Venedik Bienali, mimarlık dünyasında uluslararası prestije sahip bir etkinlik olarak biliniyor. Bu yıl 19. kez düzenlenecek olan Mimarlık Sergisi, 10 Mayıs – 23 Kasım 2024 tarihleri arasında gerçekleşecek. Türkiye Pavyonu, Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın katkıları ve Dışişleri Bakanlığı’nın himayesinde, Schüco Türkiye ve VitrA’nın sponsorluğunda izleyiciyle buluşacak.

Mimarlık Sergisi’ne Katılım Şansı

Venedik Bienali Türkiye Pavyonu’nda yer almak isteyen mimar ve tasarımcılar, başvurularını mimarlık kavramını yeni fikirler ve disiplinler arası yaklaşımlarla yorumlayarak yapabiliyor. Türkiye Pavyonu’nda sergilenecek projelerin, yerel, bölgesel ve küresel mimarlık sorunlarını ele alarak güçlü bir küratoryal anlatı sunması bekleniyor. Bu küratoryal anlatı, hem görsel anlamda etkileyici olmalı hem de serginin temasına uygun şekilde anlaşılır ve erişilebilir bir dil kullanmalı.

Venedik Bienali Mimarlık Sergisi’nde yer almak isteyen adayların, başvurularını en geç 23 Eylül 2024’e kadar çevrimiçi olarak tamamlamaları gerekiyor. Başvuru süreci iki aşamalı olacak ve adaylar projelerini detaylandırarak Seçici Kurul’a sunacak. İlk aşamada sunulan projelerden üçü finale kalacak ve bu projeler daha detaylı bir incelemeye tabi tutulacak.

Mimarlık Sergisi Başvuru Şartları ve Aşamaları

Venedik Bienali Türkiye Pavyonu için yapılan başvurularda, başvurucuların mimari konuları disiplinlerarası bir yaklaşımla ele alması ve özgün bir sergi önerisi sunması gerekmektedir. Başvurularda sergi tasarımı, mekânsal kurgu, ekip yapısı ve proje önerisi gibi konular ayrıntılı bir şekilde açıklanmalıdır. Ayrıca başvuru sahiplerinin özgeçmişleri ve portfolyoları da başvurunun bir parçası olarak sunulmalıdır.

Başvurular bireysel veya ekip olarak yapılabilirken, uluslararası ekipler de başvuruda bulunabilir. Ancak her uluslararası ekipte mutlaka Türkiye’den bir katılımcının bulunması şartı aranmaktadır. Ekip halinde yapılan başvurularda, bir ekip lideri belirlenmesi zorunludur. Seçici Kurul’un yapacağı değerlendirme sonucunda seçilen proje, İKSV ekibi ile koordinasyon hâlinde geliştirilecek.

Yaratıcı ve Yenilikçi Projeler Aranıyor

Venedik Bienali Mimarlık Sergisi, dünya genelinde mimarlık ve sanat profesyonelleri için önemli bir vitrin olma özelliği taşıyor. Türkiye Pavyonu’nda yer alacak projelerde ise yaratıcı düşünce, yenilikçi yaklaşımlar ve mimarlığın güncel sorunlarına farklı bir bakış açısı sunulması büyük önem taşıyor. Seçilecek projelerin disiplinlerarası ve küresel bir vizyona sahip olması da önemli kriterler arasında yer alıyor.

Adayların başvurularını tamamlamak için İKSV’nin resmi web sitesindeki başvuru formunu doldurmaları ve küratoryal önerilerini detaylandıran bir metni yüklemeleri gerekiyor. Venedik Bienali Türkiye Pavyonu için yapılan başvurularda, disiplinlerarası yaklaşımlar ve güçlü bir küratoryal anlatının yanı sıra, sergi temasına uygunluk da göz önünde bulundurulacak.

Bu prestijli etkinlikte Türkiye’yi temsil etmek isteyen mimar, tasarımcı, sanatçı ve teorisyenler için başvurular hızla devam ediyor. Detaylı bilgi ve başvuru koşulları İKSV’nin resmi web sitesinde yer almakta.

Venedik Bienali Mimarlık Sergisi Başvuruları Uzatıldı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Tasarımcının Notu sergisi, Garanti BBVA tarafından kurulan Salt’ın uzun yıllardır sanat ve tasarım alanındaki etkili duruşunun bir yansıması niteliğinde. 1970’lerden 1990’lara uzanan süreçte, kültürel yayıncılık ve grafik tasarımcının öne çıkışı, serginin ana temasını oluşturuyor. Özellikle 1980’li yıllarda Türkiye’de yaşanan siyasal ve toplumsal değişimler, kitap tasarımında yeni bir dönem başlattı. Bu dönem, grafik tasarımcıların kitap kapaklarına olan etkilerinin yanı sıra kitabın kendisinin bir sanat nesnesine dönüşmesini sağladı.

