve oyun tasarımı yolculuğunuzda güçlü bir temel edinmek isterseniz, kitaba Tercüme Yayınları web sitesi üzerinden ulaşabilirsiniz.

Oyun Tasarımı Klasik Eseri Türkçeye Çevrildi yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Üç yıldır devam eden Boyner Art Pieces projesi, daha önce sneaker, denim ceket ve farklı tekstil ürünlerini sanatçılarla ortak üretim alanına dönüştürdü. Yeni koleksiyonda ise tote bag tasarımları öne çıkıyor. Bawer Doğanay, Deniz Salaçin Erciyas, Gamze Yalçın, Gökçe İrten, Güneş Çağlarcan ve Mehmet Sinan Kuran’ın hazırladığı çalışmalar, Fabrika markasının kanvas çantaları üzerine uygulandı. Tasarımlarda edding kalemleri kullanıldı. Toplam 48 parçadan oluşan koleksiyon, sanatçıların farklı disiplinlerden beslenen üretim anlayışlarını bir araya getiriyor. Renk, hafıza, kent yaşamı, doğa ve gündelik deneyimler gibi temalar, her sanatçının kişisel yaklaşımıyla yeniden yorumlanıyor. Koleksiyonda yer alan çantalar, yalnızca bir moda ürünü olarak değil, taşınabilir sanat objeleri olarak da konumlanıyor.

Tote Bag Art Pieces sanatla modayı buluşturdu

Boyner Büyük Mağazacılık Pazarlama ve Marka Yönetimi Genel Müdür Yardımcısı Aslı Demir Gönül, projeyle birlikte sanatın daha geniş kitlelerle buluşmasını amaçladıklarını söyledi. Gönül, üç yıl içinde 24 sanatçının projeye dahil olduğunu ve toplam 299 parçanın üretildiğini belirtti. Yeni seride yer alan her tasarımın ayrı bir hikâye taşıdığını ifade eden Gönül, sanatın gündelik yaşamla daha görünür bir ilişki kurmasını önemsediklerini dile getirdi.

edding Türkiye Genel Müdürü Yüce Tümer de Boyner ile sürdürülen iş birliğinin yeni üretim alanları oluşturduğunu söyledi. Tümer, projede yer alan sanatçıların çanta, sneaker ve denim gibi farklı yüzeyleri yaratıcı ifade alanına dönüştürdüğünü belirtti. Koleksiyonda yer alan sanatçılar, güncel sanatın farklı disiplinlerinden geliyor. Mardin’de çalışmalarını sürdüren Bawer Doğanay, figüratif anlatımı tarihsel ve fantastik öğelerle bir araya getiriyor. Grafik tasarım ve illüstrasyon alanında üretim yapan Deniz Salaçin Erciyas ise kamusal alan ve mural çalışmalarına odaklanıyor. Madrid’de yaşayan Gamze Yalçın, resim ve kumaş enstalasyonları üzerine çalışırken; Gökçe İrten çocuk kitapları, sergiler ve illüstrasyon projeleriyle tanınıyor. Ressam ve piyanist kimliğiyle öne çıkan Güneş Çağlarcan, görsel sanatlarla müzik arasındaki ilişkiyi çalışmalarına taşıyor. Mehmet Sinan Kuran ise yoğun imgeler ve katmanlı anlatılarla şekillenen görsel diliyle çağdaş sanatın dikkat çeken isimleri arasında yer alıyor. Tote Bag Art Pieces koleksiyonu, sanat üretimini günlük kullanım nesneleriyle buluşturan güncel projeler arasında konumlanıyor.

Boyner Art Pieces 5. Serisini Tanıttı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Kanadalı multimedya tasarım stüdyosu Moment Factory tarafından hazırlanan proje, daha önce Philadelphia, Seattle, Dallas ve Los Angeles gibi şehirlerde gerçekleştirildi. İstanbul ise Avrupa’daki ilk durak olarak öne çıkıyor. Stüdyo, Madonna’nın Super Bowl performansı ve Singapur Changi Havalimanı’ndaki enstalasyon çalışmaları dahil olmak üzere 550’den fazla projeye imza attı. Uluslararası alanda 170 ödül kazanan ekip, dijital sanat ile fiziksel mekân deneyimini bir araya getiren çalışmalarıyla tanınıyor. Etkinlik kapsamında ziyaretçiler, dokuz farklı bölümden oluşan 1,1 kilometrelik bir parkurda ilerliyor. Gün batımının ardından başlayan yürüyüş boyunca ışık enstalasyonları, ses tasarımları ve atmosferik anlatılar birbirini takip ediyor. Orman dokusunun içine yerleştirilen görsel düzenlemeler, katılımcıları gündelik şehir temposundan uzaklaştıran sinematik bir deneyim oluşturuyor.