Kitap Kapaklarından Bütüncül Tasarıma

1970’li yıllardan itibaren, Türkiye’de grafik tasarımcıların kitap kapakları üzerindeki etkinliği artmaya başladı. Ancak Salt’ın yeni sergisi, bu dönüşümün sadece kapaklarla sınırlı olmadığını, 1990’lardan itibaren kitabın bir bütün olarak nasıl tasarımcıların deneme alanına dönüştüğünü gözler önüne seriyor. Grafik tasarımın bir özne haline geldiği bu dönemde, tasarımcılar kitapların sadece dış görünüşünü değil, içeriğini de görsel olarak yeniden kurgulama fırsatı buldu.

1980’ler, Türkiye’de yayıncılık sektöründe büyük bir hareketliliğin yaşandığı yıllar olarak öne çıktı. Özel sektörün kültür hayatına yönelmesi, medya, reklamcılık ve yayıncılık gibi alanlarda önemli açılımları beraberinde getirdi. Bu süreçte bankalar ve holdingler, kültürel prestijlerini artırmak için yayıncılık faaliyetlerine ağırlık verdi. Kitap tasarımı da bu dönemde, hem politik hem de sanatsal bir anlam kazanarak önemli bir iletişim aracı haline geldi.

Tasarımcı ve Yayıncı İş Birliği

“Tasarımcının Notu” sergisi, grafik tasarımcıların kitap üretim sürecindeki karar aşamalarını ve bu süreçteki rolünü detaylı bir şekilde ele alıyor. Kitapların basım öncesi hazırlık sürecinde, yayıncılar ve matbaacılarla olan ilişkileri, sergide arşiv belgeleri ve mülakatlar eşliğinde aktarılıyor. 1990’lardan sonra grafik tasarımcıların kitap üzerindeki etkisi daha da arttı. Bu dönemde tasarımcılar, kitabın içeriği kadar biçimsel tasarımı üzerinde de söz sahibi oldular. Bilgisayar teknolojisinin tasarım süreçlerine dahil edilmesi, matbaa ve tasarımcı arasındaki mesafeyi kapattı.

Sergide yer alan tasarımcılar arasında, Yurdaer Altıntaş, Serdar Benli, Savaş Çekiç, Gülizar Çepoğlu, Bülent Erkmen ve Esen Karol gibi isimler bulunuyor. Bu tasarımcıların eserleri, Türkiye’deki grafik tasarım tarihine ve kitap tasarımının evrimine dair önemli ipuçları sunuyor. Sergi, ayrıca kitaba ilişkin yeni görsel iletişim biçimlerini ve grafik tasarımcıların kültür hayatındaki yerini yeniden değerlendiriyor.

Tasarımcının Notu Sergisinde Dijital Çağa Geçişi

2000’lerle birlikte kitap tasarımı yeni bir evreye girdi. Basılı kitapların yerini yavaş yavaş elektronik kitaplar almaya başlarken, kitap tasarımında da dijitalleşmenin izleri görülmeye başladı. Salt Beyoğlu’ndaki bu sergi, bu dijital dönüşüme zemin hazırlayan 1990’ların tasarım anlayışını detaylı bir şekilde ele alıyor. Kitap, bir tasarım nesnesi olarak yeniden tanımlanıyor ve sergi boyunca hem basılı hem de dijital kitaplara dair çok yönlü bir bakış sunuluyor.

Salt’ın yeni sergisi, Eda Sezgin tarafından programlandı ve 11 Eylül 2024 – 2 Şubat 2025 tarihleri arasında ziyaret edilebilecek. Kitap tasarımı ve grafik sanatlarına ilgi duyanlar için eşsiz bir deneyim sunan bu sergi, ücretsiz olarak Salt Beyoğlu’nda görülebilir. Ayrıca sergi paralelindeki kamu programları, Salt’ın sosyal medya kanallarında ve saltonline.org adresinde duyurulacak.

Kitap Tasarımının Yolculuğu “Tasarımcının Notu” Sergisinde yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Atatürk Vizyonuyla Gelecek Yüzyıla Bakış Konferansı, ekonomi, bilim, sanat ve teknoloji gibi farklı disiplinlerden dünyanın önde gelen isimlerini bir araya getirecek. Etkinliğin konuşmacıları arasında Nobel ödüllü bilim insanı Prof. Dr. Aziz Sancar, Apple kurucularından Steve Wozniak ve Nobel ödüllü ekonomist Prof. Dr. Paul Krugman gibi önemli isimler yer alıyor.

Geçtiğimiz yıl, Cumhuriyetin 100. yılı vesilesiyle ilki gerçekleştirilen bu etkinlik, Atatürk’ün bir asır sonra dahi geçerliliğini koruyan öngörüsünü ve İş Bankası’nın bu vizyonla kurduğu 100 yıllık yolculuğunu kutlamak amacıyla tekrar düzenleniyor.

100 Yılın Mirası: İş Bankası ve Atatürk Vizyonu

Türkiye’nin ilk ulusal bankası olarak, 1924 yılında Atatürk’ün girişimiyle kurulan İş Bankası, 100. yaşını çeşitli projelerle kutluyor. Eğitimden çevreye, kültür-sanat etkinliklerinden spora kadar birçok alanda topluma değer katmaya devam eden Banka, bu yılki önemli etkinliklerinden biri olarak “Atatürk Vizyonuyla Gelecek Yüzyıla Bakış” konferansını düzenliyor. Konferans, Atatürk’ün vizyoner liderliğinin, gelecek nesiller için ne kadar değerli olduğunu bir kez daha ortaya koymayı amaçlıyor.

Konferans, sınırlı sayıda bilet satışıyla izleyicilere açılacak ve elde edilen tüm gelir Anıtkabir Derneği’ne bağışlanacak. Biletler, 9 Eylül 2024 tarihinden itibaren İş Sanat’ın resmi web sitesi olan www.issanat.com.tr adresinde satışa sunulacak.

Konferansın İkinci Yüzyıla Bakışı

Konferans, bu yıl uluslararası arenada büyük yankı uyandıran isimleri ağırlayacak. Hücrelerin hasar gören DNA’ları nasıl onardığını keşfederek 2015 Nobel Kimya Ödülü’nü kazanan Prof. Dr. Aziz Sancar, teknoloji dünyasının öncü isimlerinden Steve Wozniak, pazarlama dünyasının yeni ilahı olarak tanınan Malcolm Gladwell, Nobel ödüllü ekonomist Prof. Dr. Paul Krugman ve küresel bankacılık uzmanı Brett King gibi isimler, İstanbul’da düzenlenecek bu prestijli etkinlikte konuşmacı olarak yer alacak.

Yurt içinden ise, ekonomi ve bilim dünyasından değerli isimler dikkat çekiyor. Örneğin, iktisat tarihi üzerine önemli çalışmalara imza atan Prof. Dr. Şevket Pamuk, yapay zekâ ve dijital sanat konusundaki yenilikçi çalışmalarıyla bilinen Refik Anadol, dünyaca ünlü ekonomist Prof. Dr. Daron Acemoğlu ve ekonomi yazarı Mahfi Eğilmez, bu prestijli konferansta yer alacak önemli konuşmacılar arasında bulunuyor.

Tarihten Gelecek Yüzyıla Bakış

26-27 Eylül tarihlerinde gerçekleşecek olan etkinlik, tarihten geleceğe uzanan geniş bir yelpazede konuları ele alacak. Konferans boyunca tarih, ekonomi, bilim, teknoloji ve kültür-sanat gibi çeşitli alanlarda konuşmalar yapılacak. İş Bankası, bu etkinlikle Atatürk’ün vizyonunu modern dünya ile buluşturmayı ve bu vizyonla geleceğe bir bakış sunmayı hedefliyor.

Açılış konuşmasını Kültür ve Turizm Bakanı Mehmet Nuri Ersoy’un yapacağı konferansa, İş Bankası Yönetim Kurulu Başkanı Adnan Bali ve Genel Müdürü Hakan Aran ev sahipliği yapacak. Ülkemizin gurur kaynağı olan sporcularımız da etkinlikte yer alacak ve özel bir panelde konuşacaklar.

İş Bankası’nın 100 Yıllık Yolculuğu

Türkiye İş Bankası Genel Müdür Yardımcısı Suat Sözen, konferansa dair yaptığı açıklamada, bu etkinliğin İş Bankası’nın 100 yıllık mirasını geleceğe taşıma amacında olduğunu vurguladı. “Cumhuriyetin ve Bankamızın 100. yılı gibi anlamlı bir dönemde, bu özel etkinliklerle heyecanımızı topluma aktarmak istiyoruz,” diyen Sözen, İş Bankası’nın ikinci yüzyıla adım atarken, Atatürk’ün vizyonunu genç nesillerle buluşturmayı ve kalıcı izler bırakmayı hedeflediklerini belirtti.

Atatürk Vizyonuyla Gelecek Yüzyıla Bakış yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Venedik Film Festivali’nin 81. yılında ana yarışma bölümüne katılan Yandaki Oda filmi, izleyicilerden büyük beğeni topladı. Almodóvar, uzun süren alkışlar sırasında başrol oyuncuları Moore ve Swinton’ın ellerini öperek duyduğu minnettarlığı gösterdi. Film, Sigrid Nunez’in “What Are You Going Through” romanından uyarlanarak, Almodóvar tarafından senaryolaştırıldı ve yönetildi. Yönetmenin ilk İngilizce uzun metrajı olan bu film, sinema kariyerinde yeni bir dönemeç olarak nitelendiriliyor.