Astra Lumina deneyimi doğayla birleşiyor

Deneyim yalnızca görsel bir gösteri sunmuyor; aynı zamanda izleyicinin mekânla kurduğu ilişkiyi yeniden yorumluyor. Yıldızların yeniden doğuşunu konu alan anlatı yapısı, doğa ile teknolojiyi ortak bir zeminde buluşturuyor. Organizasyon ekibi, farklı yaş gruplarına hitap eden deneyimi özellikle aileler, çocuklu ziyaretçiler ve açık hava etkinliklerine ilgi duyan katılımcılar için tasarladı. Çiftler için romantik bir atmosfer sunan yürüyüş rotası, çocuklar için keşif duygusunu öne çıkarıyor. Ses efektleri, ışık geçişleri ve kozmik anlatı dili sayesinde ziyaretçiler, klasik bir sergi deneyiminin ötesine geçen çok katmanlı bir yolculuğun parçası haline geliyor. Açık havada gerçekleşen etkinlik, İstanbul’un yoğun temposundan uzaklaşmak isteyenler için alternatif bir gece deneyimi oluşturuyor. 54 ülkede binlerce habere konu olan Lumina Gece Yürüyüşleri serisinin dikkat çeken projeleri arasında yer alan Astra Lumina, dijital sanat deneyimlerine ilgi duyan ziyaretçileri yeniden İstanbul’da buluşturuyor. Etkinliğin mayıs ayı takvimi kapsamında düzenlenecek gösterimlerin biletleri çevrim içi platformlar üzerinden erişime açık durumda.

Astra Lumina Yıldızların İzinde Yeniden İstanbul’da yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Eskişehir Kitap Fuarı kültür hayatını hareketlendiriyor

Tüyap Fuarlar Yapım A.Ş. Genel Müdürü İlhan Ersözlü, açılış konuşmasında fuarın yalnızca kültürel değil ekonomik açıdan da önemli katkılar sunduğunu söyledi. Bu yıl 120 binin üzerinde ziyaretçi beklediklerini belirten Ersözlü, yaklaşık 30 bin kişinin çevre şehirlerden geleceğini ifade etti. Ersözlü ayrıca fuarın çocukların ve gençlerin kitaplarla doğrudan temas kurması açısından önemli bir alan oluşturduğunu vurguladı. Türkiye Yayıncılar Birliği Genel Sekreteri Nazlı Berivan Ak ise kitap fuarlarının yalnızca kitap satın alınan organizasyonlar olmadığını belirtti. Ak, fuarların yazar, yayıncı ve okur arasındaki ilişkiyi güçlendirdiğini ve özellikle yayıncılık alanına ilgi duyan gençler için ilham verici bir ortam sunduğunu dile getirdi. Eskişehir Ticaret Odası Yönetim Kurulu Başkanı Metin Güler de Eskişehir’in üç üniversitesiyle kültür ve sanat alanında güçlü bir şehir kimliği taşıdığını söyledi. Güler, fuarın bölgesel ölçekte önemli bir kültürel hareketlilik yarattığını ifade etti.

Eskişehir Kitap Fuarı genç okurları buluşturuyor

Tepebaşı Belediye Başkan Yardımcısı Suat Yalnızoğlu, organizasyonun özellikle çocukları kitaplarla buluşturması açısından değer taşıdığını belirtti. Eskişehir Büyükşehir Belediye Başkan Vekili Hasan Ünal ise dijitalleşmenin yoğun olduğu bir dönemde gençlerin kitaplarla bağ kurmasının önemine dikkat çekti. Toplam 71 etkinlikten oluşan programıyla öne çıkan Eskişehir Kitap Fuarı, söyleşi ve imza günlerinin yanı sıra farklı yaş gruplarına yönelik atölyelerle de dikkat çekiyor. Ücretsiz olarak ziyaret edilebilen fuar, 17 Mayıs 2026 tarihine kadar Eskişehir Ticaret Odası – Tüyap Fuar Merkezi’nde devam edecek.