Yandaki Oda filminin konusu ise oldukça ilgi çekici: Ingrid (Julianne Moore) ve Martha (Tilda Swinton), gençliklerinde aynı dergide çalışmış iki yakın arkadaştır. Yıllar içinde yolları ayrılan bu iki kadın, biri başarılı bir kurgusal roman yazarı, diğeri ise savaş muhabiri olarak hayatlarına devam eder. Aradan geçen yıllardan sonra, zorlu bir sürecin ardından, beklenmedik bir şekilde yeniden bir araya gelirler. Almodóvar’ın karakter derinliğine verdiği önem ve hikâyeyi işleyiş tarzı, izleyiciyi yine duygusal bir yolculuğa çıkaracak.

Film, Venedik Film Festivali’nde elde ettiği başarıyla, eleştirmenlerden de tam not aldı. Birçok izleyici ve sinema eleştirmeni, Almodóvar’ın İngilizce dilinde de aynı ustalıkla çalıştığını vurguladı. Julianne Moore ve Tilda Swinton’un güçlü performansları da filmi daha da unutulmaz kılıyor.

Almodóvar’ın “Talk to Her”, “The Skin I Live In”, “All About My Mother” ve “Parallel Mothers” gibi unutulmaz filmleri, yönetmenin sinema tarihindeki yerini sağlamlaştırmıştı. Yandaki Oda filmi ise bu başarılı kariyerin en yeni halkası olarak dikkat çekiyor. Filmin Türkiye’deki dağıtımını TME Films üstleniyor ve 1 Kasım’da sinemaseverlerle buluşacak.

Venedik Film Festivalinde ayakta alkışlanan Yandaki Oda filmi, kaçırılmaması gereken bir sinema deneyimi sunuyor. Sinemaseverler, bu filmi izlerken Almodóvar’ın sanatsal vizyonunu ve etkileyici anlatımını bir kez daha keşfetme fırsatı bulacaklar. 

“Yandaki Oda” Venedik’te Ayakta Alkışlandı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

İstanbul’un Eminönü semtinde bulunan İş Bankası Müzesi, ilk kez 2007 yılında kapılarını açmıştı. Açıldığı günden bu yana 2 milyon 600 binin üzerinde ziyaretçi ağırlayan müze, beş ay süren yenileme çalışmaları sonrasında modern bir görünüm ve zenginleştirilmiş bir sergileme düzeniyle ziyaretçilerine merhaba diyor. Banka’nın 100. kuruluş yıldönümü için özel olarak hazırlanan bu sergi, zengin koleksiyonuyla dikkat çekiyor.

İş Bankası Müzesi, geçmişten bugüne İş Bankası’nın kuruluşunu ve gelişimini anlatan geniş bir arşive sahip. Müzenin yeni sergisi, banka tarihinin önemli dönemeçlerini gözler önüne sererken, İzmir İktisat Kongresi’ne dair daha önce görülmemiş fotoğrafları da içeriyor. Bu nadir fotoğraflar, bankanın ve ülkenin ekonomik kalkınma sürecini daha yakından anlamak isteyenler için büyük bir fırsat sunuyor.

Her katta ayı bir dönem, ayır bir hikâye

Müzenin giriş katında yer alan sergi, bankanın kuruluş ve gelişim yıllarını anlatan dört ana bölümden oluşuyor. “İktisadi Bağımsızlığın Bankası” adlı bölüm, İş Bankası’nın kuruluş öyküsünü erken dönem belgeleri eşliğinde ziyaretçilere sunuyor. “İş Bankacısı” bölümünde, bankanın ilk yıllarındaki insan sermayesinin nasıl eğitilip dönüştürüldüğüne dair bilgi verilirken, “Büyüme Sermaye Tasarruf” bölümü, kumbaralarla hız kazanan tasarruf kampanyalarının nasıl yatırımlara zemin oluşturduğunu anlatıyor. “İştiraklerin Bankası” ise bankanın Cumhuriyet’in ilk yıllarında sınai kalkınmadaki öncü rolünü ve kurduğu fabrikaları detaylandırıyor.

Müzenin üst katı ise bankanın teknolojik dönüşümüne ve günümüz bankacılığına odaklanıyor. Bu bölümde, daktilolardan hesap makinelerine ve ilk bilgisayarlara kadar uzanan geniş bir koleksiyon yer alıyor. Ziyaretçiler, bankacılık teknolojilerinin ve dijital hizmetlerin nasıl evrildiğini gözlemleyebiliyor. Aynı katta, İş Bankası’nın sürdürülebilirlik, toplumsal cinsiyet eşitliği ve girişimcilik ekosistemi yaratma gibi kurumsal sosyal sorumluluk projelerine dair detaylar da ziyaretçilerin ilgisine sunuluyor.