Fuar programını resmi web sitesinden talip edebilirsiniz.

Eskişehir Kitap Fuarı Ziyaretçilerini Ağırlıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Disiplinlerötesi Bir Perspektif: Bir Tasarım Problemi

ArcheThink kurucusu Selin Uysal’ın açılış konuşmasıyla başlayan etkinlik, tasarımı tek bir disiplinin dar sınırlarından kurtararak kolektif bir zekâ alanına taşıdı. Uysal, tasarım süreçlerinin ardındaki katmanları açmanın önemine değinirken, her yeni edisyonda üretimin zihinsel evrimini takip ettiklerini vurguladı. Bu edisyonda odak noktası, nesnelerin ötesine geçerek mekânın ve ürünün insan psikolojisi üzerinde bıraktığı o tanımlanması zor “hissiyat” oldu. Bir Tasarım Problemi, tasarımın statik bir çözümden ziyade, sürekli gelişen ve nefes alan bir deneyim tasarımı olduğunu katılımcılara samimi bir dille aktardı.

Dijitalden Fiziksele: Algı ve Deneyim Katmanları

Oyun Tasarımcısı Eray Dinç, dijital evrenlerin sanılanın aksine ne kadar “mekânsal” olabileceğini gösterdi. Sinema ve oyun arasındaki geçirgen yapıyı “Nazar” projesi üzerinden anlatan Dinç, oyuncuyu pasif bir izleyiciden aktif bir anlatıcıya dönüştürmenin yollarını paylaştı. Işık, zaman ve algı üzerinden kurgulanan bu deneyim, İstanbul ve Londra gibi kentleri dijital birer oyun alanına dönüştürürken, teknolojinin atmosfer yaratma gücünü gözler önüne serdi. Oyunun sadece bir eğlence değil, zihinsel bir üretim pratiği olduğu tezi, etkinliğin en dikkat çekici başlıklarından biriydi. Endüstriyel Tasarımcı Merve Nur Sökmen ise odağını günlük yaşamın en somut parçalarına çevirdi. Özellikle mekânın estetiğini bozan bir nesne olarak görülen klimaların, kullanıcı deneyimi odaklı nasıl yeniden kurgulanabileceğini anlattı. Sökmen’e göre tasarım, huzur ve sürdürülebilirlik gibi kavramları bir ürünün içine gizleyerek mekânın ruhunu doğrudan etkileyen gizli bir kahramandı.

Mimari Hafıza: Karanlıktan Aydınlığa Yolculuk

Mimar Ömer Selçuk Baz, Manisa Kurtuluş Müzesi projesi üzerinden mimarlığın bir “hafıza anlatısı” kurma gücünü katılımcılarla paylaştı. Müzenin sadece eserlerin sergilendiği bir yapı olmadığını; boşluklar, ışık oyunları ve malzeme seçimleriyle tarihsel bir yangının izlerini taşıyan bir deneyim tüneli olduğunu belirtti. Karanlıktan aydınlığa ilerleyen bu mekânsal kurgu, mimarlığın insanı zaman ve mekân arasında nasıl bir yolculuğa çıkarabileceğini somut bir örnekle sundu. Bir Tasarım Problemi etkinliğinin bu edisyonu, tasarımın dokunduğu her alanda yarattığı o görünmez etkiyi, profesyonel ama bir o kadar da içten bir dille tartışmaya açtı. Tasarımın estetik seçimlerden çok daha fazlası olduğunu hatırlatan bu buluşmanın ardından, yaratıcı endüstri tutkunları şimdiden sonbaharda gerçekleşecek bir sonraki edisyonu beklemeye başladı.

Eğer bu ilham verici sunumları kaçırdıysanız, serinin tüm bölümlerini @BirTasarimProblemi YouTube kanalından izleyebilir veya sosyal medya hesapları üzerinden güncel içeriklere ulaşabilirsiniz.