Modern ve Etkileşimli Deneyim: İş Bankası Müzesi

İş Bankası Genel Müdür Yardımcısı Suat Sözen, açılış töreninde yaptığı konuşmada, müzenin yer aldığı tarihi binanın geçmişine dair bilgi verdi. 1892 yılında Osmanlı postanesi olarak inşa edilen bina, 1928 yılında İş Bankası şubesi olarak hizmet vermeye başlamış. 2004 yılına kadar banka şubesi olarak kullanılan bina, o tarihten sonra müze olarak yeniden düzenlenmiş. Sözen, müzenin yenilenme sürecine dair, “100. yılımıza girerken kendi hikayemizi daha iyi anlatabilmek için sergileme tekniklerimizi yeniledik ve arşivimizi yeni fotoğraf ve belgelerle zenginleştirdik,” dedi.

Müzenin yenilenen sergileme düzeni, ziyaretçileri bankanın tarihine dair bir yolculuğa çıkarıyor. Bu yeni düzenlemeler, İş Bankası Müzesi’ni modern ve etkileşimli bir müze deneyimi sunan bir kültür merkezi haline getiriyor. Ziyaretçiler, bankanın tarihindeki önemli anları ve Türkiye’nin ekonomik gelişimine katkılarını yakından görebiliyor.

Yeniden kapılarını açan İş Bankası Müzesi, 100. yıl kutlamaları kapsamında düzenlediği bu sergiyle ziyaretçilerini bekliyor. Müze, pazartesi hariç haftanın her günü 10.00-18.00 saatleri arasında ücretsiz olarak gezilebiliyor. Banka’nın tüm müzeleri, kuruluşunun 100. kuruluş yıldönümü kapsamında 26 Ağustos Pazartesi günü de ziyarete açık olacak.

İş Bankası Müzesi Yeniden Açıldı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

İKSV’nin 2009’dan bu yana sürdürdüğü bu program, görsel sanatlar, deneysel film, tasarım ve performatif sanatlar gibi çeşitli disiplinlerde çalışan sanatçılara benzersiz bir deneyim sunuyor. Başvurular 2 Ekim 2024’e kadar kabul ediliyor.

Cité Internationale des Arts, sanatçılara dünya çapında bağlantılar kurma ve projelerini hayata geçirme olanağı tanıyan bir platform. Türkiye Atölyesi ise, İKSV tarafından kiralanan ve 20 yıllık bir dönemi kapsayan özel bir mekan. Bu atölye, farklı disiplinlerde çalışan sanatçılara Paris’te üçer aylık dönemlerde yaşama ve çalışma fırsatı sunuyor. 2025 yılında her üç ayda bir dört sanatçı ağırlanacak; Ocak-Mart, Nisan-Haziran, Temmuz-Eylül ve Ekim-Aralık dönemlerinde misafir edilecek sanatçılar, farklı disiplinlerde üretim yaparak kendilerini geliştirme imkanı bulacak.

Başvurular, Çelenk Bafra, Özer Dicle, Kevser Güler, Ayşegül Kurtel, Gamze Öztürk, Ulya Soley ve Rüçhan Şahinoğlu’ndan oluşan Seçici Kurul tarafından değerlendirilecek. İlk elemeyi geçen sanatçılar, İKSV ekibiyle sanat pratikleri ve atölyede gerçekleştirmek istedikleri projeler üzerine bir görüşmeye davet edilecek.

İKSV’nin desteğiyle sürdürülen bu program, genç sanatçılar için önemli bir fırsat. Katılım için, İKSV tarafından belirlenen bazı şartlar bulunuyor. Başvuru yapacak sanatçıların Türkiye Cumhuriyeti vatandaşı olması, başvuru sırasında 40 yaşını geçmemiş olmaları ve İngilizce veya Fransızca dillerinden birini iyi derecede bilmeleri gerekiyor. Ayrıca, sanatçılar görsel sanatlar, deneysel film, tasarım veya performatif sanatlar gibi disiplinlerde çalışmalı.

Cité Internationale des Arts Başvuruları 2 Ekim’e kadar

Başvurular, 2 Ekim 2024 saat 17.00’ye kadar çevrimiçi olarak kabul ediliyor. Sanatçılar, özgeçmiş, niyet mektubu ve portfolyo gibi belgelerini İngilizce olarak hazırlayarak başvurularını gerçekleştirebilir. Başvuru süreci ve detaylar İKSV’nin web sitesi ve sosyal medya hesaplarında duyurulacak.

Paris’teki Cité Internationale des Arts, her yıl dünya genelinden 300’e yakın sanatçıya ev sahipliği yapıyor. Bu merkez, sanatçılara projelerini sergileme, prova yapma ve kendilerini geliştirme imkanı sunuyor. Ayrıca, sergi salonları, prova odaları ve konser alanları gibi birçok imkan sunarak sanatçılara yaratıcı bir ortam sağlıyor.

Sanatçılar, bu eşsiz fırsatı kaçırmamak için hemen başvuru yapabilir. İKSV tarafından sağlanan bu destekle, Türkiye’den sanatçılar dünya sahnesine çıkma şansı yakalıyor. Paris’teki sanat dünyasının bir parçası olma fırsatı sanatçıların elinde!

Başvuru yapmak ve detaylı bilgi almak için başvuru formuna ulaşabilirsiniz. Sorularınız için citedesarts@iksv.org adresine e-posta gönderebilirsiniz.

İKSV Cité Internationale des Arts Başvuruları Açıldı yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Ücretsiz belgesel gösterimi serisinde “Anlatmadan Yapamam” belgeseli, Kasapoğlu’nun tiyatro sahnesine adım attığı ilk günden bugüne kadar geçen 45 yıllık sanat serüvenini ve bu süreçte yaşadığı ilginç anıları beyaz perdeye taşıyor. Yönetmenliğini Selçuk Metin’in üstlendiği belgeselin yapımcılığını Porte Film, görüntü yönetmenliğini ise Emre Okur yapıyor. Serkan Keskin’in danışmanlığında hazırlanan bu özel belgeselde, Bülent Emin Yarar, Tilbe Saran, Tülay Günal ve Selçuk Yöntem gibi Türk tiyatrosunun önde gelen isimleriyle yapılan röportajlar da yer alıyor.

ENKA Sanat’ın öğrencilere ücretsiz belgesel gösterimi imkanı sunması, gençlerin tiyatroya olan ilgisini artırmak ve onları tiyatroya dair daha fazla bilgi sahibi yapmayı amaçlıyor. Belgesel, seyircilere bir hikâye anlatıcısı gibi rehberlik ederken, aynı zamanda Işıl Kasapoğlu’nun tiyatro dünyasına kattığı değerleri ve onun sanatla dolu yaşamını gelecek nesillere aktarmayı amaçlıyor.

Bu gösterim, konservatuvar öğrencileri ve tiyatro alanına ilgi duyan diğer tüm öğrenciler için eşsiz bir fırsat sunuyor. ENKA Sanat, öğrencilerin sanatı daha yakından tanımaları ve ilham almaları için bu özel gösterimi ücretsiz olarak düzenliyor. Tiyatroya adanmış bir hayatın anlatıldığı bu belgesel, Kasapoğlu’nun kendi ağzından sanat hayatına ve tiyatromuza olan katkılarına dair derin bir bakış sunuyor.

4 Eylül Çarşamba akşamı saat 21.15’te ENKA Açık Hava Tiyatrosu’nda gerçekleştirilecek olan bu ücretsiz gösterim için öğrencilerin önceden rezervasyon yapması gerekiyor. Rezervasyon için 0549 836 78 54 numaralı telefonu arayabilirsiniz. Belgesel gösterimi, öğrencilere tiyatro dünyasının büyülü atmosferini deneyimleme fırsatı sunarken, onları Kasapoğlu’nun ilham verici hayat yolculuğuna tanıklık etmeye davet ediyor.

ENKA Sanat, sanatın toplum üzerindeki dönüştürücü gücüne inanarak bu tür etkinliklerle gençleri sanata teşvik ediyor. Özellikle gençlerin sanata ve tiyatroya olan ilgisini artırmak için düzenlenen ücretsiz belgesel gösterimi, sanata ve sanatçılara olan ilgiyi pekiştirmeyi hedefliyor. 

ENKA Sanat’tan Ücretsiz Belgesel Gösterimi yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

ENKA Sanat, ünlü Japon ressam Katsushika Hokusai’nin 260. doğum yıl dönümünü kutlamak amacıyla, “The Life of Hokusai” (Hokusai’nin Hayatı) performansını Istanbul Fringe Festival kapsamında İstanbul’a getiriyor. Bu özel gösteri, 17 Eylül Salı akşamı saat 20.30’da ENKA Oditoryumu’nda sahnelenecek.