Bir Tasarım Problemi 8. Edisyonunu Gerçekleştirdi yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Kongre Turizmi Şehir Ekonomisini Güçlendiriyor

Dikkaya, bu sektörün küresel ölçekte 3 ila 4 trilyon dolarlık bir ekonomi oluşturduğunu aktardı. Kongre ve etkinlik odaklı seyahatlerin en önemli farklarından biri, ziyaretçi başına yapılan harcamanın yüksek olması. Deniz Dikkaya, klasik bir turistin Türkiye’de ortalama 1000 dolar seviyesinde harcama yaptığını, kongre ziyaretçilerinde ise bu rakamın 4000 dolara kadar çıkabildiğini söyledi. Bu harcamaların yalnızca konaklama ile sınırlı kalmadığını belirten Dikkaya; yeme içme, ulaşım, alışveriş ve hizmet sektörlerinde de önemli bir ekonomik hareketlilik oluştuğunu ifade etti. Organizasyonların şehir ekonomisine sağladığı katkının bu nedenle yüksek olduğunu vurguladı.

2025 Yılında 13 Milyar Dolarlık Katkı

Türkiye’nin 2025 yılında yaklaşık 65 milyar dolarlık turizm geliri elde ettiğini aktaran Dikkaya, bunun yaklaşık yüzde 20’sinin MICE sektöründen geldiğini açıkladı. Buna göre yıl boyunca kongre turizmi ve etkinlik faaliyetlerinden yaklaşık 13 milyar dolarlık gelir sağlandı. İstanbul’un bu alandaki en güçlü merkezlerden biri olduğunu belirten Dikkaya, şehrin ulaşım altyapısı, otel kapasitesi ve organizasyon deneyimiyle uluslararası etkinlikler açısından önemli avantajlar taşıdığını söyledi. İstanbul’un farklı kıtaları birbirine bağlayan konumu sayesinde küresel organizasyonlar için güçlü bir merkez olma potansiyeli taşıdığını ifade etti.

Rekabette Teşvikler Belirleyici Oluyor

Formula 1 gibi büyük organizasyonların yalnızca spor etkinliği olarak değerlendirilmesi eksik kalacaktır; bu tür organizasyonlar turizm ekonomisini doğrudan etkiliyor. Büyük etkinlikler otellerden restoranlara, ulaşım sektöründen tedarik zincirine kadar geniş bir ekonomik hareketlilik oluşturuyor. Küresel kongre turizmi ve etkinlik sektöründe rekabet giderek artıyor. Organizasyon planlayan kurumlar artık yalnızca destinasyonun fiziksel imkanlarına bakmıyor, sunulan teşviklere de odaklanıyor. Özellikle ulaşım kolaylığı, maliyet avantajı ve kamu destekleri karar süreçlerinde önemli rol oynuyor.

Türkiye’nin bu alandaki rekabet gücünü artırabilmesi için daha güçlü tanıtım ve destek politikalarına ihtiyaç olduğu aşikâr. Kongre turizmi, yalnızca turizm gelirini artıran bir alan olarak görülmüyor. Aynı zamanda şehirlerin uluslararası görünürlüğünü güçlendiren, hizmet sektörünü yıl boyunca canlı tutan ve ekonomik çeşitlilik oluşturan stratejik bir alan olarak değerlendiriliyor. Uzmanlara göre Türkiye; sahip olduğu coğrafi konum, gelişmiş konaklama altyapısı ve ulaşım ağı sayesinde bu pazarda daha büyük pay alabilecek ülkeler arasında yer alıyor. Özellikle İstanbul’un küresel organizasyon pazarında daha güçlü bir konuma ulaşması için uluslararası tanıtım çalışmalarının artırılması ve büyük ölçekli etkinliklerin desteklenmesi gerekiyor.

Kongre Turizmi Ziyaretçisi 3 Kat Daha Fazla Harcıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Festival kapsamında oluşturulan “Lezzet Noktası” rotası, şehrin mutfak kültürünü deneyimlemek isteyen ziyaretçilerin en yoğun ilgi gösterdiği alanlardan biri oldu. Türkiye Turizm Tanıtım ve Geliştirme Ajansı tarafından geliştirilen proje kapsamında belirlenen 42 restoran ve işletme, Aydın’ın köklü yemek kültürünü farklı şehirlerden gelen misafirlerle buluşturdu. Paşa böreği, keşkek, tahinli pide, Çine köftesi ve zeytinyağlı tarifler festivalin öne çıkan tatları arasında yer aldı.