Hokusai, Japon sanatının en ikonik isimlerinden biri olarak bilinir. Onun iç dünyası, yaşadığı trajediler ve sanat aşkı, bu büyüleyici performansla sahneye taşınıyor. Dans ve dövüş sanatlarının eşsiz bir birleşimi olan “geibu” sanatı, Hokusai’nin hayatındaki karmaşayı ve sanatına olan tutkusunu etkileyici bir şekilde yansıtacak. Performansın en dikkat çekici yanı ise, Hokusai’nin eserlerinin dev projeksiyonlar aracılığıyla sahnede canlanması. Bu görsel şölen, izleyicilere Hokusai’nin sanatını adeta yeniden keşfetme fırsatı sunacak.

Gösteride Hokusai’yi, aynı zamanda performansın koreografı ve yaratıcı beyni olan Katsumi Sakakura canlandıracak. Sakakura’ya, Hokusai’nin kızı Oie’yi canlandıran çağdaş bale dansçısı Karin Kato ve eşi Okoto’yu canlandıran opera sanatçısı Yasko Fujii eşlik edecek. Üç yetenekli sanatçı, Hokusai’nin yaşamındaki en dramatik anları sahneye taşıyacak ve izleyicilere unutulmaz bir deneyim sunacak.

Sanat ve Pişmanlık Teması

Hokusai’nin hayatı, sanat tutkusuyla dolu bir yolculuğu anlatır. Ancak bu tutku, kişisel hayatındaki zorlukları ve kayıpları da beraberinde getirir. Hokusai, bir yandan cennetin ve dünyanın enerjileri arasında bir köprü olduğuna inanırken, diğer yandan sanatı uğruna ihmal ettiği karısı Koto’nun ani ölümüyle sarsılır. Bu büyük kayıp, Hokusai’nin sanatına olan bakışını ve hayatın anlamını sorgulamasına neden olur. “The Life of Hokusai” performansı, bu derin içsel çatışmayı ve Hokusai’nin sanatla olan ilişkisini etkileyici bir şekilde gözler önüne seriyor. İzleyiciler, Hokusai’nin hayatının bu dönemine tanık olurken, aynı zamanda hayatın karmaşası içinde neleri gözden kaçırdıklarını da sorgulayacaklar.

Sanatseverler, bu benzersiz performansı kaçırmamalı! “The Life of Hokusai” gösterisi, 17 Eylül Salı akşamı saat 20.30’da ENKA Oditoryumu’nda izlenebilecek. Biletler Biletix ve ENKA Sanat Gişesi’nden temin edilebilir.

Bu etkileyici performansı izlemek ve Japon ressam Katsushika Hokusai’nin dünyasına adım atmak için şimdiden yerinizi ayırtın!

Hokusai, Enka Sanat İle İstanbul’da yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Bu yıl da dopdolu bir programla izleyicileri karşılamaya hazırlanan DasDas, 20 Eylül’de prömiyer yapacak Ayna adlı oyunuyla tiyatroseverlere merhaba diyecek. Yedi yıldır sahnesinde birçok başarılı prodüksiyona ev sahipliği yapan DasDas, yeni sezonda da zengin bir etkinlik takvimi sunarak kültür-sanat dünyasının nabzını tutmaya devam ediyor.

Bu sezonun ilk büyük etkinliği olan Ayna, İngiliz yazar Sam Holcroft’un kaleminden çıkan ve Türkiye’de ilk kez sahnelenecek bir oyun. Yönetmenliğini İlham Yazar’ın üstlendiği bu prodüksiyon, seyircileri mizah dolu bir düğün davetinde aşkın ve adaletin peşine düşen karakterlerle buluşturacak. Oyunun kadrosunda Aytek Şayan, Barış Gönenen, Begüm Akkaya ve Sarp Akkaya gibi yetenekli oyuncular yer alıyor. Ayna, DasDas’ın yeni sezonda tiyatroseverlere sunacağı unutulmaz anların habercisi olarak sahnedeki yerini alacak.

Zuhal Olcay ilk kez DasDas sahnesinde

DasDas’ın Eylül ve Ekim programı sadece Ayna ile sınırlı değil. Tiyatronun geçmiş sezonlarda kapalı gişe sahnelenen oyunları Zengin Mutfağı, Joseph K., Deli Bayramı, Titus Kompleks ve Cyrano yeniden seyirciyle buluşacak. Ayrıca, DasDas bu sezon da konuk tiyatro ekiplerini, müzisyenleri ve stand-up gösterilerini ağırlayarak sahnesinde eğlenceli anlar yaşatmayı sürdürecek. Özellikle 25 Ekim’de sahne alacak olan Zuhal Olcay’ın büyüleyici performansı, müzikseverler için unutulmaz bir gece olacak.

Zengin Mutfağı oyunu yeni sezonda da sürüyor

Şener Şen’in baş rolde olduğu Zengin Mutfağı’da yeni sezonda Dasdas’ta izleyiciyle buluşmaya devam edecek. Oyun, Cumhuriyet tarihinde görülmüş en büyük işçi hareketi olan 15-16 Haziran 1970 olaylarının zengin bir ailenin mutfağına yansıması. Hizmet etmekten başka bir şey düşünemeyen köşk çalışanları da gözlerinin önünde gelişen olaylar karşısında kayıtsız kalamayacaktır. Toplumdaki değişimden her biri kendi payına düşeni alacaktır. Vasıf Öngören’in bu olayları eğlenceli bir biçimde aktardığı oyun, tiyatro sahnesinde defalarca yorumlanmış ve beyazperdeye de uyarlanmıştır. 1978 yılında ilk kez İstanbul Şehir Tiyatrolarında bu oyunda aşçı Lütfü Usta’yı canlandıran Şener Şen, 40 yıl aradan sonra aynı rolde ve genç bir oyuncu kadrosuyla tekrar sahnede

DasDas, kurulduğu günden bu yana 300’den fazla konuk oyunu sahnesinde ağırladı ve 35 oyun prodüksiyonunu hayata geçirdi. Ayrıca, bir milyona yakın seyirciyi ağırlayan ve 30’dan fazla şehre turne düzenleyen DasDas, bu sezon da tiyatro, müzik ve stand-up performanslarıyla kültür sanat dünyasına yön vermeye devam edecek.

DASDAS Yeni Sezonu Açıyor yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.

Shakespeare’in en verimli dönemlerinde yazdığı Bir Yaz Gecesi Rüyası, yüzyıllardır sahnelenen, bestelenen ve resmedilen bir klasik olarak edebiyat dünyasında yerini koruyor. Bu büyülü komedi, aşk ve evlilik kavramlarını mizahi bir dille ele alırken, Shakespeare’in insan doğasına dair keskin gözlemlerini de içeriyor.

400 Yıllık Eser; Bir Yaz Gecesi Rüyası

İlk basımı 1600 yılında yapılan, Shakespeare’in en verimli dönemlerinde yazdığı komedilerinden Bir Yaz Gecesi Rüyası, Can Yayınları klasik beyaz kapağıyla raflarda. Eser, eski Atina yakınlarındaki büyülü bir ormanda geçen olaylarla şekillenir. Aşkın karmaşası içinde birbirlerini kovalayan veya kaçan karakterler, perilerin ve cinlerin de dahil olduğu sürükleyici bir hikâyenin parçası olur. Shakespeare, bu oyunda aşkın insanları nasıl körleştirdiğini ve toplumun birey üzerindeki etkilerini ustalıkla işler.

Shakespeare’in bu eseri, yalnızca eğlendirmekle kalmaz, aynı zamanda doğa ve insan ilişkilerine dair derin mesajlar da verir. Yazar, her zamanki gibi sınırsız hayal gücü ve unutulmaz sözleriyle okuru şaşırtmayı başarır. Can Yayınları’nın klasik beyaz kapağıyla sunulan bu yeni baskı, Shakespeare severler için kaçırılmayacak bir fırsat sunuyor.

İngiltere’nin ulusal şairi ve “Avon’un Ozanı”

William Shakespeare, dünya edebiyatının en büyük isimlerinden biri olarak kabul edilir. 1564 yılında İngiltere’nin Stratford-upon-Avon kasabasında doğan Shakespeare, yazdığı 39 oyun, 154 sonnet ve diğer şiirleriyle edebiyat dünyasında kalıcı bir iz bırakmıştır. Shakespeare’in eserleri, insan doğasını derinlemesine inceleyen temaları ve evrensel mesajlarıyla her dönem ve kültürde yankı bulmuştur.

Shakespeare, tiyatro sahnesine damgasını vuran trajedi, komedi ve tarih oyunlarıyla tanınır. Hamlet, Macbeth, Othello ve Romeo ve Juliet gibi trajedileri, insanın içsel çatışmalarını ve ahlaki ikilemlerini etkileyici bir şekilde işler. Komedileri ise toplumsal normları ve aşkı mizahi bir dille ele alır; Bir Yaz Gecesi Rüyası ve Venedik Taciri bu eserlerin en bilinen örnekleridir.

Shakespeare’in dili, zengin kelime dağarcığı ve güçlü imgelerle doludur. Eserleri, Shakespeare’in yaşadığı dönemdeki İngilizceye büyük katkılar sağlamış, birçok deyim ve ifadenin günümüze kadar taşınmasını sağlamıştır. Oyunlarının evrenselliği, farklı kültürlerde ve çağlarda tekrar tekrar yorumlanmasına ve sahnelenmesine olanak tanımıştır. Shakespeare, bugün de tiyatro dünyasının en önemli figürlerinden biri olarak anılmaya devam etmektedir.

Shakespeare’in “Bir Yaz Gecesi Rüyası” Raflarda yazısı ilk önce Kreaktivist üzerinde ortaya çıktı.