Yerel ekonomi gastronomiyle güçlendi

Festivalin gastronomi ayağında Ege mutfağının yerel üretim anlayışı öne çıktı. Zeytinyağı, coğrafi işaretli Aydın inciri ve bölgeye özgü ot çeşitleriyle hazırlanan tarifler, ziyaretçilerin en çok ilgi gösterdiği tatlar arasında yer aldı. Paşa böreği, keşkek, tahinli pide ve Çine köftesi gibi geleneksel yemekler, Aydın mutfağının kültürel zenginliğini görünür hale getirdi.

Festivalin ev sahibi şeflerinden Ahmet Güzelyağdöken, Aydın mutfağının yalnızca yemek kültürüyle değil, üretim biçimi ve yerel hafızasıyla da güçlü bir miras taşıdığını vurguladı. Festival boyunca gastronominin kültürel deneyimin ayrılmaz bir parçası olarak konumlandırılması, ziyaretçilerin şehre olan ilgisini artırdı.

Lezzet Noktası seçkisinde yer alan işletmeler ise festivalin ekonomik katkısına dikkat çekti. Tarihi Sarıoğlu Lokantası işletmecisi Mustafa Sarıoğlu, festival süresince şehir dışından gelen ziyaretçilerde belirgin artış yaşandığını belirterek Aydın mutfağının daha geniş kitlelere ulaştığını söyledi. Yerel ürünlerin görünürlüğünün artmasının hem gastronomi sektörü hem de esnaf açısından önemli bir değer oluşturduğunu ifade etti.

Keşkekçi Hülya işletmecisi Hülya Aydın da özellikle yöresel yemeklere yönelik yoğun talep oluştuğunu belirtti. Festival sayesinde daha önce Aydın’a gelmeyen ziyaretçilerin şehrin mutfak kültürünü keşfetme fırsatı bulduğunu söyleyen Aydın, keşkek ve paşa böreği gibi geleneksel tariflerin yoğun ilgi gördüğünü aktardı.

Festivalin ekonomik etkisini değerlendiren işletmelerden biri de Helvacıoğlu Dondurma oldu. İşletmeci Batuhan Ulutürk, festival döneminde satışlarda yüzde 50’ye varan artış yaşandığını belirtti. Özellikle Dalama dondurması ile incir ve ceviz kullanılan yöresel ürünlerin ziyaretçiler tarafından ilgiyle karşılandığını ifade eden Ulutürk, festivalin Aydın mutfağının tanıtımı açısından önemli bir fırsat sunduğunu söyledi.

İmrem Lokantası işletmecisi Hüseyin Eser ise festival boyunca hem şehir içinden hem de şehir dışından gelen ziyaretçilerin işletmelere doğrudan yansıdığını belirtti. Artan ziyaretçi trafiğinin yalnızca restoranları değil, şehir genelindeki ticari hareketliliği de etkilediğini ifade etti.

Festival süresince yaşanan yoğunluk, yerel ekonomi açısından kültür ve gastronomi odaklı organizasyonların şehirler için nasıl bir değer oluşturduğunu bir kez daha gösterdi. Aydın Kültür Yolu Festivali, kentin tarihi mirasını ve mutfak kültürünü aynı çatı altında buluşturarak şehrin turizm potansiyelini güçlendiren önemli bir organizasyon olarak öne çıktı. Özellikle gastronomi odaklı ziyaretçi profilinin artması, Aydın’ın kültür turizmi stratejisinde mutfağın daha merkezi bir rol üstlenebileceğine işaret etti. Festival boyunca sosyal medyada yoğun biçimde paylaşılan yöresel lezzetler ve gastronomi rotaları, şehrin görünürlüğünü dijital alanda da artırdı. İşletmeler, festivalin önümüzdeki yıllarda daha geniş katılımlı bir yapıya dönüşmesini beklerken, kültür ve gastronomi eksenindeki bu hareketliliğin kalıcı bir turizm değerine dönüşeceğini düşünüyor.

Kültür Yolu Festivali Yerel Ekonomiyi Canlandırdı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.